定義紐約說唱的100首歌曲排名

嘻哈音樂開始於公園，在全球範圍內旅行，然後在每個地區和時區拾起新的口音和風味，用其他流派和文化摩擦肘部，並適應新的氣候和氣質。但是，啟發早期轟炸機，破碎者，DJ和說唱歌手的火花在紐約市徹底改變了藝術，舞蹈，時尚，音樂和語言，並隨代人而改變。當布朗克斯的孩子們需要派對音樂來分散70年代落基洛基的暴力動盪時，DJ Kool Herc想出瞭如何擴展Funk Records的高潮，從而使漫長而欣喜若狂的鞋面擺脫了狂喜的甜蜜秒數。鼓手機狂熱者在王子和邁爾斯·戴維斯（Miles Davis）等前鋒思考的autears之後，組裝了粉碎的，不人道的打擊樂零件，這些零件將導致80年代初期的寶石，例如Run-DMC的“ Sucker MC（Krush-Groove 1）”。 80年代後期的一場快樂的錄音室事故啟發了皇后區的皇后區和冷酷的船員馬利·馬爾（Marley Marl）發明了抽樣藝術，為豪華的爵士樂說明書奠定了舞台在90年代的Wu-Tang氏族以及外交官“ Dipset Anthem”和Jay-Z的“公共服務公告”的勝利聲中。隨著說唱中的區域主義開始消失，從東，南，西，中西部和海外的藝術家開始嘗試彼此的商品，如50美分和後來的Nicki Minaj之類時尚將其嫁接到他們強大的技巧武器庫中。

為了決定紐約說唱的“最好”只會講述一半的故事 - 一個不平坦的故事 - 因此，我們邀請了一組作家對新型的本地佳能進行排名：100首歌曲，這些歌曲捕捉了聲音的大圖這座城市。 老頭 會告訴您，紐約說唱是一種獨特的聲音，它源於東海岸繁榮的曲目中的踢和軍鼓之間的雷電相互作用，但實際上，這是一種態度，一種態度。這是哈林人在第125街上撿起的嘈雜，浮華的風格，布魯克林派人的粗魯，毫無意義的演講，Queensbridge Projects的獨立語以及您在布朗克斯旅行中看到的多功能文化融合。紐約嘻哈的持久精神是無限的信心，無限的大膽。它通過有抱負的音樂家在1977年停電期間增強音響系統的表現，然後變成一夜之間的專業DJ。通過Run-DMC在他們的音樂中如此努力地重複砲彈腳腳牌後，確保了第一份說唱認可協議；通過14歲的RoxanneShantéFamingUtfo在“ Roxanne's Revenge”中；通過Raekwon的Mob Epics和Ghostface的迷幻犯罪故事；通過Cam'ron被槍殺了三遍，開車去了蘭博基尼的醫院，滴在鑽石上。通過Jadakiss的惡魔般的簽名笑聲和Azealia Banks的枯萎的Snark；透過Bobby Shmurda的重力帽子和流行煙霧的腸胃鼻子。

紐約嘻哈泉的精神永恆。真正的頭知道。

- 克雷格·詹金斯（Craig Jenkins）

埃里克（Erick）和帕里什（Parrish）以拉基姆（Rakim）的悠閒涼爽，使它聽起來比這個涼爽的經典聲音更加奇怪。在一個出色的羅傑·特勞特曼（Roger Troutman）翻轉，突出了講道的巨大量產才華，動態的二人組崩潰了。一部永恆的單曲體現了嘻哈的黃金時代。- 威廉姆斯

如果拉里·史密斯（Larry Smith）今天對“朋友”的工具出現了，那麼聽起來仍然像未來一樣被散發出來。史密斯（Smith）的作品，包括與Run-DMC在內的工作，因為它能夠採取80年代流行聲音並重新配置它們以使骨頭搖動骨頭的能力而被低估了。- 鮑爾·湯普森（Paul Thompson）

儘管在十年後期出現的黑幫說唱歌手將帶來flak，以促進音樂中的非法活動，但梅爾·梅爾（Melle Mel）和他的糖山杜克·布特（Duke Bootee）隊列在這裡直言不諱地談論了1980年代在城市中犯罪，貧窮和絕對的絕望。就像歌詞一樣黯淡，這是一個小的打擊。- 加里·蘇亞雷斯（Gary Suarez）

A $ AP Rocky是休斯頓切碎和欺騙場景的著名愛好者，他利用他的外部影響創造了“ Peso”，這首歌扮演了他的“紫色贓物”的瑣碎。當Reppin'Harlem時，漂亮的混蛋列出了A $ AP暴民的內容：高端設計師，吸煙部分和賺錢。- eREC DIEP

儘管時尚基拉·洛基（Killa Rocky）似乎是嘻哈集體A $ AP暴民中最有可能的成員，他在Harlem套裝中取得了成功，但他狂熱的Consigliere被證明是如此受歡迎，以至於將Mixtape Drop變成了專輯發行。名義上的情人後來將與Busta Rhymes和Two-Three Migos一起進行混音。- 加里·蘇亞雷斯（Gary Suarez）

他在Wu-Tang氏族的第一張專輯中脫穎而出，這位黑暗的傑作宣布Method Man是他自己獨特的明星。節拍足以在街道上進行排水溝，但足以吸引收音機，而冰毒的傳奇和圖像在視頻中鞏固了白色隱形眼鏡。- 威廉姆斯

這首歌是Def Jam Origin的故事。這位布朗克斯說唱歌手的稀疏808踢和以DJ-Scratch為中心的12英寸首次亮相了標籤的標誌性徽標，引起了人才經理羅素·西蒙斯（Russell Simmons）的注意，並啟發了一個16歲的LL LL Cool J將他的演示發送到他在他上發現的地址LP袖子，生育遺產。- Naima Cochrane

不僅在本地，而且在文化上說唱的轉折點，獲得生病的許可與“以這種方式行走”為生的洛克和說唱更有機地結婚。MCA，Mike D和Ad-Rock是當時不受歡迎的布魯克林自治市鎮的三個白色傢伙，他們的血液中有朋克，但對嘻哈的自然敏感性 - 由Def Jam Sensei Rick Rubin和該組織的第一任經理Russell Simmons精緻。受Motörhead的啟發，在著名的Flatiron Club Danceteria的夜晚以及在路上更多的夜晚，“直到布魯克林直到布魯克林”是說唱可以並且會走得很遠的最早跡象之一，但總是會回到紐約。- 戴克·洛克特（Dee Lockett）

