在哈雷爾（Harrell）的領導下，與肖恩（Sean）的“蓬鬆”梳子的願景一起，Uptown Records為Def Jam贏得了最佳時光。照片：Nick Wass/AP/Shutterstock
嘻哈失去了一個有遠見的思想家和一個終生的味覺製造者安德烈·哈雷爾（Andre Harrell），開創性嘻哈標籤Uptown Records的創始人，是80年代和90年代新傑克旋轉革命的許多建築師的所在地，以及黑色音樂偶像的整體墊腳石，例如Sean Puff Daddy Combs ，臭名昭著的大，瑪麗·J ·布利格（Mary J. Blige）。哈雷爾（Harrell）對黑色音樂的影響以及對電影和電視的影響，因為與Uptown的分銷商MCA的一項多媒體交易導致嚴格的業務，這部電影賦予了哈莉·貝里（Halle Berry）的第一個主演角色，紐約臥底，在內城拍攝並展示了像瑪麗，阿里亞和德安吉洛這樣的歌手的骯髒警察程序是不可估量的。
哈雷爾（Harrell）是布朗克斯（Bronx）的本地人，他是80年代在哈林（Harlem）演出的演出，當時說唱二人組傑基爾（Jekyll）博士的一半和海德先生（他的“天才說唱”翻轉了會說話的人湯姆·湯姆·湯姆·迪斯科（Tom Tom Club愛情”（Love）像馬克·莫里森（Mark Morrison）的《麥克（Mack of Mack）》（Mark of Mack）和瑪麗亞·凱里（Mariah Carey）的“幻想”（Fantasy）之類的《愛情》（Love）。哈雷爾（Harrell）將自己的時間在說唱和擔任無線電帳戶的工作之間，直到他的小組解散為止，他與Def Jam創始人Russell Simmons的Rush Management一起工作，在那裡他帶來了精明的以色列金融專業Lyor Cohen作為僱員。
Harrell擁有幾年的音樂業務經驗，於1986年創立了Uptown Records，向中央公園北部的紐約市（包括Harlem，Bronx，Yonkers，Yonkers，Mt。Vernon和Beyond）致敬，並將其作為地面嘻哈爆炸的零。 Uptown的目的是使嘻哈音樂與紐約市中心的根源保持聯繫，使黑人人才和高管在他們並不總是能夠控制的業務結構中衡量了權力，並彌合了R＆B和說唱音樂之間日益增長的差距。 “我想要命中唱片，使您感到某種性感的方式，”哈雷爾告訴紐約 在1995年的封面故事中：“即使您看起來不漂亮，這會讓一個漂亮的女孩在凌晨2點與您共舞。女孩 - 男孩，男孩 - 男女唱片。”
Uptown的前線包括弗農山的歌手Al B.當然！和說唱歌手Heavy D，都是才華橫溢的製片人，Harlem Polymath Teddy Riley和他的團體人物Yonkers歌手Mary J. Blige和北卡羅來納州的北卡羅來納州兄弟樂隊稱為Jodeci。在哈雷爾（Harrell）的領導下，與科姆斯（Combs）的願景一起，該品牌在最佳時期里為自己的錢提供了一項努力。這是通過十個令人難忘的住宅唱片的安德烈·哈雷爾（Andre Harrell）的影響。
最早的住宅區努力是80年代的搶劫袋，包括MCA彙編Uptown正在踢它，其中包括來自Juice Crew聯合創始人Marley Marl的DJ展示，但該品牌發現了它的凹槽生活大，來自Heavy D和Boyz的首張專輯，包括說唱歌手，歌手，製片人Dwight“ Heave D” Myers和他的合作夥伴G-Whiz，Eddie F和麻煩T Roy，他的1990年謀殺案是在Pete Rock中著名的謀殺案。 CL平滑的經典“他們讓您回憶（Troy）。”諸如“矮胖但時髦”和“先生”之類的剪裁。大東西”介紹了嘻哈的“超重愛好者” HEV的強大才能，他為像Biggie和Cee-Lo這樣的龐大押韻鋪平了道路。生活大在馬利·馬爾（Marley Marl）和哈雷爾（Harrell）的幫助下，赫維（Hev）和泰迪·萊利（Teddy Riley）的作品在珍妮特·傑克遜（Janet Jackson）控制1986年為R＆B做了R＆B，使80年代的Drum編程更加活躍。
泰迪·萊利來自哈林的聖尼克（Saint Nick）的教堂音樂家來到嘻哈音樂。他是一個狂熱的人，在十幾歲的時候就製作了道格·E·FREFE的熱門單曲“ The Show”，並與鄰里朋友Aaron Hall和Timmy Gatling組成了歌唱團體。蓋伊（Guy）的同名首次亮相是霍爾（Hall）的懇求，深情的人聲和萊利（Riley）的作品的完美配對，將搖擺的鼓與閃電般的低音音符和浮華的合成器噪音相匹配。像“ Groove Me”和“ Teddy's Jam”之類的單曲使舞蹈地板跳躍，但是像袖口的國歌“我的愛”之類的慢速果醬在街上燃燒了很多。
