“我們被痴迷”

照片：弗蘭克·馬多克斯（Frank Maddocks）

我們與首次愛上的音樂建立的紐帶是永恆的。多年後，熟悉的聲音可以使我們回到青少年焦慮和心碎的動盪時期。我正在嘗試解釋為什麼我看過六個成年人的視頻存在減少到眼淚他們第一次聽到Linkin Park的“ Lost”（Lost of Lost） - 第二張專輯的新發現演示，流星，本月將慶祝其20週年紀念日，這是一個龐大的盒子，以準備與樂隊的聯合創始人Mike Shinoda進行對話。Meteora 20許多寶藏包括已故歌手切斯特·本寧頓（Chester Bennington）的出色表演。目錄所涉及的情感的裸露總是令人不安的，但這是不同的。天黑了，比曾經比你大的人大，而“迷失”是一個短暫的聚會，存在著令人難以置信的存在。

Shinoda並不一定要重新審視這個時代，但是他在搜索舊硬盤驅動器時發現的歌曲太銳利，象徵著Linkin Park獲勝的音樂食譜 - 說唱和搖滾，加上舞蹈音樂和Turntable Alchemy，無法忽略。我們談到了樂隊的誕生流星（Shinoda，Bennington，吉他手Brad Delson，貝斯手Dave Farrell，鼓手Rob Bourdon和Turntablist喬·哈恩（Joe Hahn），從掙扎中轉變為引起唱片公司高管的注意力，擁有“地球上最大的專輯”原因他不急於再次唱歌（他的尖叫VI搭配單“在我的腦海”雖然）。

我覺得90年代的Alt Metal，Nü金屬，硬搖滾的故事，無論您想稱呼它，都只是許多不同的人與不同的創意專業人士在一起，並將它們結合在樂隊中。林肯公園的元素是什麼？
它在一起的方式有點模糊和無定形。這可能是基於我以嘻哈音樂作為我的初戀而長大的事實，以及我的嘻哈音樂採樣了搖滾音樂，無論您是在談論帶有Def Jam的Rick Rubin Productions，還是…就在前幾天我聽一位說唱歌手的歌曲《嘻哈黑豹》的歌曲。他的大單曲“ The Devil Made Me Do Do”是基於反向的鼓樣品，朋克搖滾吉他和突破性的拍子。這是積極的，這樣的塗料生產。那就是我喜歡成長的東西。我開始聽舊的搖滾唱片，因為我最喜歡的說唱唱片對它們進行了採樣。我進入了Jimi Hendrix和Led Zeppelin。在90年代後期，說唱和岩石開始彼此交叉。炭疽和公共敵人特別是“帶來噪音”的版本。我去了那場音樂會。這是我的第一個。

那是恆星對齊。
是。這是我的第一場演出幾乎是喜劇演員。但是我去了公共敵人。我真的不知道任何炭疽歌曲。我意識到說唱和岩石開始越過，那是像機器上的憤怒和紅辣椒一樣的團體。有審判之夜配樂混合岩石和說唱，這是濃湯。不同的藝術家開始以一種或另一種方式進行實驗。我在某個時刻認識到，如果您將其視為黑白音樂越過，彼此參考和占領，那就永遠存在，因為在齊柏林飛艇之前，在甲殼蟲樂隊之前，埃爾維斯（Elvis）。有所有這些接觸點，如果您足夠努力，您可以開始挖掘某些事物有效的DNA，而其他事物則不使其他事物挖掘出來。我們嘗試研究這些並將其納入我們正在做的事情中。

看起來確實很勤奮，知道您在99年將自己的乙烯基壓在混合理論。
喬·哈恩（Joe Hahn）和我曾經去過一家名為Fat Beats的唱片店，買乙烯基。 DJ會在其他人的聲音上按未經授權的刮擦記錄，然後將其拉屎。因此，當有DJ戰鬥時，您可能會刮擦其他人沒有的東西，我們會購買這些記錄並使用它們。因此，說：“哦，在某個時候我很想做一個我可以在舞台上划痕的唱片。”我和喬對原始聲音和其他任何東西都施加了壓力。這張唱片上有幾件事實際上是從別人的唱片中解脫出來的。我們從不賣掉它。這只是讓喬劃傷並給朋友的。我還有幾本。