“該死，那個DJ使我的一天！” Run and DMC通過說唱童話和寓言來完成他們的事情，但“ Peter Piper”是Jam Master Jay Master Class。正如發起人所打算的那樣，這是嘻哈音樂：兩個動態的MC射擊，就像一場網球比賽一樣，在經典的斷裂中，DJ切割並將其混合在一起。在那裡。- Naima Cochrane

零售商的Wiz（其叮叮噹當的商業人士為這個鉤子都翻轉了）幾乎被遺忘了。但是，這種Marley Marl的作品刺激了一群樣品（無論是田徑和歌詞）的家譜，就像嘻哈偉人的清單一樣。 “只是一個朋友”是一個最喜歡的人，但是這是Biz著名的Beatbox，Falsetto Singing的唱片，以及幾天毫不費力的流程。- Naima Cochrane

50美分“ Wanksta”發行了一首關於假黑幫的歌曲，他進入了主流成功，這是一個講話，但不支持他們的話。最初在他的2002年混音帶上沒有憐憫，沒有恐懼，它在8英里當年晚些時候，配樂和由Sha Money XL和J-Praize製作的單曲在Hot 100上達到了13號。它還向Hip-Hop-Hop文化詞典提供了一個新詞。-Starr Rhett Rocque

有些歌曲聽起來很無可爭議。胖喬商業跨界，輕巧，更輕的前身“什麼是愛？”兩年前將Fat Joe放在遠遠超出布朗克斯的地圖上。但實際上，“什麼是愛？”與任何事物一樣，這是一個IRV Gotti的故事，這證明了大多數2000年代的嘻哈音樂命中大多數人都需要一些獲勝的Fat Joe，Ashanti和Ja Rule的組合。- 戴克·洛克特（Dee Lockett）

Nicki Minaj的說唱統治開始時，紐約與一位不太可能的領導人“返回”。 MC在80年代的Baby時尚時尚的《金色時代》（Golden-er-a-Rap）中，將托兒所的押韻顛覆成一個充滿酒吧的banger。從她的混音帶時代的傑作把我放到斯科蒂，“ Itty Bitty Piggy”標誌著Nicki的統治地位的開始，並為新一代的嘻哈音樂奠定了基礎。-ITES ANI

在許多方面，拉基姆和嘻哈之後都有說唱：在80年代後期，神MC的內部押韻計劃顯示出新的抒情能力。 “我不是開玩笑，”他和埃里克·B（Eric B.全額支付，改變說唱歌手的說唱方式 - 埃里克·B（Eric B.- William E. Ketchum III

為了向被低估的皇后說唱歌手Royal Flush致敬，兩人將他的“全球”跳動倒入了誇張的paean，以塗上濃湯和脫衣接頭。在Chinx 2015年去世之前，這是一本當地的國歌，它鞏固了紐約至關重要的說唱運動之一可口可樂男孩，引發了與迪迪（Diddy）和里克·羅斯（Rick Ross）的混音。- 加里·蘇亞雷斯（Gary Suarez）

90年代迎來了南方的崛起，這要求承認其對嘻哈的貢獻以及視頻潑婦的出現。因此，自然而然的是，roc-a-fella dus dame dash和Jay-Z將把一個橄欖樹延長到當時得克薩斯州最快的二人組之一UGK，以合作Jay-Z的第四張專輯中最大的單曲，卷。 3…S。Carter的生活和時代。然而，這首歌幾乎沒有發生：不願與傑伊（Jay）合作，皮條客C直到第11小時才提交他的詩歌，甚至延遲了與Gloria Velez一起參與他現在臭名昭著的音樂視頻場景。 （他最終不得不在邁阿密拍攝，以代替特立尼達的狂歡節，這是其餘機組人員的背景。）- Shamira Ibrahim

標籤不認為由獨特的獨奏行為組成的說唱團體可以起作用。集體和船員偶爾會削減Posse？簡單的。一群具有不同風格的MC？不。 “保護你的脖子”降落在嘻哈音樂上，就像肖林最好的殺手蜜蜂一樣，將自己比作 - 刺痛，嘈雜，有點恐怖，但很著迷地看著一起工作。- Naima Cochrane

插入威利·科隆（WillieColón大雙關語給了紐約的新國歌。它不僅是一年一度的波多黎各日遊行的默認配樂，它在引導街道脈搏的同時，在泵出無線電命中方面浮出水面，並顯示了嘻哈音樂中拉丁裔的存在和影響力的連續性。-ITES ANI

如果合理的懷疑是一部電影，傑伊和瑪麗的合作是其開幕片。這是原始時代的黑手黨說唱，街頭騙子畢業於大老闆，在私人房間裡講了一個故事，同時喝了高級酒，80年代的靈魂在後台演奏。紐約國歌本身。- Naima Cochrane

Boogie Down Productions的無信心製作人犯罪分子Ced-Gee直接影響了炸彈小隊的公共敵人工作，為自己的船員的音樂保留了同樣的能量。好像還不夠，這單身將世界介紹給了獨特而個人主義的邪教說唱偶像庫爾·基思（Kool Keith），他的深奧抒情技巧在漫長的地下獨奏職業中為他提供了很好的服務。- 加里·蘇亞雷斯（Gary Suarez）

“電話點擊”是暴民業務。險惡，緊張和嚴重的偏執狂（由德雷博士最好的作品提供 - 這是短暫的（但最近有些團聚）Supergroup The Expery公司的傑出人物，該公司在某個時刻包括本地傳說Nas，Nas， Foxy Brown，AZ和Cormega（後者最終被自然取代）。他們同名的1997年首次亮相在很大程度上被認為是未能合併的失敗，但“電話敲擊”仍然是紐約Underbelly的最真實的聲音之一，NAS與AZ之間的對話，他們試圖策劃未發現。 （破壞者：Dre在線，挫敗了所有計劃。）- 戴克·洛克特（Dee Lockett）

一個叫做Quest的部落在他們最崇高的歌曲中，這首歌代表了傳奇的皇后樂隊的船員。Phife DawgQ-Tip的悠閒天才沿海地區遍布，滲透到完美的Ronnie Foster樣本中。有趣的事實：Phife分享說，Q-Tip在Phife的祖母的地下室中提出了令人著迷的節拍。- 威廉姆斯

母語是嘻哈音樂中的一個單一集體，儘管他們的成員各自的行為已經建立，但“夥伴”混音和視頻是非洲持有意識的意識財團的遺產的核心。 “好友”不僅僅是經典的posse剪裁。這是運動的視覺表示。- Naima Cochrane

