將Biz Markie的義務視為一個擊球奇觀，而不是錯過痕跡。它要求對嘻哈歷史和該類型的文化觸及石的基本誤讀，以使他的生活蒸餾。照片：Michael Ochs/Getty圖像

本世紀初，Viacombbs Property VH1與其“音樂第一”時代相關，並以其原始程序（例如最偉大的，據稱是算出有影響力的文化和音樂時刻的彙編節目 - 從“ 100首最偉大的情歌”到“ 90年代最偉大的嘻哈歌曲”- 從專業知識和權威的職位。 2002年播出的一集，“”100個最偉大的一擊奇蹟，”以無處不在的閃光經典作品為特色，例如洛斯·德里奧（Los Del Rio）的“瑪卡雷納（Macarena）”（排名第一）和迪·萊特（Deee-Lite）的舞蹈熱門單曲“ Groove”。在第81號的排名第81位的名單上是“ Just A Just Friend”，Marcel Theo Hall從長島出來的擊中，更名為T他晚期紐約傳奇人物Markie。以其有意抓撓且有矛盾的避免的聞名 - 這是要求歌手未能參加錄音的偶然結果 - 而簡單而獨特的C-Major Melody，The Track，以及他的專輯的首次亮相Biz永遠不會睡覺，，，，在24小時內獲得了黃金。

這對單曲的受歡迎程度的大部分是釋放的時間和Markie本人的特有。歌詞描繪了一個令人難以置信的挫敗感的故事，以故意，敘事的風格傳達，使聽眾對事件順序的真實性感到困惑和好奇（Markie，Markie一直聲稱他的歌詞是他的歌詞是真實故事的演繹：“我不知道該怎麼寫，”他說。相應的視頻在及時成為黑人城市歷史上特定時代的膠囊：馬克（Markie）以繩索連鎖和古巴的連接而脫穎而出，穿著一件喬治敦毛衣，將喬治敦的毛衣恢復到了大學的籃球隊感到不可能的時代1980年代的結構，產生了諸如帕特里克·尤因（Patrick Ewing），阿隆佐·哀悼，迪凱姆·穆多姆博（Dikembe Mutombo）和後來的艾倫·艾弗森（Allen Iverson）等明星。在視頻的近一半中，Markie參加了Jocular戲劇，轉變為粉末假髮，並體現了與Mozart和James Brown相同的角色。這些 肢解的作品 - 自嘲的抒情，動態打擊樂和異想天開的，參考的表現 - 煮沸 共同幫助馬基（Markie）成為嘻哈小丑王子的非正式地位。

不過，將Biz Markie作為一個命中的奇蹟，而不是錯過標記。它要求對嘻哈歷史和該類型的文化觸及石的基本誤讀，以使他的生活蒸餾。馬克的遺產很好 外部 他最受歡迎的曲目的開頭和閉幕筆記。 1964年，他出生於哈林（Harlem），於1985年以著名的Beatboxer闖入說唱現場 在整個紐約市的俱樂部巡迴賽中表演，在諸如Roxy等傳奇場所與當代Doug E. Fresh一起磨練了他的場景像RoxanneShanté。不久之後，他發現自己是DJ Magic和Marley Marl的傳奇果汁船員的成員，將他與Big Daddy Kane，Kool G Rap和Shanté等人聯繫在一起。作為一個合奏，他們是無懈可擊的，Markie擔任經常合作者Big Daddy Kane的Suave and Charismatic角色的補充幽默家。