我要問他們怎麼了。在說唱周圍的標籤上，在同一框架上的搖滾聲音周圍的標籤上有些不安。這對我來說是不尋常的，因為他們已經看到了Limp Bizkit的“信仰”，而Korn的“皮帶上的怪胎”變得瘋狂。
如果您查看年表，樂隊將從我和我的朋友馬克·韋克菲爾德（Mark Wakefield）開始。那是最初的概念。我們稱其為Xero，我們製作了一堆說唱搖滾歌曲，並試圖簽名。我們得到的反饋是：“您需要組建一支樂隊，學習如何在人們面前演奏。”所以我們做到了。喬是我大學的朋友。布拉德是馬克的隔壁鄰居。鳳凰城是布拉德的室友。我們從長大的學校附近的一所學校中認識羅布。在某個時候，它沒有與馬克一起工作，我們分道揚and，他進入了管理。

我們遇到了每個標籤和大多數印度群島，並被所有人拒絕。然後我們得到了切斯特，我們當時想：“現在我們要簽約了。”我們再次與所有人見面，為每個人展示，他們都再次拒絕了我們。我們做得很好，在鎮上為一百個人播放表演，但沒有人願意簽下我們。我們最終與這個簽署了Limp Bizkit和其他人的傢伙簽署了一項出版協議，他最終在華納（Warner）工作，我們和他一起去了他的工作。我們基本上達成了一項開發協議，如果奏效，他們就發布了我們的記錄，但是如果沒有解決，他們就會放鬆我們。而且它解決了。

回顧一下所有成為全年最暢銷的唱片之一的事情真是太瘋狂了。
我認為他們認為這是什麼：我們的事，元素的結合太深奧了。我們喜歡DJ Shadow，Fatboy Slim，Moby，Aphex Twin和Portishead。我錯過了一噸……神童。隨著音樂中的這些東西，標籤就像是：“誰會聽？”然後在其中，我們更具內省性。我們不喜歡現場發生的事情，那就是非常友善的岩石。這是有毒的男性氣質。我們還不知道這個詞。我們只是不喜歡一切都與頑強的狗屎有關，我們也沒有認同堅韌的狗屎。因此，沒有人願意簽署我們，因為我們不合適。他們看不到我們在舞台上。有人對我說：“如果你們要與Kid Rock或Limp Bizkit開場，那您會被毆打。”這是個玩笑，對嗎？但可能是真的，至少對我而言。我會被毆打。切斯特不會被毆打。他也會他媽的有人。

然後，每個人都聽到“更近的一步”和“爬行”，然後您就會感受到整個一代人的挫敗感和焦慮。我覺得寫一些使人們哭泣或帶有潛力的東西所帶來的重量。您是否在早期就知道您的音樂正在進入粉絲的思想中的特殊位置，並發聲他們不願意談論的事情？
我認為這是重點。這始終是重點。當我愛著並在非常男高音的嘻哈音樂上長大時，在我一生中的那個階段，我也在大學階段，更加融合了更複雜的主題調色板。我想將其放入我的歌曲中，例如Depeche模式和九英寸指甲之類的樂隊。我在聽很多U2。這些都不是“嘿，我要踢你的屁股”歌曲。這些都是，“哦，我踢了屁股。這不公平，或者感覺很難過，或者也許是我的錯。”我們在那裡的音樂中並沒有聽到那些情緒。當我們聽到它時，我喜歡我所聽到的。我應該給像Deftones和Korn這樣的團體提供更多信譽。他們正在這樣做。我喜歡喬納森·戴維斯（Jonathan Davis）是一本公開的書，把他所有最愚蠢的東西都放在歌詞中。

所以從混合理論巡迴演出，您是20多歲的銷售記錄之一。當您開始製作下一個記錄以及它會帶來什麼挑戰時，這會給您帶來什麼？
要從2023年的角度看，請想像一下，一分鐘，您在筆記本電腦上製作歌曲的臥室裡，第二分鐘您的專輯比Bieber大，比Weeknd，比Halsey，而不是Post Malone 。你命名。管理層打電話說：“是的，它比所有人都要大。”這是地球上最大的專輯。那不是誇張。這是事實。

