儘管如此，托馬斯（Thomas）和蓋伊曼（Guy Man）就到了正確的位置和正確的時間。照片：傑森·梅里特（Jason Merritt）/術語/電影雜誌
在近三十年的早期單曲之間，例如“新浪潮”和週一突然明顯的分手公告，Daft Punk像工程師或軟件開發人員一樣，與音樂家一樣，在尋找舞蹈音樂的完美聲音的過程中。他們為滿足未滿足需求的產品進行了研討，然後在一路上進行了計算的調整，嘗試新事物並從擺弄配方的錯誤中學習。法國二人組在與時代精神的長時間交談中，對不斷變化的文化感興趣- 對任何樂隊來說，這是一個崇高的目標，但您可以爭辯說這對鍍鉻的夢想家自1993年以來就不止一次地對托馬斯·班瓦爾特（Thomas Bangalter）和蓋伊·曼努埃爾·德·霍姆·克里斯托（Guy-Manuel de Homem-Christo）在他們有興趣被看到或知道的時代進行的蓋伊·曼紐爾·德·霍姆·克里斯托（Guy-Manuel de Homem-Christo）之後，迴響的迴響。是什麼讓Daft Punk與許多電子音樂傳教士（Moby，Fatboy Slim，Paul Oakenfold），他們長大的經典搖滾圖標（Beach Boys，Kiss，Kiss，LED Zeppelin）以及流行和說唱之星一樣坎耶·韋斯特（Kanye West）和Weeknd（在他們之後，誰會制定類似的計劃）是，他們能夠在不被品牌化的情況下完成雄心勃勃的放棄，而無需利用太多個人和平的文化菜。他們彌合了童年的音樂與成年時流行聲音不同的聲音之間的鴻溝。他們是您可能不會在超市中註意到的超級巨星。他們是40年代中期潛在的退休人員。他們打了一場出色的比賽。
托馬斯（Thomas）和蓋伊曼（Guyman）在許多方面都到達了正確的位置和正確的時間，在許多方面，在法國長大，毗鄰搖滾和電子音樂的爆炸。他們在第一支樂隊Darlin'的Shoegaze嘗試了手，以紀念Chipper 1967 Beach Boys Tune的名字命名，並在一個枯萎的評論中著名地將其著名地註銷為“ Daft Punky Thrash”，這是他們在下一個挖掘中的優勢。努力。二重奏似乎穿越了充滿活力的90年代歐洲狂歡場面，似乎在打擊，編程鼓的推進聲音中找到了新的立場，這是新技術的前瞻性表達，不僅會改變音樂的聲音，而且會改變音樂的聲音製作和體驗。班加爾（Bangalter）的父親曾是70年代著名的迪斯科製作人，與諸如歌唱二人組合渥太華，家庭樂隊The Gibson Brothers等的當地表演登錄了熱門歌曲。他兒子在職業生涯的業務方面輕鬆自如，就像他的樣品播放的音樂一樣，被歷史感所吸引。 Daft Punk保留了對藝術和創造力的控制，很少賺錢。 （在英國廣播公司的2015年回顧展中傻瓜朋克沒有鏈接，有人建議，隨著小組開始起飛，像珍妮特·傑克遜（Janet Jackson）這樣的大名藝術家來尋找節拍，但空手而歸。）家庭作業一大批攝影師很快就會遇到熱情洋溢的熱情。 Spike Jonze指揮大城市的燈光- 擬人化狗的簡短而悲傷的故事，它是二人組突破單曲“ da funk”的視頻，這是他在他擔任導演職責的同年是約翰·馬爾科維奇。怪物土豆泥設置為“世界各地”，這使米歇爾·岡德里（Michel Gondry）在多年以來都陷入了更多的粉絲和藝術家的範圍一塵不染的永恆陽光。
在家庭作業時代，達夫特·朋克（Daft Punk）使用了前進的技術和有前途的視聽藝術家來執行其將狂歡場景的力量和動力賦予全球觀眾的願景。一旦二人發現其軸承，它就會擊中平流層。戴上機器人面具（首先是關於Y2K“千年蟲”的笑話，後來更永久地作為頭盔在公共宣傳和行動中），並建立在大型，引人入勝的旋律和訣竅上，以進行抽樣家庭作業托馬斯（Thomas）和蓋伊曼（Guy-Man）將“世界各地”和“高級忠誠”視為太空旅行。 2001年發現與地下室Jaxx的作品一起被人們記住補救和根，Moby的玩，化學兄弟的挖自己的洞和電影矩陣作為“技術”革命的紀念品，但發現渴望更多。在會議的早期，對電影組成部分的興趣變成了全面動漫的計劃：Interstella 5555：5cret 5TAR 5TAR的5個tory- 與酷，充滿活力的70年代動漫主食的創作者Leiji Matsumoto合作製作太空飛行員哈洛克船長和Galaxy Express 999- 將daft朋克與童年的回憶保持聯繫，同時探討了日本以外的動漫越來越多的興趣。龍珠Z和akira在卡通網絡的Toonami編程塊中。這張專輯不僅僅是整個星球上的聲音的驚人應用，在“短路”中粗糙的電氣和郁鬱蔥蔥的迪斯科之間的張力中，在莫洛德（Moroder）風格的“ veridis quo”中，在諸如神般的樣本工作中在“關於我們的事物”的感性放克中，在“面對面”和“更難，更好，更快，更強壯”中，在諸如“空氣動力學”和“數字愛情”之類的搖滾歌手中，或者在專輯中的完美舞池加熱器中電話卡，“再一次。”發現是一張巧妙的視覺專輯，本身就是一部精彩的動漫。這也是一個關於貪婪的先見之明的故事，它在關鍵時刻強調了音樂業務行政階級的自私和固執，當時這些品質幾乎導致主要標籤降低了整個船隻懷疑數字音樂和盜版的力量和普遍性。