當他們進入隱喻戒指的那一刻，Salt-N-Pepa彈出了說唱的大男子氣泡。這是一群婦女以說唱歌手的身份進入主流 - 他們有一個女孩DJ，也很少見。 Sugar Hill Records此前曾試圖在70年代後期推出全女孩說唱三人組，即Sequence，但這是一項短暫的努力。在只有男性說唱歌手開始主導圖表的時期，“推動它”破裂了。他們兇猛，無所畏懼，但也是性感和女性化的：他們從字面上推動了文化的前進，通過使用貓咪，搖擺不定的鮑勃和超大的皮革轟炸機夾克提供新的舞蹈和新的風格可能性，同時表明女性可能是可行的嘻哈明星。 “推動它”導致Salt-n-Pepa成為第一部女性說唱法 - 團體或獨奏 - 鉑金。-Starr Rhett Rocque

憑藉一個單曲和可笑的視頻，Nore不僅在Capone-n-Noreaga之後將自己確立為可行的獨奏，而且在地圖上放置了Pharrell Williams和Chad Hugo的弗吉尼亞州弗吉尼亞州製作二人組，在地圖上- 在地圖上- 除了邁克爾·傑克遜（Michael Jackson）之外，吸引了他們的注意。這首歌單槍匹馬地跨越了流派，Pharrell將繼續在流行文化的一些熱門歌曲中，從Britney到Beyoncé，併或多或少地標記了Nore的“ What What What What What What！”。紐約說唱警報器的口號。- Shamira Ibrahim

在他們的專輯中的亮點中黑人的魔力Salt-n-Pepa講述了兩個女人的直截了當的故事：一個在使用性愛後感到空虛的人，另一個人沒有保護性，並認為她免受懷孕的態度，但抓住了性病。這一切都是用旋律鉤子完成的，就像他們以前的熱門歌曲“ Push It”一樣令人難忘。這三人不會妖魔化性，但他們利用自己的平台來教育和賦予女性權力 - 他們的遺產對此有利。- William E. Ketchum III

“歡迎參加聚會”證明了流行煙霧的磨難已經開始回報，這是將布魯克林鑽頭放在地圖上。英國格里姆注入的曲調，加上煙霧的男中音和非常規的交付，從布魯克林的街道上吸引了所有人到世界其他地區。-Starr Rhett Rocque

聽到托兒所 - 魯姆風格的歌詞“發動機發動機第9號 /在紐約公交線上 /如果我的火車從賽道上掉下來”可能標誌著您蹲下的位置並準備好大喊大叫，“選擇它抬起來，撿起來，撿起它！”竭盡所能。那就是這首歌的力量，，，，，甚至30年後。- Naima Cochrane

這是一個黑暗，戲劇性且令人震驚的敘事，對遇見他的滅亡的黑幫。這是1992年電影的經典主題曲，這是MC的最佳故事說唱之一汁是在四張專輯中重新發明嘻哈的二人組的最後一個高點之一。神MC在他的絕對高峰上。- 威廉姆斯

50美分當他在哥倫比亞唱片公司（Columbia Records）上發行了這首搖搖欲墜的國歌時，他只是從他的混音帶嗡嗡聲中引起了轟動。在果醬大師傑伊（Jay Jay）的指導下，有50美分有望成為皇后區的下一個格里米（Grimey）轟動。這種搶劫名人的熱鬧頌歌與馬德（Madd）說唱歌手（Deric Angelettie）在Trackmasters的鉤子和製作中，為我們提供了預覽即將到來的巨魔。在嘻哈音樂中，除非您想要牛肉，否則您永遠不會召集任何人，但是50 Cent的大膽（幽默）的名字落下了遊戲，使遊戲重新激發，並表明仍然有商業說唱歌手不太流行而無法玩街頭遊戲。具有諷刺意味的是 他召集的幾個說唱歌手最終與他合作。-Starr Rhett Rocque

在他的兄弟DJ SubRoc去世後，說唱歌手KMD陷入了悲慘的結局，說唱歌手Zev Love X在哀悼中重建了他的形象，並在此過程中催生了一個帶帽的超級挑選。漫畫風格的角色將煤氣面換成金屬臉，從而承認了他的過去操作：世界末日在他的經文上浪費任何東西。- 加里·蘇亞雷斯（Gary Suarez）

來自嘻哈最熟練的作詞家的互補和競爭交流“布魯克林最好的”出現在Jay-Z的首張專輯中合理的懷疑，並顯示當時升起的說唱歌手在明星旁邊贏得了他的位置。 MCS以類似的天才交易了不成文的酒吧。-ITES ANI

在第一單曲中低端理論，Q-Tip和Phife Dawg回憶起關於踢押韻並在皇后區牙買加的Linden Boulevard練習舞台的舞台。休閒，悠閒的情緒帶來了二人組的化學反應。兩者一直都很重要，但是Phife以他難忘的經文脫穎而出。- eREC DIEP

第一次世界大戰前不久，德國社會學家麥克斯·韋伯（Max Weber）哲學上了一個三部分社會分層理論，將財富，權力和聲望視為獨特的理想類型。在新千年之前，Lil'Kim敲打“金錢，權力和尊重”，將說唱遊戲的三個宗旨與Sheek Louch，Styles P，Jadakiss和DMX一起制定。隨著Puff Daddy通過Bad Boy策劃了他們對世界的介紹，Lox用頂級主流跨界魅力製作了街道國歌。-ITES ANI

自從大爸爸凱恩（Big Daddy Kane）出現以來的三十年中，說唱歌手很少（如果有的話）設法如此靈巧地部署瞭如此粗暴的潮濕聲音。為此，他的馬拉松第二唱片中的“凱恩（Kane）”實際上是精通的，但很酷，似乎完全擺脫了袖口。- 鮑爾·湯普森（Paul Thompson）

無論是傳統的B-boy姿態還是被標記為嬉皮士，De La Soul討厭被放入盒子裡，而“我，我和我”，他們的funkadelic smpmplien smpmplien of個性，證明他們是自己的類別。在音樂錄影帶中，他們描繪了在走出去之前駁斥教室僵化的學生，這是嘻哈最實驗性能之一的合適類比。- William E. Ketchum III

在為賈達基斯（Jadakiss）和納斯（Nas）之類的麥克風製作了多年的麥克風之後，這位以前被稱為穆富特（Mudfoot）的藝術家從Protigy和Illa Ghee贏得了無情的詩句，將其酒吧夾在了他的酒吧中。他將與Mobb Deep MC緊密合作十年，建造一個令人羨慕的街道佳能。- 加里·蘇亞雷斯（Gary Suarez）

在許多方面，LL Cool J是第一個真正的說唱明星。作為新成立的Def Jam錄音的面孔，他滴著Bravado和Brashness，這一類型是建立的。這首歌是在他的動臂箱上大聲播放音樂的聲明，這是一個對城市的早期音調播放者，也是一種通過拒絕道歉而獲得印記的流派。- William E. Ketchum III