那感覺如何？
我們沒有消化。發生得如此之快，以至於我們只是堅持下去，試圖將一隻腳放在另一隻腳的面前，繼續播放表演，繼續進行採訪，並保持勢頭。當我們開始考慮下一張專輯時，驅動我們的第一件事是如何將我們製作的最後一件事和建造在上面。我們可以做什麼，這會承認並滿足歌迷們對他們剛剛經歷的事情的渴望，並在職業意義上為其他我們可能想做的創造力途徑打開大門嗎？這就是為什麼，流星，您會聽到諸如“ Breaking The Hapin”，“ Noboy's Looking”，“ Session”之類的歌曲……它們當時非常非常規。它們與專輯的其餘部分截然不同。我們告訴標籤：“您可以用第一張單曲或單曲做任何您想做的事情，但是在某個時候，“打破習慣”必須是一個。”當您獲得成功時，您可以決定這樣的事情。對我們來說，發行一首沒有任何尖叫或任何沉重吉他的歌曲很重要。他們做到了，喬為此製作了一個令人難以置信的視頻，這是我們最大的歌曲之一。

流星感覺精心組裝。真正吸引了我的是一個朋友，他在搖滾樂隊的一支樂隊中演奏，帶我去開車，痴迷於吉他的音調和製作。我期望地球上的最後一個人會說：“這裡有令人難以置信的東西”給了我艱苦的賣點。
很簡單。這就是重點。我愛必殺技。一些寫作很簡單沒關係。當我聽到它時，我沒有彈吉他，但是我的朋友可以教我“聞起來像青少年的精神”，我可以通過學習和練習的一天來演奏。

沒關係在旋律上很簡單，但是在人類學上，必須碰撞九件事才能使它甚至存在。動作必須崩潰。流星對我來說真的很滑。吉他並不總是聽起來很重。他們有時像合成器一樣著陸。並不總是明顯的攻擊。
正確的？其中一些是非常有意的。我們會談論它：“好吧，如果我們有一把超重的吉他，我們想做一個真正充滿活力，沉重和響亮的部分。我們如何添加不搖滾的東西？”我們可能會採用所有樂器，鼓，貝斯和吉他，然後切碎並循環。您可能不會在發生這種情況時注意到它，而是我們的鼓手Rob扮演四個措施。他做到了，但我們拿了第一局並循環了。布拉德（Brad）演奏了一種圖案，我們選擇了他的吉他最好的圖案。循環零件使其更具電子性，更多的嘻哈音樂。在其他部分中，可能是，也許在那個循環中，有一個不一致之處，就像羅布用棍子撞到了高帽子有點有趣，而實際上有點遲了，但這是一個完全相同的錯誤，完全相同的遲到，每一個措施。這就是我們喜歡嘻哈記錄的原因。我們試圖將這種方法添加到……我們現在變得非常書呆子。你讓我做一些非常書呆子的狗屎。

我什至還沒有問過您的合成器收藏。
最重要的是，要超越它的討厭，我們不喜歡當時的音樂發生的事情是人們正在嘗試彼此的類型，但他們並不總是喜歡這種類型。我們喜歡我們正在玩的流派。我們被痴迷了，我們深入了。而且，如果我打算做嘻哈音樂，如果我要引用它，那就不會流行。我會來工作室，然後說：“哦，伙計，這是Smoothe da Hustler和Trigga tha Gambler的這首歌。你必須聽到這個。”

因此，您會從事混合搖滾和說唱的業務，並終生對這些特定界限的藝術家欣賞。
我與唐·吉爾莫爾（Don Gilmore）是他負責岩石美學。我給了他反饋，但他不會給我關於記錄的嘻哈音樂的反饋。他說：“就這樣，我們很清楚，邁克，您負責確保嘻哈音樂在這件事上是完美的。我不知道。”因此，如果我做出了節拍或喬的節拍，有人受到批評，想刪除一個怪異的樣本之類的東西，那麼我們必須進行討論而沒有唐。當時我們正在使用真正令人討厭的樣本。如果您聽了我們剛剛命名的一些唱片，那麼它們上的一些聲音是磨碎的，我們很喜歡。

讓我興奮的事情流星是時機。門正在關門，讓人們在2003年左右融入岩石上的說唱。您露出最好的狗屎。
好吧，您所說的東西可能是在流星。為了流星它仍然很熱。我們著火了。那年我們參加了300場演出。

