我有史以來最艱難的呼聲

在生活中，哭泣代表了失控的喪失 - 神經生物學張力的宣洩釋放完全弄清楚。但是，當您觀看動畫中的角色哭泣時，情況恰恰相反。猛烈的抽泣和泡騰的淚水是必須精確說明，迭代，時間和記錄其工作的藝術家的嚴格勞動的結果。使所有受控的努力看起來自發，最重要的是，自然在動畫電影製作中絕不是一件容易的事。

“有這個美麗的解決方案whis”，漫畫家和史蒂文宇宙創作者麗貝卡·糖（Rebecca Sugar）引用了其中之一吉卜力工作室粉絲最喜歡的標題。在某些人中場景糖的電影《糖》解釋說，導演Yoshifumi Kondo的電影中，吉卜力的藝術家選擇畫出他們哭泣的角色眼睛內部的台詞為紅色，而不是通常的黑色。 “這是如此微妙。糖說，這是繪畫一行的區別，但是您會感到如此強烈的影響。”

當然，吉卜力的巨大才能池看起來很容易。當糖和其他四個動畫師為這個故事採訪時，即使是最簡單的單淚都需要動畫，還需要許多奉獻精神和關懷。必須繪製故事板，必須設計液滴（並重新設計，重新設計和重新設計，然後進行著色），並且曝光錶必須定義淚水的速度，根據動畫師的敏感性和遵守物理定律的敏感性。糖說：“跟踪很多。” “這樣的選擇必須非常積極地計劃。”

要了解有關在屏幕上如何實現這些選擇的更多信息，我們詢問了下面的動畫師，他們如何創建一些最有力的哭泣場景，以及他們克服的挑戰。閱讀'em and Weep。

情節導演馬特·馬克斯卡（Matt Mariska）：在現場，Bojack應該為他正在製作的電影而哭泣或崩潰秘書處。他沒有哭泣，他認為自己失敗了，但這已經足夠了秘書處導演。但是後來，他很著急。他認為自己不夠好，充滿了所有這些自我懷疑：我足夠好嗎？我是個玩笑還是我是演員？他走到外面，分解。他被要求哭泣是完全笨拙的，他對此感到非常焦慮，以至於他做不到，然後一旦這種焦慮不已，他就會崩潰。

一個醜陋的獨奏哭泣是場景的方向。我瀏覽了舊電子郵件：“這應該是一個柔軟，真實的時刻，哭泣。這不應該是單一的撕裂或過於寬廣的抽泣聲。它應該看起來醜陋而破碎。他呼氣並分解。”我發現了另一個音符：“加淚水。”所以在某個時候，我們讓他哭泣而哭了。大概是錄製了他要去的音頻嗯，嗯，嗯在現場，但他的臉上沒有濕潤。在某個時候，我們認為眼淚會更好。

在這樣的場景中，我會確保不要過度使用它，尤其是如果您希望它意味著什麼。如果您要喜歡喜劇，那就太好了。在這裡，少更多。幾乎就像您要確保角色正在嘗試不是哭。它需要很多迭代，一次又一次地看到它，而您正在處理的是許多不同的人。動畫是一項團隊運動。它是筆記，筆記，筆記，筆記，註釋以及修訂和修訂：“這樣嘗試。好吧，嘗試一下。好的，它不適用於相機推動。讓我們在不推動相機的情況下嘗試一下。好吧，現在讓我們嘗試一下。好吧，現在讓他看不起他抬頭。” 它正在嘗試很多事情，而您何時會知道它。

就像愚蠢的Bojack可以，我們試圖盡可能誠實地演奏這樣的時刻。我認為我們不希望Bojack以有趣的方式哭泣。這不會意味著什麼。如果這是他在演出中哭泣的唯一一次，那真的很酷。在某種程度上，他在哭泣。

動畫總監高希科·阿比魯（Takahiko Abiru）：在第一季中，索芬失去了父親，離開家，出去報仇。我認為他失去了自己，以及他的軸心是什麼定義了他。在第二季結束時，他回到了15年後來自他的島嶼，並與他被遺忘的家人團聚。當所有這些情緒開始回來時，他不確定如何表現。他試圖說自己很抱歉，並為他所做的一切都贖罪，但是看到母親哭泣後，她有些震驚 - 她的眼淚，過去的15年，母親的年齡，她是如何擔心他的。他的表情慢慢開始改變，他的悲傷隨著眼淚而浮出水面。