迪迪（Diddy）帶著閃亮的西裝，設計師標籤和彈出瓶子接管時，“戴上我的狗”在嘻哈音樂中掉了下來。 DMX是一種受歡迎的對立面，他的礫石聲音和堅固的流動與嘻哈音樂中聽到的任何內容都不一樣。他的吠叫和咆哮增加了額外的興奮。-Starr Rhett Rocque

當他寫這首歌時，特別埃德仍在高中。 Flatbush代表的直率歌詞（“我的名字是特殊的Ed，我是一個超級舞者/我的一個月/我每隔一個月我都會得到一輛全新的汽車”），再加上Howie Tee的打擊樂製作，創作了紐約的經典故事仍然堅持的贓物。-Starr Rhett Rocque

隨著標誌性的Buckwild採樣製作，在哈林和布朗克斯夏天，仍然可以從汽車揚聲器中播放，這是Crates Crew的傳奇人物Diggin'的幫助，將FrançoisValéry的“ Joy”翻轉為Black Rob，使Black Rob成為迄今為止最大的主要藝術家，這充滿了意識流廣告本人。- Shamira Ibrahim

一種反文化的替代品，是閃亮的蘇裝時代過剩，巨大的Aire和Vordul Mega的聲音。儘管在專輯之前，它在Def Jux彙編中進行了介紹，但這首歌在Tony Hawk的地下的偶然位置使它的無處不在遠遠超出了五個行政區。- 加里·蘇亞雷斯（Gary Suarez）

1980年夏天，Kurtis Blow的第二首單曲是一場巨大的熱門單曲：第一首嘻哈歌曲《 Good Gold》的歌曲在主流化中發揮了作用。但是說出它的創造性DNA。儘管Rap在Funk and Disco中的根源明顯產生，但“ The Breaks”也以IRS的故事，Sleazy Adulterers以及對巴西的昂貴電話引起了藍調。- 鮑爾·湯普森（Paul Thompson）

Junior Mafia是來自布魯克林的年輕人的嘻哈集團，他們被臭名昭著的Big的有遠見的眼睛融合在一起，並在首張專輯中留下了自己的印記陰謀。他們還向世界介紹了Lil'Kim，Lil'Kim是一個有磁性和指揮流的年輕女子，始終將她的腳趾與男同齡人腳趾伸到腳趾。沒有什麼比“賺錢”更明顯的了，這是一個令人著迷的二重奏，帶有反擊，音色和節奏，她與嘻哈歷史上最好的講故事的人之一，她的四英尺11英寸的框架是Biggie本人， 。- Shamira Ibrahim

里克·魯賓（Rick Rubin舉起地獄。視頻是MTV上的固定裝置，正如Run和DMC清楚地表明，成為說唱超級巨星並不是一件容易的事。- 威廉姆斯

這首歌聽起來像是在90年代初期通過布魯克林騎3列火車。 Smif-n-Wessun有一個訣竅，可以滑入和從Patois滑出，因為他們在Da Beatminerz的爵士樂凹槽上敲打著。由Tek和Steele組成的二人組以“ Bucktown”的綽號“ Bucktown”命名為“ Bucktown”，因為他們從“ Originoo Gunn Clappaz”的家中踢了有關槍聲和鐵桿事件的福音（這是“原始的槍支拍手”，但您必須說，您必須說並拼寫了紐約風格的），並用更粗糙的布魯克林（Brooklyn）描述了街頭生活的生動描述，布魯克林（Brooklyn）在當地人被當地人稱為“謀殺大道”（Murtle Avenue）之前，在時髦人士接管之前就存在。-Starr Rhett Rocque

在紐約，您的地區代碼對您的家鄉自豪感與其他任何地方標記一樣重要。沒有人知道這比哈林飼養更好Azealia Banks，他在戴克曼（Dyckman）居住時撰寫了曼哈頓總理三位數的打擊。班克斯（Banks）作為一支破壞邊界的力量，在十年頂的頂部突然出現，與宴會廳文化中出現的節拍結構插入了熟練的說唱- 在同一天，沒有其他人會在同一天共享97個夏天的果醬和美人魚球- 同時只有一個共享她前衛聲音宇宙的一部分和包裹的聲音靈活性的閃光。- Shamira Ibrahim

Wu-tang家族並不以關於女性的歌曲而聞名，但他們為Raekwon的開創性獨奏首次亮相而進行了經典的性愛，僅建造了4個古巴林克斯..。 Rae，Ghostface Killah和Cappadonna每個人都將自己的遊戲吐在女士中，因為方法將她們與不同的冰淇淋風味進行了比較，遍布RZA的特徵稀疏。- William E. Ketchum III

“誰開槍射擊”聽起來完全像是一條曲目，意外引發了說唱在Biggie和Tupac之間的最大爭執。這是黑暗的，險惡的魔力。 Biggie的交付是有條理的，因為每條線似乎都以隨意的效力擊中。 Biggie擁有更大的曲目和更令人印象深刻的歌詞，但這是他和製片人Nashiem Myrick在他們最好的Brooklyn上最好的，他的Ad-Lib最好，將其提升到了幻想。- Naima Cochrane

Cam'ron的2002 Roc-A-Fella首次亮相，和我一起回家，向世界介紹了外交官。哈林的最好的人以單曲“ Oh Boy”獲得了格萊美提名，這首歌不應該存在。卡姆的打擊 最初是為孟菲斯·布萊克（Memphis Bleek）製作的被盜的只是大火節拍，連續五個星期在熱R＆B/嘻哈歌曲榜上贏得了第一名包含臭名昭著的NAS Diss。-ITES ANI

儘管不是第一個融合爵士樂和嘻哈音樂的人，但在此之前或之後很少有對原始資料的尊重。三人的押韻以70年代後期的爵士使者貝斯手丹尼斯·歐文（Dennis Irwin）的凹槽為基礎，並以非洲為中心的目標傳播了涼爽的市中心。- 加里·蘇亞雷斯（Gary Suarez）

當蓬勃發展的閃亮西裝時代在90年代後期引起了一些嘻哈歌迷的迷惑，Mos Def的黑星二人（現在稱為Yasiin Bey）和Talib Kweli（及其唱片公司的Rawkus Records）代表使藝術形成的原因首先如此特別：授權，精心製作的押韻和動能。- William E. Ketchum III

2004年，嘻哈音樂在50 Cent的斷言中宣布了JA Rule，他說他過多地專注於甜美的廣播歌曲。因此，對於他的專輯的第二張單曲規則，JA呼籲紐約市最受尊敬的兩位獸醫Fat Joe和Jadakiss，他的國歌引用了Krs-One 1990年的歌曲“ 100 Guns”，同時向貫穿該市脈絡的硬核嘻哈致敬。- William E. Ketchum III

