拉斐爾·達維拉（Rafael Davila）和aigul akhmetshina在大都會的新卡門。 照片：肯·霍華德/大都會歌劇
您從開幕式的挑戰中知道，大都會的最新作品將成為卡門在車輪上。指揮Daniele Rustioni像帶有雷達探測器的駕駛員一樣撕裂了序曲，並有風險的味道。一旦窗簾升起，動作就在道路的側面進行。第二幕中的走私者沒有書房。他們擠在半型舞蹈俱樂部的半拖車中。中場休息後，我們看到同一輛卡車在側面和火焰中。該比喻適用於歌劇的命運主題，也適用於製作本身，這始於搖搖欲墜，並在溝渠中浮出水面。 （或者更確切地說，在轉盤上：傾覆的拖拉機拖車緩慢而重複地旋轉，為觀眾提供了足夠的時間來研究其底盤和屋頂，這沒有明顯的理由。）
大都會的最新卡住卡門是由Carrie Cracknell執導的 有兩個缺點。首先是她表示擔心這樣的塵土飛揚的經典會帶來年輕人，這是我發現的態度。肯定是在幻想中世紀的史詩，超級英雄和歷史混搭中養育的一般Zers，即使她碰巧居住在19世紀的安達盧西亞，也可以認識到一個壞蛋叛軍女人。 Cracknell的第二次鬥爭是，為了克服這種推定無關緊要，她將行動轉移到了一個歌劇觀眾所知的環境中，甚至比西班牙更少：美國的工業心臟地帶。她的塞維利亞（Seville）是一個工廠小鎮，靠近高山通行證和“邊境”，還有一位居民牛仔競技表演。也就是說，製作探索了一個地理，就像美國一樣索爾·斯坦伯格（Saul Steinberg）紐約客覆蓋，在第十大道的西部變得很模糊。邁克爾·萊文（Michael Levine）使它變得非常沮喪，照明設計師蓋伊·霍爾（Guy Hoare）用LED帶裝飾，看起來像大燈放大。這是一個景觀，只有運氣無運氣就停下來。 （更神秘的是，對於打算更新古代的導演，Cracknell和她的團隊似乎對現在有大致相識；由於某種原因，製作具有90年代初期的懶惰氛圍。）
現代化經典或強調我們已經成長的不適並沒有錯。卡門可以既有支撐又誘人。班級和種族的火花流是及時的。唐·何塞（DonJosé）是一個被動但佔有欲的男性，只能通過暴力來主張自己。卡門部署了她作為武器的性行為，因為這幾乎是她擁有的所有力量。這些元素現在像1875年在巴黎首映一樣緊迫，使這部歌劇變得足夠靈活，以刺激導演的想像力。然而，它們已經嵌入得分中了，因此無需發明新的來源，即導演所說的“羞恥，憤怒和剝奪權力……性別騷擾和對婦女的暴力行為”。作品的力量是其特異性。卡門是一個複雜的人，而不是原型。她在一家香煙工廠工作，將巴黎紳士的消費者樂趣與煙草的殘酷勞動條件聯繫起來。音樂的味道是西班牙語，因為安達盧西亞的環境適合Bizet對清晰和投影的需求。異國情調使暴力救濟。
在解開這一主題的被子時，Cracknell結束了使Opera通用的結束：它是在未指定的經濟條件下的某個地方設置的。 （我懷疑美國典型的槍支工廠是一個混亂的汗水店，只僱用粉紅色的鏡頭婦女，或者軍隊提供的安全性。）試圖使故事更加危險，cracknell有效地軟化了它。以搖搖欲墜的Toreador的角色為例，他被恢復為Rodeador。他沒有殺死公牛以謀生，而是騎著他們，這是一種聰明的改編，除了開關使最終表演結構的哈希（Hash）帶有平行的刺傷和悲劇性的血液儀式。
如果這些誤解在音樂上壯觀的表現就無關緊要。但是，在這種情況下，演員表似乎是不穩定的，或者至少不相信。拉斐爾·達維拉（Rafael Davila）在我參加的那天晚上介入了Piotr Beczala，唱著尷尬的DonJosé，有理由焦慮地想到高音。 Aigul Akhmetshina的Mezzo-Soprano對冠軍角色具有悶熱和磨光的色調，蒂姆·斯卡特（Tim Scutt）為她穿著雛菊公爵（Daisy Dukes）和藍綠色牛仔靴（Teal Cowboy Boots）配備了她的外觀。但是她似乎從來沒有對這個角色感到放鬆，尤其是在沿著連鎖圍欄或將自己吊在加油泵頂部時，以使其有些不穩定的顫抖時。
晚上有一個點，所有小刺激者都會消失，真正的液體歌劇從舞台上傾瀉而出：米卡拉（Micaëla）的第三幕誇大了毅力，“ je dis que dis que rien nem'épouvante”。女高音天使藍色在聚光燈下暫停，轉向觀眾，並以微妙和力量唱歌，就像Divas已經做了幾個世紀一樣。這是一段美好的幾分鐘 - 直到您意識到家鄉的甜心和媽媽的消息剛剛淘汰了標題的狂野女人。發生這種情況時，這意味著您卡門有問題。
卡門直到5月25日，都在大都會歌劇院舉行。