我覺得您的接受程度不同。我認為，在99年，2000年表現良好的每個人都沒有在中型中彈出，什麼也沒說出來。我最近讀這個古老的幾分鐘到午夜評論宣布說唱金屬死亡。
當時的評論中，許多人在評論中重寫了歷史。沒有一個地方能給我們五星中三分之一半以上。沒有人這樣做。因為如果您發行了一張成功的專輯，那麼他們就無法給您很高的分數，因為它對他們的信譽看上去不利。

有一個元素“看起來，孩子們都喜歡這個，我希望他們不是那個時代的報導。
我們的評論滾石是一個段落，我認為他們在我們的九英寸指甲上給我們帶有熱粉紅色指甲油的孩子。沙龍·奧斯本（Sharon Osbourne）說，我們在奧茲菲斯特（Ozzfest）上加入這些樂隊的唯一原因- 她的意思是我們和爸爸羅奇（Papa Roach）以及其他一些樂隊是為女孩提供的。在我們播放Ozzfest的第一場演出的前一天，她已經在談論我們。

那是瘋狂的，因為在粉絲端，奧茲菲斯特因擁抱這些樂隊而被人們銘記。
現在，它以此而聞名。那時只是金屬，金屬，金屬。

從40多歲的思維過程中，這是一次旅行。我很好奇，你為什麼要通過Meteora 20？這似乎是一個癢的空間。
所以，我並不是看好20週年流星當這個想法第一次出現時。我當時想我們看看。它完全取決於我們發現的材料的質量。我告訴管理層，我願意成為看他們東西的人之一。它誕生於我的硬盤驅動器上，所以我必須看。我們發現的越多，這就越明顯是一個好主意。我們有很棒的材料要推出。

您最初如何輸掉“迷失”？
這很簡單。我們為流星。我們知道專輯將是12張，而“ Lost”是第13首曲目。就語調而言，它與“麻木”有太多共同點，因此我們將其放在一邊，目的是將其刪除。實際上，我們認為該標籤將需要日本發行版或歐洲CD版本的B面，我們將其放在那裡。那我們只是什麼都沒做。到我們到了幾分鐘到午夜，我們的第三張專輯，我們做了我的獨奏側項目和切斯特的副項目。我們做到了碰撞課程我們休息了一下，重新評估樂隊，並吸收了我們處於生活中完全不同的事實。我們從大學生轉到了這一點，我們需要休假才能向內看。當我們到達下一張專輯時，我們想完全重塑樂隊。在2007年或其他情況下，回到舊演示的想法與我們應該做的相反。

“迷失”的視頻掌握了林肯公園的肖像畫和觀眾中動漫的重要性。
最初，我想聯繫一些動漫特性，看看我們是否可以官員AMV。它不起作用，因為日本公司不想以這種方式許可他們的東西。他們想保持系列和節目的完整性。我尊重的。因此，我們就像是：“我們如何承認2000年代Linkin Park AMV的文化影響？”人們首次將視頻上傳到YouTube，他們用完了家庭視頻。他們開始編輯自己喜歡的東西，然後開始添加音樂。一下子龍珠Z和火影忍者正在與Linkin Park Music一起編輯，這基本上是Tiktok的2003年版本。我們知道。我們向鋼彈在“我屬於某個地方”中，然後當我們“破壞習慣”時，我們真的進去了。這樣一個社區就知道這是我們的高態他們。我們做不到Meteora 20不向這一點致敬。

“迷失”正在提出一些強烈的回應。您的樂隊在許多人的生活中都想到了這個非常重要的情感場所，並永遠呆在那裡。有這種未完成業務的氣息。有些人認為，此後他們再也沒有聽到切斯特的聲音。
我喜歡什麼Meteora 20是從那時起，這是對所有內容的詳盡彙編，並在上面發出聲音。如果您喜歡的話，您會明白的。