像大多數不對勁，“世界是你的世界”的歌詞看起來幾乎不可能寫下來。根據記錄，他們像納斯（Nas）在那個幸福的早期時期所做的幾乎所有事情一樣呼吸，彎腰和奔跑。儘管他20歲，但他已經在挖掘過去：鉤子刮擦在“是你的”中，T la Rock的經典單曲從1984年開始。- 鮑爾·湯普森（Paul Thompson）

“ Ill na na”是嘻哈音樂中的閃電時刻。這就像聽一個時間膠囊，布魯克林的富富富富富勒斯（Foxy）在布魯克林（Brooklyn在他們的首張專輯中脫穎而出。一位Brazen Inga Marchand蓋章，將厭女症的比喻倒入了沙啞的，毫無歉意的重新加入，這是由90年代的說唱，Method Man中最接近的心臟近似。- Shamira Ibrahim

聽起來像是在冬天在大風的夜晚行走的街區。 G Rap是NYC Street Rap的父親，沒有歌曲更好地捕捉精髓。傳奇的押韻為骯髒的講故事設定了藍圖，製作為90年代的硬核設定了標準。- 威廉姆斯

這首曲目聽起來像是泡泡大衣，Avirex夾克，Polo Ranger靴子，Timberland 40 Belows和荷蘭大師。黑色月亮使地下嘻哈音樂無意中找到了光明的方式，這要歸功於Da Beatminerz的骯髒而平穩的生產Enta和舞台。 “我得到了Cha Opin”是短暫的步行訓練營Clik的陰影Sonic街道，這是陪同到黑暗的一面的旅程。- Naima Cochrane

這首歌是嘻哈故事講故事的基礎，這是一個隨意的警察和強盜的故事，可以放在五個行政區中的任何一個中。在沒有合唱的這四分鐘內，一名17歲的年輕人在面對後果之前被陷入犯罪生活。 “警察開槍射擊了孩子 /我仍然聽到他的尖叫聲，”斯利克·里克（Slick Rick）說。- eREC DIEP

馬利·馬爾（Marley Marl）和大爸爸凱恩（Big Daddy Kane）在錄音室里工作了魔術，這單曲可能是他們最好的作品。這是凱恩（Kane）以完整的麥克·爸爸（Mack-Daddy）模式，但提供了他一些最敏捷的押韻。對於一位總是在浪漫女士的男人和押韻動物之間走上界限的藝術家，這是他最好的展示。- 威廉姆斯

Jay-Z從Jaz和Big Daddy Kane的陰影中脫穎而出，在1995年形成了自己的唱片公司Roc-a-Fella Records，並發布了他的分層首次亮相，合理的懷疑，第二年。 “死去的總統II”是HOV作為黑手黨說唱歌手早期魅力的最佳例子，他可以在追求物質財產時營造一種堅韌不拔的氛圍。- eREC DIEP

這就像一個刺耳的警笛聲宣布即將來臨的危機。公共敵人的歌曲更大，但是沒有更典型的曲目總結了炸彈小隊的所有內容，Chuck D來自較低的水平和風味Flav Riding Shotgun。- 威廉姆斯

煉金術士節拍，Jadakiss和Styles P的來回混音中的前夕。 “我們要實現它”來自Ruff Ryders統治的高度，為標誌性的Jada開瓶器提供了：“操脆弱的狗屎，因為當我的可樂進來 /他們必須使用他們稱重鯨魚的秤時。”白陣音樂。- eREC DIEP

如果不談論音樂視頻，您就無法談論Busta Rhymes，以及他1997年專輯中這張單曲的視覺效果當災難襲來...是傑作。受這首歌的非洲鼓鼓的啟發來美國帶有部落髮光油漆和華麗的裝飾。即使電視熄滅，Busta的歷史悠久的動態流動和個性也會在揚聲器中延續。- William E. Ketchum III

“安靜的風暴”出現在Mobb Deep的Murda音樂和配樂太深了，但是混音是有史以來的偉大。 Havoc的海綿狀作品是他和神童的犯罪酒吧的完美帆布，Lil'Kim吐了她有史以來最艱難，最愚蠢的經文之一。她堅持說：“我的布魯克林風格說明了自己。”- William E. Ketchum III

說唱對MC Lyte欠了巨大的債務。當然，Salt-n-Pepa將說唱的女性，特別是關於性行為的女性的婦女標準化，但布魯克林自己的MC Lyte從俯瞰曼哈頓橋的屋頂向您遊行，說唱著需要一個以一種態度的“伙計”，他們會“打開它，舔它，吞下它的風格。它的上等贓物和男性注視為“允許”女性說唱的標準奠定了標準，而幾代紐約說唱歌手跟隨她的領導（見：Nicki Minaj，Cardi B，Foxy Brown，Lil'Kim）。- 戴克·洛克特（Dee Lockett）

Lost Boyz掌握了平衡骯髒的街頭吸引力與感染性鉤子的藝術，他們在這張經典單曲上展示了他們的獲勝公式。這是純粹的皇后，也是Cheeks先生具有魅力流的最佳例子之一，並且始終受到啟發的Mo Bee的生產。- 威廉姆斯

下巴工作是因為您不會立即看到鯊魚。同樣，由Heatmakerz和Juelz Santana驅動的“ Dipset Anthem”是巨大的和推進的。但這是Cam'ron在第三節經文中轉到了 - 狡猾，嬉戲，險惡，這使這成為早期的紀錄中最具標誌性的唱片之一。- 鮑爾·湯普森（Paul Thompson）

什麼時候卡迪b用使用柯達·布萊克（Kodak Black）的“無羊群”流動以“ bodak Yellow”，她的磁性信心使這首歌炸毀了它所需的邊緣。在擊敗了勞林·希爾（Lauryn Hill）的“ doo wop（那件事）”之後，在熱門100上擁有一個獨奏的女性說唱歌手最長的第一名，卡迪（Cardi B）表示說唱的新時代：一個地方 頂部可以是一位以上的女超級巨星。- eREC DIEP

他的1989年專輯和黑豹一起行走取得了成功，但皇后區的傳奇人物被指控在公共敵人時代失去聯繫，NWA LL用這只Marley Marl生產的炸彈向後解僱，這是新十年降臨時的統治和創造力。- 威廉姆斯

Jay-Z與Nas是一場傳奇的口水戰。當Jay-Z丟下“接管”，Nas回答“以太幣”（在HOV的生日那天首次亮相）時，這次交易所標誌著兩個偉大的MCS爭奪紐約至高無上。 Nas的攻擊是個人的，有效地傷害了傑伊的自我。多虧了NAS，除非您“以乙醚”的身份“以使對手”為止，否則沒有牛肉。- eREC DIEP