欣賞Biz Markie是一種全身感官體驗。 Markie舌頭的沉重程度抵消了他的音樂方法的浮雕，從而增加了他的演奏和重量的尺寸。可以在早期的曲目“蒸氣”（Markie）的新曲子上毫無疑問地聽到它的聲音和財富，最初出現在馬克（Markie）的1988年 首張專輯，離開，還有 史努比·杜格（Snoop Dogg）稍後覆蓋於1997年狗狗。離開也是家 到著名的曲目“用嘴巴製作音樂” - 這是Biz將其身體作為物理樂器的靈巧使用的頌歌，直到將麥克風放在他的喉嚨上作為標誌性的動作- 以及更幽默，更坦率的歌曲，例如“ Pickin'Boogers ”。儘管如此，這些曲目都沒有擊敗”沒有人擊敗業務，”專輯中的歌曲成為說唱的黃金標準。史蒂夫·米勒樂隊（Steve Miller Band）由史蒂夫·米勒（Steve Miller破壞您的身體，說將聚會拒之門外”） 在Tribe的“追逐，第二部分”等經典中已被重新使用。通過其歌詞，打擊樂和旋律，“沒人擊敗Biz”已成為模板嘻哈音樂中有100多首歌曲，其中許多 獨立 經典； Jay-Z本人在與Mya的“ Best Me Of Me（Remix）”的開幕欄上引用了Markie的標誌性節奏（Markie也會出現在“女孩，女孩，女孩”的鉤子上）。即使是東北電子鏈，PC Richard＆Son的競爭對手Wiz也重新利用了Markie的鉤子它不可避免的商業叮噹聲，現在是一代人的遙遠記憶。

而馬克（Markie）的第二張專輯，1989年 Biz永遠不會睡覺，由於他的第三張專輯《 1991年》，因此被證明是他最大的成功我需要理髮， 導致一個 轉折點我n音樂歷史，對嘻哈行業的持久影響。專輯中的第12首曲目“再次”，由於指控未經授權的樣品使用情況的指控，很快成為藝術家吉爾伯特·奧沙利文（Gilbert O'Sullivan）訴訟的焦點。他的法律團隊稱為採樣“音樂行業中的委婉語是其他任何人都稱為扒手的事。”最終的判斷，要求版權所有者的所有未來抽樣獎金都從貨架上抽出（儘管最終在沒有違規賽道的情況下重新釋放），高額罰款和逐步使用採樣的使用，以此。在生產風格中一首歌這些限制的犧牲品。曾經的小玩笑，馬克（Markie）的標題為他的下一張錄音室專輯，1993年所有樣品都清除了！;它的藝術可笑地提到了他的法律鬥爭，多個曲目採樣了艾倫·圖森（Allen Toussaint）的各種版本。離開我的生活，女人。”

隨著時間的流逝，Markie與DJ-ing和唱片生產相關，與同事Kool G Rap和DJ Polo緊密合作， 通過在他的詞典中添加了另一個音樂元素的精通，證明文化運動中的多形酸酯立場。然後，他重新引入了他歡欣鼓舞的天性，成為下一代我gabba gabba！在一生前靠近心臟的孩子的孩子們共鳴。說唱變更和循環的趨勢;Markie的喧鬧角色堅持不懈地乘以多才多藝Beatboxing Alien在2002年黑色的男人，擊敗威爾·史密斯）。

Markie的經理Jenni D. Izumi在隨後的一份聲明中說馬克的死7月16日，57歲，，，，“ Biz創造了藝術性的遺產，該遺產將由他的行業同齡人和他心愛的粉絲永遠慶祝，他的生活能夠通過35多年的音樂來觸摸音樂。”馬克（Markie）在音樂革命中的影響力的影響，從近乎成立為一種流派到他的最後幾天，都是不可磨滅但仍然沒有束縛- 這是基於尊重其前輩的原則，這是對創意產業的發展，這是一個，其中一種他很舒服地低估了必不可少的。

當被問及他對嘻哈的位置的感受2019年對華盛頓的採訪郵政，馬克說，“這很漂亮，因為它意味著所有人的眼睛都不是我，所以當我彈出時，他們會欣賞他們所看到的一切……就像外面的花朵一樣，灌木叢上變白了。當它準備成為春天時，它會出現。你很感激。”這是一個有先見者 諷刺。他的幽默感和敏銳的感覺 在嘻哈音樂階層（一種流派）的時候，他對音樂貢獻的迴盪影響的自我意識是 這是關於青年文化的 面臨早產 死亡。

隨著嘻哈遠離其根源並增長越來越多的盈利，其歷史的交易待遇也越來越多。從主流鏡頭中將工人階級文化現象的興起分類已被證明對說唱名唱人的遺產已被證明是有害的，但在一個以亞文化為初始的利基市場中，主流成功的任意想法。這段歷史取決於我們保護故事的能力。剩下的無人看管，我們所珍視的流派變動時刻可能會溶解在城市傳奇中。

Biz Markie的狂野奇蹟