“大規模”和“治愈腳”也應該在2003年出現。該演示碟上有命中。
我認為我試圖在幾分鐘到午夜，再說一次，“沒有人，我們不想向後看。”因此，這就是2003年的全部。正在進行一定程度的質量控制。我們要確保當我們將一些東西放在一起時，它是周到的，我們已經盡力了。它將是完美的嗎？否。它會吸引所有人嗎？當然不是。永遠不會。對我來說，我最喜歡的Linkin Park專輯可能是一千個太陽。出來時，一半的評論是一星級評論。實際上是50-50，五顆星或一顆恆星。中間沒有人。每個人都喜歡它或討厭它。如果您只是為他人製作音樂，而不是首先為自己製作音樂，那麼您將在職業生涯中完全失控，這是您的心理健康和做出偉大事物的能力的災難秘訣。我可以回頭看自己的狗屎，20年後說：“那個年齡對你來說，這對你很好。”

那是您如何看待它的嗎？
“在您職業生涯的那一刻，好工作，孩子。你做得很好。”我在那時看著我們，我認為樂隊表演中的每個人，在那個時代的不同方式，都有勝利，而且有損失。總的來說，這些傢伙做得很好。我認為努力在正確的位置，我們確實非常努力。我們有一些很棒，幾乎奇蹟般的小想法，我們很幸運擁有。

Shinoda和Bennington，2001年前鋒和中心。照片：Scott Gries/Get Tops

當您失去像切斯特（Chester）這樣的人，朋友，商業夥伴和音樂合作者時，如何重新校準您的聲音並重新發現自己？我覺得您對自己以獨奏的能力發行的內容非常謹慎，至少上面有聲音。
創傷後我是在嘗試建立交流並在某些方面封閉的嘗試。那是巡迴專輯的目的：與親自見面並讓他們擺脫其中的一部分。在此過程中，我走的距離要遠。他們的版本不是我的版本。他們的版本是他們是對他們有意義的人的粉絲，他們通過音樂和文化建立了聯繫。從那以後，我一直在一次實驗中，玩弄想法，並誠實地避免用我的聲音做歌曲。在過去的幾年中，我真的不想用自己的聲音播放東西，因為它感覺不好。我為其他人寫並製作。其中一些歌曲開始發行。

兩年前，當安德魯·楊（Andrew Yang）競選紐約市市長（狂野時代）時，他被要求命名他最喜歡的Jay-Z歌曲，他立即說：“ Numb/Encore。”這似乎是一個不尋常的選擇，但我聽到很多真正愛的人碰撞課程。
如果您看我們的頂級歌曲，它總是在那裡。

您是否看到Jay-Z Cosign之後的狂熱者在狂熱者中看到大量的嘻哈頭湧入？
我們的東西是Hip-Hop Heads在Rock上的第一次體驗。我不斷聽到它，因為我將是他們會與之交談的人。就像是，“喲，你是我唯一喜歡的樂隊。”或者，“直到Linkin Park，我才聽任何搖滾音樂。現在我喜歡這個樂隊，這支樂隊和這個樂隊。”我們認為流派障礙是過時的，我們喜歡許多不同類型的音樂，這正是我們最終出現的地方。

2005年左右，我在紐約市看到了一個小堡和Ghostface Killah表演…
幽靈播放了幾首歌曲？

我不記得很多。
我們與他進行了非常有趣的對話。我們一起在路上，幽靈和他的經理遲到了五分鐘。然後遲到了十分鐘，遲到了20分鐘。請記住有一個宵禁。該節目必須在特定時間停止。如果您走了，那就是費用。我們都在後台，他們正在競賽上舞台，但是我們的製作經理吉姆不得不與他們進行這種很少的對話。他說：“僅供參考，因為你遲到了，所以你這個時候必須停下來或盡可能接近。”幽靈就像，“是的，沒問題。”吉姆知道他將演奏自己的全景，這將使我們在宵禁之後陷入紅色。吉姆告訴他：“你知道，邁克將打完整，如果我們走了，費用將向您收取費用。” Ghost基本上是在舞台上出來的，並讓人群知道該場景將被刪節。他們是關於他們的錢。值得稱讚的是，他是一個尊重的傢伙。他們沒有來找我們，嘗試開始解決這個問題。他只是做了他的場景，每個人都很好。我想我可能會造成一點妥協。我可能剪了一首歌，因為我只是想像一樣，讓我們所有人都清楚。是的。伙計，那是一個時代。

這次採訪已被編輯和凝結。

“我們被痴迷”

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