製片人馬利·馬爾（Marley Marl）與新人Masta Ace一起參加了比賽中最出色的MC -Big Daddy Kane，Kool G Rap和Craig G-在這場麥克風之戰皇家中。 “交響樂”確立了果汁團隊作為說唱集體的統治地位，但馬利創造了一種新的說唱藝術形式：Posse Cut。- Naima Cochrane

拉基姆從未動搖。當馬利·馬爾（Marley Marl）邀請這個早熟的少年加入他的家庭工作室時，這位年輕的MC堅持了他的家用工作室，並堅持認為Steely Cool是他最大的資產。他是對的：來自全額支付是一項既定的研究，也是迷宮內部押韻的rakim。- 鮑爾·湯普森（Paul Thompson）

拼圖時代的腦電圖過多 - 從音樂視頻中的摩托艇追逐序列到迪斯科唱片的樣本，必須花費很小的財富。 “這一切都與本傑明（混音）有關。”這在威脅和大型吹牛和巧妙的傑克遜5翻轉中表現出了這一點。直到今天，它都會在火上點燃任何三角洲地區的聚會。- 克雷格·詹金斯（Craig Jenkins）

Roc-a-Fella的Just Just Blaze是革新在Aughts中流行的加速靈魂樣本的生產者之一。外交官的首張專輯，外交豁免權，擁有這種聲音，“我真的是我的意思是”是哈林自豪地哭泣的集會哭泣，Cam'ron的開場大喊大叫為強大的船員致敬。- eREC DIEP

簡單的曲目，簡單的押韻：基礎經典的組成部分。多年來，“彈each總統”的翻轉仍然是無誤的樣本，最著名的是瑪麗·布萊格（Mary J. Blige）的“真正的愛”。經常重複的配方“ ___是寒意，____是寒意”仍然提供簡潔的B-boy現實。- Naima Cochrane

金（Kim硬核。 “迷戀你”明確表示，她的角色不是遵循藍圖，而是對新的模板進行構造- 與造型師米西·海爾頓（Misa Hylton）搭配她和莉爾（Lil's Cease）的雜亂無章的詩歌和豐富的色素混合物和視覺效果，直到匹配假髮。金正日通過一段視頻將街頭時尚與嘻哈音樂融合在主流舞台上。- Shamira Ibrahim

流行煙悲慘的死亡2020年2月，比他對現場的迅速影響更震驚紐約。他無邊界的布魯克林鑽音變成了新紐約的新鮮音樂，“迪奧”是他的最大 無處不在的單身（儘管不是他的唯一；但請參閱上面的“歡迎參加聚會”）。在國家起義的一個夏季，它已成為城市的運動音樂，從舞蹈地板到抗議活動的前線。-ITES ANI

Rap的傑出情歌最初是一種關於Method Man Tical的粗糙，更骯髒的產品。通過在瑪麗·J·布利格（Mary J. Blige）中添加嘻哈的塔米·特雷爾（Tammi Terrell），將RZA和（當時的）Puff Daddy混合在一起，增加了柔軟度以平衡邊緣，從而將吸引力從貧民窟擴大到郊區，並贏得了甲基苯丙胺和瑪麗的第一個格萊美獎。- Naima Cochrane

吳騰的最大MC借鑒了他的特質“保護Ya Neck”經文，他的憤怒釋放了他的憤怒，因為他是一個不和諧的真正大師節拍。押韻的“米多爾”與“ lysol”押韻，這是說唱歷史上的第一個，而且可能只是在說唱歷史上，在未來幾十年中為該城市說唱景觀中的怪人創造了一個避風港。- 加里·蘇亞雷斯（Gary Suarez）

一條永恆的勝利曲目，完美地捕捉了懷舊：皮特·洛克（Pete Rock）和CL Smooth獻上了這首湯姆·斯科特（Tom Scott）的歌曲，並為已故的麻煩T Roy採樣了，慶祝家人和朋友，使他們墮落的同志永生，並提升了弗農山（Mount Vernon）的二人二人二人二重奏狀態。- 威廉姆斯

在Onyx之前，皇后區的代表（例如LL Cool J，甚至Run-DMC）都陷入困境且酷。但是隨後，來自牙買加南部的這個團體與寬鬆的牛仔褲，林地和禿頭一起衝進。他們的木坑能量，加上他們瘋狂的，睾丸激素燃料的交付，使每個人都想成為男孩。-Starr Rhett Rocque

“大眾吸引力”聽起來好像您已經達到了視頻遊戲的最後一級，而大老闆只是希望您有尊嚴。古魯（Guru）是有史以來觸摸麥克風的最自私的說唱歌手之一- 在這裡，他著名地吹捧了自己的“單調風格” - DJ Premier瞄準了廣播，它的聲音變成了更豐富，更重，更重，卑鄙的東西。- 鮑爾·湯普森（Paul Thompson）

道格·E·新鮮（Doug E. Fresh）已經成為一個名字，當時他拔出了一個年輕的布朗克斯（Bronx），名叫Mc Ricky D的押韻，加入了他的Get Fresh船員。這張1985年的單曲強調了他們的完美化學反應，並宣布了即將成為Slick Rick的MC的講故事才能。- 威廉姆斯

從某種意義上說，“DéjàVu（Uptown Baby）”是嘻哈的商業承諾：塔里克勳爵和彼得·岡茲（Lord Tariq）和彼得·岡茲（Peter Gunz最終獲得了前十名。儘管二人在歌曲發行後僅幾年後就破裂了，但它仍然標誌著夏天從敞開的汽車窗戶到來。- 鮑爾·湯普森（Paul Thompson）

克里斯托弗·里奧斯（Christopher Rios）（眾所周知的大雙關語，紐約有福的紐約市）與有史以來最大的拉丁裔嘻哈國歌一起使用的許多禮物中，以大喊大叫和招搖的方式向波里庫斯（Boricuas）和莫雷納斯（Morenas）致辭，排名最高。- 加里·蘇亞雷斯（Gary Suarez）

在90年代後期，Ruff Ryders將自己確立為Puff Daddy的壞男孩的直接對立面：他們放棄了摩托車，Bandannas和Pit Bulls的閃亮西服。 “ Ruff Ryders的國歌”將這種崎and的美學提升到了一個全新的水平，因為DMX為街頭說話，創造了全球雙重奉獻精神。- eREC DIEP

在古巴·林克（Cuban Link）和三人塞伊斯（Triple Seis）猛烈地離開了恐怖小隊之後，重組的布朗克斯中隊靠在胖喬的流行說唱口袋中，拉出了一個頂級的熱門100粉碎。製片人斯科特·斯托奇（Scott Storch）的獨特節拍使這座城市充滿活力，並為製片人做了重要的事情，後來以50美分和賈達基斯（Jadakiss）打了命中率。- 加里·蘇亞雷斯（Gary Suarez）