作為動畫師，當我們試圖在屏幕上獲得角色的表演時，聆聽演員在展位上所做的事情非常重要。我們將將這些語音文件作為參考。在動畫之前，我會嘗試聽它們。聆聽Thorfinn和Helga的表演，我能夠想像角色和演員在那一刻的經歷。想像這有助於將我們在屏幕上的角色表演中轉化。根據我們聽到的內容，不同的層次，音量，情感 - 我們會決定要張開他們的嘴多少，表現的樣子，眨眼，眼睛在做什麼，以及甚至眉毛的角度。

借助第一季，我們仍在嘗試與整個團隊一起弄清楚生產過程。我發現自己不斷地看著原始作品：一方面漫畫，另一隻手繪製。第二季更加激動。我沒有在動畫時看著漫畫，而是在動畫時經常看鏡子，創造出我們希望角色在表演時能夠效法的表情。當然，很難在提示上哭泣，但是我試圖在任何給定時刻都在情感上投入自己的角色所經歷的內容。我會嘗試利用我過去的經歷，這會使我處於這種心態，然後看鏡子，並嘗試將這種表演轉化為角色。

動漫的生產時間表非常緊。我們的時間表不長，也沒有很多休息或假期。有時我想哭！因此，也許我應該利用這些機會對哭泣的情感和表達進行更多的研發，並將其轉化為動漫角色。

Shins，導演：有很多哭泣的場景變紅。我的最愛之一是與Mei和她的朋友在4*Town音樂會上的場景。當Robaire和4*Town終於在舞台上出現時，我們真的非常快地將Zoom放到Mei和她的朋友們的臉上，在那裡他們反應並開始哭泣的喜悅。我一直很喜歡主角願望的那一刻。所有這些情緒都很好 - 她的鼻子會鼻涕，她的眼睛閃閃發光，臉上流下了眼淚。這是一個非常有趣的時刻，但也很激動。

動畫中的所有內容都是如此編排。在每個哭泣的場景的背後，都有數十個有關眼中水水平的對話和評論：它將在哪裡建造？它在拐角處建立嗎？它在中間建立嗎？它在內角建立嗎？還必須考慮撕裂的粘度。我們不想要水流，稀薄的眼淚隻流下臉。我想要厚實的表面張力。全球在眼睛破裂之前圍繞著眼睛建立了一段時間，並變成了角色臉上的溪流。當淚水從我們的臉上流下時，它會留下潮濕的小徑嗎？我們看到那條閃亮的濕小徑嗎？因為在其中一些場景中，這是一個非常親密的特寫！我們是在看到閃亮的濕潤徑，還是分散注意力？我們寧願讓眼淚倒下並留下一條小路嗎？也許這條小徑幾乎隨後立即變乾。當她是紅色熊貓時，您必須考慮濕的皮毛：那條潮濕的小徑在濕皮草與人皮膚上的外觀如何？最後，我們只是提出了一些規則，並儘一切努力使我們失去時刻，而不是試圖忠於它的現實主義。我們希望保持她的愉悅和蓬鬆，並保持她的輪廓吸引人和吸引人。因此，我們只是做了它的作弊，從她的臉上滾下來。

眼淚算作一種效果。在我們的節目中，在電影中，有特定的效果預算。即使是一隻眼淚。由於某種原因，在預算工作方式上，淚水，爐灶上的火焰或爆炸都相同。因此，有時我想在這里和那裡添加一點眼淚感到有些不好，但是最後，它有助於賣出情感，因此值得。有趣的是，一個撕裂的重視程度與屏幕上的爆炸相同。實際上，這可能同樣有影響力。

主任馬克·古斯塔夫森（Mark Gustafson）： 在許多方面，皮諾奇奧是蓋佩託的故事，而不是關於皮諾奇奧的故事：這是關於他學會成為一個好父親的故事。他已經了解到這一點，但是為時已晚。皮諾奇奧死了。那是很重的東西。我們覺得我們有許可證可以將其推向他的身體反應。

克里斯蒂安·范登·班施（Kristien Vanden Bussche）是非常有才華的動畫師，他在海灘上哭泣。您必須擁有合適的動畫師，尤其是在定格動作中，因為最終過程僅縮小到一個動畫師，一個木偶或木偶。這確實是那位藝術家的表達。您必須非常仔細地投射它們，以便您知道他們真正了解角色在哪里以及哭泣的來源。