高中足球的前景艾伯特·布朗（Albert Brown）選擇拒絕在80年代中期為愛荷華大學（University of Eowa）效力的獎學金，以便在曼哈頓下曼哈頓的媒體藝術中心學習音樂，這當時似乎很奇怪，但是當他的朋友DJ Eddie F將他帶到安德烈·哈雷爾（Andre Harrell）時，他與華納兄弟公司（Warner Bros）達成了分銷協議。在生效模式下，布朗（Brown）的首張專輯作為Al B. Aure！，於1988年作為在Uptown和Warner之間的合資企業發行。寶石（例如“ Off in of on you in of your（girl）”和“ nite and day”，嘻哈主人可能會認為是來自梅根·你種馬的“大怪胎，要感謝Gossamer Beats和Angelic Falsetto爆發了。作為製片人，他成為了住宅區的王牌，但隨後的個人專輯與第一張專輯不符。
布魯克林/法洛克威·霍斯特勒（Far Rockaway Hustler）轉變為老兄麥克（Mc Mc為了 好的 原因）。在欣賞Al B. Aure！成功之後，MC父親來到了Uptown他描述作為與哈雷爾（Harrell）會面的機會（儘管他被廣泛認為是被Puff帶入的）。父親節精選的熱情說唱和抒情練習使人們對此主題的抱怨感到沉默。年輕的瑪麗·J·布利格（Mary J. Blige）介紹了“我會為你做的，”這是謝麗爾·林恩的“必須真實的”。 “像對待他們一樣對待他們”是喬德西（Jodeci）的首次亮相。仔細觀看視頻，您會從Puff那裡抓住早期客串；父親節是發行版的第一個名稱，將未來的壞男孩創始人命名為執行製片人。
北卡羅來納州唱歌集團喬德基（Jodeci）在達爾文（Dalvin）組成了兩對兄弟，唐納德（Donald）的“德文特·斯沃特（Devante Swing”）脫格拉特（Devante Swing”）degrate和k- ci and jojo hailey在開車前往紐約市之後，以百靈鳥的身份來到了住宅區，並成功地向接待員請願了該品牌辦公室的接待員，以供該品牌的辦公室供應。當來自重型D和Boyz的G-Whiz聽到試鏡時，觀眾帶有無聊的唱片公司的高管，並運氣好。 G-Whiz帶出了HEV，後者帶來了安德烈·哈雷爾（Andre Harrell），後者在當晚簽下了該小組。在Puff和Al的指導下，四重奏在電視上看起來不錯的圖像- 所有光滑的Streetwear K-Ci都會在節目中逐步刪除，並使四重奏的欣喜的四部分和聲都變甜，而不會淹沒它們。如“ Gotta Love”和“ IT IT的”等Uptempo皮卡果醬證明，Jodeci可以與Keith Sweat和Bobby Brown這樣的超級巨星懸掛，但是大民謠 - 請參閱：“來和我說話，與我說話，”保持了喬德基的首次亮相永遠我的女士在1992年深處的空氣中（遠遠超出）。
生活大將重型D和Boyz放在地圖上，以及1989年大型奶油證明第一張專輯不是Fluke，但它是在1991年的和平的旅程那個小組放鬆了。在悲劇性失去麻煩之後，三人組在各個方向上分支，與蓋伊·辛格·亞倫·霍爾（Guy Singer Aaron Hall）一起冒險進入嘻哈，並在主打單曲“現在我們找到了愛”中，將靈魂和放克樣本堆疊在“情人的戀人”上得到了您所需的東西。範圍是多功能大腦信任的功能； Hev，Eddie F，Pete Rock，Marley Marl和Teddy Riley之間的生產分為分裂。喬德西祝福了冠軍頭銜；那是新版本的約翰尼·吉爾（Johnny Gill），在預告片的故事歌曲“ The Letter The Future”上掛鉤。 “不要詛咒” Corrals Kool G Rap，Grand Puba，CL Smooth，Pete Rock，Q-Tip和Big Daddy Kane進行了傳奇的剪裁。和平的旅程是家庭事務。
Yonkers青少年瑪麗·簡·布利格（Mary Jane Blige）1989年，她的大休息時間是在布朗克斯（Bronx）以北半小時以北的白色平原上的購物中心錄製的售貨亭，並錄製了自己的錄音帶，唱了一團錄製Anita Baker經典經典“陷入了狂喜”。布萊格（Blige）的母親的男友將錄音帶傳遞給了上城簽約人傑夫·雷德（Jeff Redd）（“我找到了愛人，“愛高中”），後者提醒哈雷爾（Harrell），後者親自為他唱歌后簽下了她。瑪麗在雷德（Redd）的專輯中唱歌一場安靜的風暴和父親MC的首次亮相，然後與Puff合作錄製什麼是411？她的首次亮相。 411治療的嘻哈，靈魂和爵士樂像原色一樣混合和匹配。 “真實的愛”正確地利用了音頻二的“ Top Billin'”中的鼓聲作為殺手新傑克賽道的基礎。 “愛無極限”像布萊格的偶像安妮塔一樣堅固地傳達了爵士樂。 “甜蜜的東西”在一首棘手的脈輪汗歌曲上彎曲了她的排骨。什麼是411？改變了範式，為創造性的發展奠定了十年的舞台，並發起了將近30年的嘻哈靈魂運動。