查克·D（Chuck d Dissing Elvis）和約翰·韋恩（John Wayne），兩個美國圖標，再加上Flavor Flav的廣告片，以及從詹姆斯·布朗（James Brown），伊斯利兄弟人們，想挑釁新一代的自由戰士。他們在歌曲的樣本選擇中代表了對文化的熱情元素，但也呼籲“戰鬥力量”。 （公共敵人還解除了同一標題的Isley Brothers歌曲的這一短語。）他們的經典是最初是作為國歌製作的對於Spike Lee的奧斯卡提名電影，做正確的事（Lee還執導了布魯克林拍攝的視頻）。它也在公共敵人的第三張錄音室專輯《害怕黑色星球，第二年出來的，但仍然是最偉大的人之一抗議國歌有史以來。-Starr Rhett Rocque

Puff Daddy在Uptown Records，但是標籤伴侶臭名昭著的大型，即將到來的說唱歌手和Busta Rhymes以及OG ll Cool J的大量增加克雷格·麥克（Craig Mack）威廉姆斯（Williams）現已與現象的黑白視覺效果一起展示的“ Ya Ear in Ya Ear in Ya Ear”的“ Flava”將混音變成了一個盛會，善於發射，並遞給了一個仍然是新的壞男孩The Crown。- Naima Cochrane

這是紐約市峰值黃金時代的嘻哈音樂，這是有史以來最偉大的Posse削減之一。在“場景”上，一個名為Quest的部落和新學校的領導者，以當時仍然是嘻哈音樂的方式提供了令人眼花and亂的抒情雜技，以表現出新的可能性。 Phife Dawg通過扔到令人討厭的性但聰明的句子中，做到了自己最擅長的事情：“在您的眼睛裡面刺傷了我的眼睛，向您展示我的來源”，而Busta Rhymes為他的獨奏生涯帶來了世界，這聽起來像是如此動畫經文中充滿了咕unt聲和龍的咆哮，融合到押韻中，奇怪地提到了“老陳舊的尿液”。 Busta的熾烈流動，卡通般的比人格大的個性成為快節奏的說唱和說唱Alter-egos的基礎 - 後來由Tech N9ne和Nicki Minaj等概念擴展了，他們藉用了Busta的Dungeon Dungeon Dragon Line她自己的歌曲“羅馬的複仇”。-Starr Rhett Rocque

沒有關於說唱藝術的討論RoxanneShanté臭名昭著的羅克森戰爭（Roxanne Wars）從1984年到1985年進行。這是昆斯布里奇（Queensbridge）房屋的知識：不久之後說唱時期，那些迅速迅速將其迅速地將其轉變為運動的人。作為歷史（以及2017年傳記片Roxanne Roxanne說明這一點，布魯克林說唱樂隊Utfo發行了一首名為“ Roxanne，Roxanne”的病毒（按照1984年的標準）歌曲，該歌曲責罵一位名叫Roxanne的年輕女子，因為他們沒有給他們一天中的時間。進入當時14歲的說唱神童RoxanneShanté，他偷聽了DJ魔術師和Marley Marl Marl閒聊的電台，他們在其中一場演出中閒聊了Utfo Bailing。因此，她自願使用自己的記錄樣本將小組拖到地獄並返回。著名的自由式自由度並記錄在“羅克珊的報仇”中，誕生了一場真實的文化戰爭，啟發了25至100個回應記錄（包括來自UTFO和一位藝術家，他們試圖以“真正的Roxanne”的身份脫穎而出）被暗殺的話語軌道通過自治市鎮傳播。 （您可以說它發明了Rap的Diss經濟。）

該曲目導致了UTFO的標籤，Select Records，版權地奪取樣本（最早的說唱變得訴訟的案例之一），並迫使Shanté從以後的發行版中刪除（以及她的許多專家）。在一條致命的行中，尚特（Shanté）將說唱遊戲抬起頭：“他說，'你稱自己為MC？'我說：“這是真的。”他說：“向我解釋MCS必須做什麼。”她跟隨一家說唱診所，該診所是“以太”，“接管”的教父，以及對蠟的其他所有爭執，因為他首先做了羅克珊（Roxanne）所做的事情。- 戴克·洛克特（Dee Lockett）

儘管這首歌毫無歉意的暴力和布朗斯維爾，布魯克林，二人拖把是主流說唱明星的最遠的東西，但“ ante up”變得無處不在：它在電影和電視節目中出現或被採樣，被用作超級巨星摔跤手摔跤手。 約翰·塞納（John Cena）的主題曲，甚至促使安娜·肯德里克（Anna Kendrick）的表演艾倫。Lil'Fame和Billy Danze對武裝搶劫的頌歌，大喊大叫的說唱和瘋狂的警報時，DR時期的作品充斥著一種能量，它在最後的音符後很長一段時間繼續震動您。嘻哈是要拿走你的東西，而流派中沒有歌曲體現了更多的精神。混音的額外積分，其中包含Busta Rhymes，Remy Ma和Teflon同樣緊急的經文。- William E. Ketchum III

您不能談論在沒有提及這些歌曲的情況下定義嘻哈牛肉（尤其是在紐約說唱中），而沒有另一首歌，您絕對不能談論一個。他們一起設定了 文化中的抒情牛肉。嘻哈地區的區域驕傲總是帶有自我的一面，因此，當MC Shan於1986年發行了堂兄Marley Marl製作的“ The Bridge”時，他的觀點是告訴世界他來自哪裡：臭名昭著的，臭名昭著的，臭名昭著的，龐大的昆斯布里奇房屋，該區域與布朗克斯一樣，在分娩嘻哈音樂中佔有多大的股份。 （這是如此之大，它可能是它自己的小城市，並且是RoxanneShanté，Marley Marl，Nas，Mobb Deep等幾個說唱傳奇人物的所在地。）

然而，這座城市的人們是領土，來自南布朗克斯的Krs-One在“橋樑已經結束”上發洩了他的挫敗感，召集了MC Shan以及Juice Crew的其他幾名成員，並斷言他主導地位。這就是橋樑戰爭的方式 - 關於誰是Boogie Down Productions和Juice Crew之間最好的戰鬥 - 誕生了。 （這些並不是唯一的歌曲； BDP獲得了關於“有效的黑人”的最後一句話，KRS-One引用了他對果汁船員的不滿意。此後，橋樑戰爭已經（大部分）擠壓了，但它們永遠生活在嘻哈歷史書籍中。-Starr Rhett Rocque