從純粹的技術角度來看，定格動作的挑戰之一就是在真實空間中起作用。您正在處理一個真正的木偶，需要幾個小時，幾天，有時幾週才能開槍。當您流淚時，它是一種液體，想要蒸發。因此，我們使用甘油凝膠和不同類型的油。動畫師對他們想要用的東西在眼中的實際眼淚有不同的喜好，因為它必須盡可能穩定，並且隨著時間的流逝而傾向於蒸發，因此您必須刷新它。而且，您必須做一些不會摧毀木偶的事情。您不能將化學藥品或物質上的東西弄髒它。

在定格動作中很多時候，我們的動畫師會自己動作，因此，如果您正確地投下了它們，那麼您就可以看到他們在動畫之前的想法。我們還擁有演員的表演 - 在這種情況下，戴維·布拉德利（David Bradley）是一個絕對出色的人和表演者。我們在他錄製的時候拍攝了他的鏡頭，所以我們也可以使用他的臉和肢體語言的一堆線索。但是您只是聽到他的聲音，它告訴您很多。這使您有80％的路程：我明白這是什麼。我確切地看到他在推動多遠或他在這一刻向後拉多少。只要我們以木偶的表演來尊重這一點，我們就會處於良好狀態。

主任麗貝卡·糖（Rebecca Sugar）：當我開始寫作和故事板時冒險時間，讓這些角色哭泣是非常具有挑戰性的。由於擔心，與6至11歲男孩的目標觀眾的表演會因哭泣和眼淚的序列而疏遠或不高興，因此通常被認為是從序列中脫穎而出的。當我被告知不這樣做時，這讓我想做更多。我開始對在動畫片中顯示角色哭泣的限制真的很感興趣。早期創建史蒂文宇宙，我們知道我們想要這些真正激動人心的故事情節：我希望史蒂文成為那種可以哭泣的角色，對於他來說，出於多種不同的原因和許多不同的視覺風格，他哭泣是有意義的容納也在編寫這些序列的不同故事板藝術家的繪畫風格。

這是一個重要的序列。它是由詹姆斯·巴克斯特，一個如此著名的人難以置信動畫跳舞。與演出中的任何其他時刻相比，他在舞蹈和旋轉中充滿活力的哭泣，震驚的哭聲是多年來的動畫。幾年前，他問我是否會為女兒送給女兒的生日。我參加了這個聚會，並給了這幅畫，他說：“如果您想讓我做一些動畫作為一個感謝您，”他會這樣做。”多年來，我們都在等待一個重要的序列，以使他觸摸它。而且我們知道這必須是系列大結局中的一個，“改變主意”。我們希望它是史蒂文宇宙最終極融合舞。巴克斯特（Baxter）發明了兩個史蒂文斯（Stevens）站在另一個人的腳上的想法，幾乎就像父母和孩子一樣，以便他們以這種支持和獨特的方式跳舞，節目中沒有其他角色跳舞。這是非常微妙的。

為了史蒂文宇宙，我們必須設計大概有十幾種不同風格的眼淚。他們有不同的名字。有時他們必須有色彩，有些人幾乎沒有亮點，有些會掛在眼睛上，但不會掉下來。我們有一個，我們稱之為“吉卜力的眼淚”在模型表上，因為它們是大而胖，神隱少女液滴向下流下臉頰。然後有一個特殊的一塊風格 - 一種具有自己獨特設計的溪流哭泣，它是一種純色，從眼球到下巴，臉部下方，閃爍和振動。在此序列中，滴水滴著一點點的亮點。那是一定的撕裂設計，頂部具有這種小尖的形狀，它顯示了它如何從眼球中脫穎而出。它正在旅行，因此重要的是要知道它會去哪裡。或開個玩笑，乳白色的眼淚。或者，如果這是一個非常嚴肅的時刻，那麼透明的眼淚。如果這是一個夜面場景，那麼您不能僅僅從白天開始淚流滿面，然後將其稱為“完成”；您必須為它反射針對月光或透明的外觀創建一個特殊的調色板。這是動畫，所以一切都是定制的。是的電視動畫，因此您必須提高效率，但尤其是因為哭泣的序列對演出非常重要，因此其中許多是非常非常定制的。

我們喜歡為我們的情節板藝術家提供很多力量。因此，例如，流式流淚（從眼睛到下巴一直保持著的流淚），我要做的就是通過這些眼淚以及如何表達那個序列的方式來看。作為導演，我有責任說：“好吧，要支持這個故事板的形象，我們需要創建一個特殊的圖紙，以便我們知道他的鼻涕是什麼顏色。”非常細粒度。但是您面對一個選擇：我們是否取出鼻涕，以便我們不必為簡化生產而創建獨特的設計？我經常會說：“不，我想尊重鼻涕。”