布朗克斯歌手克里斯托弗·威廉姆斯（Christopher Williams）是爵士傳奇人物埃拉·菲茨杰拉德（Ella Fitzgerald）的侄子和艾爾·B（Al B.威廉姆斯（Williams天堂冒險，但在1991年，他出現在Mario van Peebles的新傑克城他的職業生涯進入了平流層。威廉姆斯將住宅區視為自然的合身。哈雷爾（Harrell）需要一位強大的獨奏男性歌手來圍捕他的說唱歌手和R＆B團體的名冊。 1992年更改現代化的Sinewy歌唱風格從70年代和80年代的克羅恩斯（Teddy Pendergrass）和Gap樂隊領導者查理·威爾遜（Charlie Wilson）等80年代造就。單打“我看到的一切”和“你所做的每一件事”回到了餵食“夢想”的深層男性。諸如“當傻瓜成為一個男人”之類的深度剪裁使威廉姆斯一次成年後的一個錯誤的旅程記錄下來。
同一周尼爾·楊（Neil Young）在聲學表演表演中記錄了他難忘的外表MTV未插頭，安德烈·哈雷爾（Andre Harrell），帕夫（Puff）和五五個上城的表演中的五場比賽在好萊塢環球影城（Universal Studios Hollywood）的Soundstage降臨，以表演該節目的第一個也是唯一的唱片公司展示櫃。這是一個大師。在早期插頭，隨著De La Soul，LL Cool J，Shanice和Boyz II等藝術家的伴隨，塞入了90年代初的兩集，而Rock Acts則享有95％的臉。UPTOWN拔掉提醒您說唱歌手和歌手可以與一支大樂隊一起完成。父親MC和Heavy D和Boyz給了人群進行說唱鍛煉。克里斯托弗·威廉姆斯（Christopher Williams）放慢了速度，並將角質水平射出。瑪麗（Mary）和喬德西（Jodeci）為親愛的生活唱歌，後者用一條紅色的辣椒的“贈予”，“來跟我說話”。這是一天的封面。瑪麗（Mary）打了“甜蜜的東西”的關鍵變化，所以您可以看到人群中的某人跳出座位。克里斯（Chris）對悶熱的彭德格拉斯（Pendergrass）標準“與我同行”的八分鐘演繹是職業的亮點。 K-CI和Jojo在Stevie Wonder的“最近”中的強大二重奏成為Jodeci的最大打擊。
永遠我的女士是Jodeci的作品，它獲得了所有經典的Album Energy，但是後續的1993年的後續作品瘋狂樂隊日記，都是值得的。該小組在單曲“為您的哭泣”和“ Feenin'”中提供精緻的和聲和殺手talk-box的鉤子。在這裡，Devante成為了他作為製片人的偉大，在小組大擊中的降低聲音中歸零，從“孤獨”的邊界g-funk轉向“我的心屬於您”的臥室靈魂到繁榮- “不會浪費您”和“您明白了”的支持，後者是溫迪·威廉姆斯（Wendy Williams），這是當時紐約R＆B廣播電台KISS FM的主持人。日記也值得注意的是，Devante的Swing Mob Collective成員Timbaland和Missy Elliott在記錄下首次亮相，並且由於其在Drake（“ Neva Missa Lost）的Drake（“ How How Bout”現在）的樣本中，其持久的遺產為示例，Playboi（“ Neva Missa Lost） Carti（“ RIP”），BUN B（“您是一切”）等等。
當後者開始為自己的標籤制定計劃時，在安德烈·哈雷爾（Andre Harrell）和帕夫（Puff）之間出現了裂痕，該標籤在上城的創始人開槍射擊。當他離開時，Puff帶走了Biggie，後者在Uptown上發布了1993年的“派對和胡說”。他堅持監督第二張瑪麗專輯，並與Chucky Thompson一起製作，很快就會成為Bad Boy Records內部生產團隊The Hitmen的成員。 1994年我的生活詳細介紹了布萊格在旋風成功之後遇到的鬥爭什麼是411？抑鬱症是由於與K-CI的長期有毒的關係以及她訴諸危險的自我藥物和魯ck行為所致。在諸如“ Be Happy”和The Title Track之類的歌曲中我的生活將痛苦倒入音樂中。瑪麗第一次為自己寫作，碰到了一個神經，鞏固了她作為嘻哈靈魂女王的位置，而您又是您轉向這一天的歌手，當時您正在經歷一些狗屎。