當您觀看Bobby Shmurda在2020年的“ Hot N - - ”視頻時，聽起來很像昨天可以發行。布魯克林說唱歌手以他不可否認的魅力和明星的力量在2014年開風靡一時Fivio Foreign讓這麼說。作為shmurda完成七年徒刑對於夥伴關係和槍支指控，紐約DJ已確保他仍然有意義。 “熱N- - - ”受芝加哥演習和南部陷阱的影響，這種有節奏和抒情的侵略性。GS9，東弗拉布什幫派Shmurda是其中的一部分。這是一首與布魯克林鑽探動作相符的歌曲，目前在附近的街道上脈動：險惡而狂熱，將其帶到人行道而不是高層。在蒂克托克（TiktokShmoney舞蹈。這些剪輯仍然是Shmurda主流崛起的時間膠囊 - 一個說唱歌手，在他入獄之前幾乎沒有達到頂峰（可以說要感謝有問題的歌），其回歸是說唱最期待的。- eREC DIEP

Wu-Tang家族不僅是有史以來最偉大的說唱團體。這實際上是一個信念系統 - 如果是這樣，“奶油”就是其座右銘之一。首字母縮寫代表“現金統治著我周圍的一切”，而僅僅因為它滾開舌頭而成為錢戈。製作人 - 唱片人RZA的創意帶有堅韌不拔的地牢居住的聲音，以及一群說唱歌手，他們用坦率，敏銳度和最多樣化的人物說唱中有史以來描述他們的犯罪生活。這首歌和專輯輸入Wu-Tang（36 Chambers）為紐約市的大量街頭說唱歌手奠定了基礎，以吳騰的成功為基礎，而樂隊本身將分裂和征服，創建獨奏明星，然後重新聚集在一起，繼續其集體統治地位。- William E. Ketchum III

NAS 1994專輯中的第一首完整歌曲不對勁展示了為什麼嘻哈音樂將他視為80年代建築師拉基姆（Rakim）的90年代繼任者。這不僅僅是複雜的押韻計劃和流動：他對皇后區住房項目的刻畫在視覺上是生動的，而且身體上可顯著。雖然局外人可以將紐約市與時代廣場的浮華聯繫起來，但納斯認為犯罪：與警察，武裝搶劫，在白天的武裝搶劫，僵化的吸毒者。一位20歲的20歲納西爾·瓊斯（Nasir Jones）在他的擴展詩句的每一行中都放棄了不同的形像或格言（“我從不睡覺，因為睡眠是死亡的表親”）。 DJ Premier's Beat，帶有潛伏的低音系列，令人難以忘懷的鋼琴鑰匙和合唱中的Rakim樣本的嚴峻表達，對Nas的押韻也同樣黯淡。這是紐約市最早的定義圖像之一，說唱歌手數十年來一直渴望逃脫和自豪地回家。- William E. Ketchum III

紐約市是嘻哈音樂的發源地，但是當《死亡》唱片在90年代初期丟棄紀錄的專輯時，洛杉磯就有了熱手。正如他幾年後所說的那樣，臭名昭著的大想要“出售史努比這樣的唱片”，並以“多汁”的形式留下了自己的印記。在簽署Bad Boy Records之前，布魯克林的克里斯托弗·華萊士（Christopher Wallace）出售了毒品，他的媽媽在她的乳房裡癌症，他的第一個孩子正在途中。 “多汁，”他首次亮相的第一首單曲，準備死，是嘻哈關於美國夢的確切宣言：通過犯罪，無薪法案和貶低教師的毅力，以實現其才華的財富和欣賞。與他自己的成功一樣，這首歌慶祝了嘻哈音樂作為一種藝術和文化力量。肖恩·迪迪（Sean Diddy）Combs決定使用MTUME 1983年果醬“多汁水果”中充滿活力的樣本提供了熟悉的永恆溫暖。 “多汁”在第27號達到頂峰廣告牌熱100，準備死了發行一年後Double Platinum，這首歌仍然以最大的志向捕捉說唱。比奇是紐約的國王，“多汁”是他的寶座。- William E. Ketchum III

共同生產糖山'S內部的殺手克利夫頓“ Jiggs” Chase，這是由Melle Mel和另一個Sugar Hill Mainstay撰寫的Duke Bootee，並將繼續成為Hip-Hop第一波的權威曲目。這是一部生動的講故事的傑作，有效地捕捉了裡根時代的紐約街道的神經能量。

如果Hip-Hop擁有“ Johnny B. Goode”，那麼這本1982年的單曲必須是IT。節奏吉他的脈衝始終是可以立即識別的，低音和同步的背景是可以識別的，您很難找到一個無法完成開放的“無處不在玻璃”酒吧的人。它抒情地引導著一個紐約市仍然覆蓋著大約70年代的砂礫，同時也伸手去拿80年代的光澤。

糖山的記錄發布了許多不可磨滅的記錄，並幫助塑造了早期嘻哈從公園到工作室的過渡。沒有歌曲體現比“消息”更好的變化。由Sugar Hill的內部殺手Clifton“ Jibbs” Chase共同製作，這次命中是由Melle Mel和另一個Sugar Hill Mainstay撰寫的Duke Bootee，並將繼續成為Hip-Hop的第一波浪潮的最終軌道。這是一部生動的講故事的傑作，有效地捕捉了裡根時代的紐約街道的神經能量。- 威廉姆斯

破壞只有20歲，獨自坐在昆斯布里奇住房項目中的母親的公寓裡，從他的首張專輯的失敗中脫穎而出，當時他從赫比·漢考克（Herbie Hancock 。每個單詞都在“搖動的”上說，pt。 ii”將成為標誌性的天才從溫暖的心變成冷的心變成寒冷的心變成濕av，從而打開廣告（“對所有殺手和一百美元的計費者”），徹底徹底的自我檢查（“我應該活嗎？ ”）。這是該類型最偉大的行為之一，引用了Ad Ad Adaveam但從未復制的完美任務陳述。

這首歌通過做紐約說唱的行為以自“消息”為止的艱鉅的工作來改變了Mobb Deep的職業：它將泛光燈帶入了城市最黑暗的角落，以令人不安的細節和無與倫比的風格使他們散發出來。要說它植根於一個地方將是一個驚人的輕描淡寫。 “搖動的人”是其環境的產物，以至於ha帽根本不是hat帽，而是昆斯布里奇爐子頂元素的關節炎聲音引發了生命。就像Mobb Deep的音樂一樣，骨頭冷淡的嚴峻，它也以鄰里驕傲為標誌。 “如果我死了，”歌曲的開場經文說：“我無法選擇一個更好的位置。”- 鮑爾·湯普森（Paul Thompson）

*本文的一個版本出現在2020年9月14日發行紐約雜誌。立即訂閱！

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