重複自己的健康厭惡將使機器人在隨後的時間內遠離這一成就發現。在製作了最後一個項目的艱苦幾年之後，在六個星期內開發了下一張專輯，其中四張花在混音上。 2005年畢竟人類被拒絕發現陽光明媚的旋律，人們對對存在的本質和科技陷阱的性質更加興趣，對岩石的即興演奏和潛在的哲學疑問。這些實驗中最好的表明，挑戰了這樣一個觀念，即搖滾音樂和舞蹈音樂之間有很多空間，而法國之家則是一種比“世界各地”和“再一次”的欣快菌株更具好鬥的聲音。 “機器人搖滾”，“電視統治著國家”，標題曲目是名人堂的傻瓜朋克曲目，但是令人難以置信的反复無常和惡作劇使專輯很難坐下來，以及諸如恐怖製作和效果的視頻加德納（Gardner）的怪異剪輯“人生的黃金時間”或自我指導的“技術”視頻，這是Kraftwerk的“機器人”視頻上的令人毛骨悚然的鏡子，並沒有吸引粉絲。磨蝕性邊緣預示著具有里程碑意義的2006年寶石，例如Justice的經典混音“我們是您的朋友”，Simian Mobile Disco單曲“ Hustler”和Crystal Castles的“ Alice練習”。在後面旅行畢竟人類在2006年和2007年，達夫特·朋克（Daft Punk）用舊的收藏夾搗碎了新歌，一次為專輯的觀眾奪回了榮譽。金字塔表演在活著2007不僅是對專輯的轉變觀念的激進動作，被廣泛認為是該樂隊的第一個失誤。這是Highfalutin 21世紀舞台表演的誕生，您可能會看到一位藝術家飛過頭頂或包裹在懸掛舞台上方的透明儲物容器中。如果那個時代一開始沒有讓人驚嘆批評家或聽眾，那麼它確實可以瞥見流行文化的發展方向。
機器人在2010年的配樂中的作品也是如此特隆：遺產，1982年經典的續集特隆以及迪斯尼漫長的運動中的早期薩爾沃（Salvo），以重新想像並重新製作其舊屬性。喜歡Daft Punk的2006音樂視頻轉動電影電氣- 他們的參考科幻和汽車上的肖像畫並沒有將其與古斯·範·桑特（Gus van Sant）的《死亡三部曲》中的藝術冥想相同的抱怨中拯救出來特隆：遺產在電影和伴隨的配樂中，它的光學器件中的光學量很長，令人著迷，但缺乏一定的靈魂，儘管它顯示了Synthwave Aesthetic的閃光更頻繁地歸因於2011年駕駛。遺產將Daft Punk與樂團取得聯繫，並幫助施肥一張比有機專輯更具有機專輯的種子畢竟人類，將在2013年實現的計劃隨機訪問記憶，一張專輯經常被誤解為拒絕Daft Punk過去的電子聲音，這是對自90年代初以來探索的所有線程的總結而被更好地概念化的。
這是樂隊自己的錯，可以像《大片》 70年代流行專輯那樣營銷這件事，但是當您聽到George Clinton和Dre博士大喊大叫時家庭作業' “老師”或Suss Out of Maze和George Duke樣本發現或註意橋接岩石和EDM聲音的興趣畢竟人類，您意識到，他們總是在追逐同樣的不安，肌肉發達的聲音，並且只有在早期他們推動自己在臥室裡創作的音樂時，就會越來越多地表現出更多的表情。 （在幾次樂隊在Daft Punk橫幅下為其他人製作的，正是他們的合作者所追求的充實和完美主義。他們創造了一些強大，不可抗拒和具體的東西，即使在另一個恆星出現時也是如此。 “我覺得它來了”聽起來更像內存比Starboy;您可以輕鬆地“看”或“發送”畢竟人類。）“愛的遊戲”與“關於我們的東西”一樣有著深情的觀點。 Prog-Rock更接近“接觸”是通過活鍵和鼓表示的“高保真度”的多動症。 “時間的碎片”從其會話播放器中獲得了通過抽樣實現的“面對面”。迷你opera的“觸摸”似乎很放縱，但請記住，機器人在布萊恩·德·帕爾瑪（Brian de Palma）的1974年音樂劇中看著保羅·威廉姆斯（Paul Williams）的想法天堂的幻影。 Daft Punk是這種歪曲，不可預測的，不斷變化的事情，還是更像是一個操作系統，多年來，他的日常機制都在發展，但總是為穩定而不變的核心任務提供服務？
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