讓我們面對現實：夏天沒有正式拉開直到之後在高度 在期待已久的首次亮相6月9日的Tribeca電影節（它到達劇院和HBO Max今天，6月10日），但是喬恩·C·楚（Jon M. Chu）的大屏幕音樂劇充滿了大膽的印刷品和色彩，可以在炎熱的天氣季節引入。在熱浪期間設置在高度改編自林·曼努爾·米蘭達（Lin-Manuel Miranda在高度書）。 Bodega的老闆Usnavi de la Vega（Anthony Ramos）正在考慮將緊密聯繫的社區留給他祖先的多米尼加共和國之家，而其他居民則在紐約這個角落佔據了自己的位置。隨著住宅區社區溫度的升高，濕度和下擺也是如此。在整部電影中，服裝設計師Mitchell Travers提供了時尚的街頭服裝視野，同時平衡了這種類型的身體挑戰和規模。 “你去附近度過一些時間；它很忙，很大，是模式，令人興奮，是顏色，這不是一個微妙的地方 - 感謝上帝。真是太好了，”特拉弗斯說。不僅有序列在游泳池中充滿了四個城市街區，並在游泳池裡有750名舞者，而且幾個衣服也違背了重力，代表了存在的另一種存在平面。
浪漫，野心和一個蓬勃發展的移民社區是這個故事的固有的，其中包括有抱負的時裝設計師Vanessa（Melissa Barrera）打算在市區搬遷，返回大學生Nina（Leslie Grace），他們渴望成為熟悉和熟悉和熟悉的擁抱將它們放在一起的膠，Abuela Claudia（Olga Merediz）。鄰居可能正在改變，但從此開始，在高度是夢dream以求大大並尊重自己的根源的旺盛表達。特拉弗斯談到體驗和執行這種規模的東西的經驗和挑戰時說：“您每天都可以上班，成為感覺比您的一部分大得多的事物的一部分。”
特拉弗斯補充說：“當我們用乾淨的清潔劑拍攝時，我有一個與您交談的記憶 - 我認為這是從電影中刪除的 - 但我來回走動，交通噪音可怕。”我們說話（他是討論艾瑪·湯普森喜劇深夜;他的其他學分包括八年級，，，，騙子，詹妮弗·洛佩茲（Jennifer Lopez）即將到來shot彈槍婚禮）。到5月的這個日期，Travers在五月的兩年中都害羞，在Zoom上加入Vulture，談論他說的一部電影，他說：“絕對是大聲而大聲的，與一群您不認識的人見面”，他希望觀眾能夠在電影院看“當他們準備好時。”幸運的是，它在非常不同的情況下出現，並且具有與原始發布日期相比的新政府，這改變了觀點。特拉弗斯指出：“我們整整一年都被剝奪了自己的健康狀況。” “因此，最終，關於在一起和社區的信息最終像一噸磚頭一樣擊中。”在這裡，他談到了華盛頓高地的服裝靈感，適應百老彙的熱門歌曲，以及服裝如何捕捉到良好的心情。
進行改編的猛mm象百老匯展覽的前景是一個令人生畏的前景，這將導致135件主要服裝，而背景演員則有2200名又有2200名。特拉弗斯（Travers）不僅知道這部音樂劇的喜愛，而且還算作自己是該節目的粉絲及其服裝設計師保羅·塔茲韋爾（Paul Tazewell）（他還設計了漢密爾頓）。特拉弗斯說：“我希望這部電影的服裝對原始的百老匯美學有一點敬意，但我也想將其吸引到我們當前的氣候中。”因此，儘管歌曲“仍然具有如此巨大的影響，並且是當今拉丁裔體驗的令人難以置信的評論，但在過去的十年中，服裝趨勢發生了變化。 Travers不必擔心交付永恆的外觀，而是寧願“講述成為我們的感覺”，如果今天進行了舞台作品，“這與我兩年前做的時候會有所不同。”
“談論壓力，你會適合林他的音樂劇。” “使它成為其他事物和新事物的自由。”設計師談到了米蘭達（Miranda）在安裝室過程中的興奮，其Piragua Guy服裝注入了對米蘭達（Miranda）的祖父的提及。特拉弗斯回憶說：“他穿襪子的方式來自祖父。” “他正在向妻子發送照片，就像'我很抱歉，這是我可能最終成為的人 - 這可能是我未來的令人困擾的視覺。'” 特拉弗斯（Travers）以前曾與楚（Chu）合作，兩人採用了一種既定的方法來視覺記錄他們的對話。設計師用圖像覆蓋牆壁，導演將其郵寄給他徘徊或響應的任何東西。 “當喬恩離開時，我回頭看著牆壁，追踪了引起他注意或使他夢dream以求的原因。”
特拉弗斯說：“當我設計並提出一個調色板以及電影的視覺語言時，我正在聽音樂。” “在音樂中，我發現斷斷續續之間的這種非常有趣的衝突（口語的節奏）與這些美麗，更經典的音樂形式混合在一起。”融合了兩個極端和破碎的服裝設計規則是直接提到米蘭達如何挑戰音樂劇院規範：“如果有太多模式的場景怎麼辦？如果有一個場景，您將花卉帶有條紋和迷彩的花朵放置怎麼辦？”這有助於它“看起來聽起來可能會聽起來”。
在某些情況下，Usnavi和Vanessa都在同一場景中穿著棒球球衣，“將角色融合在一起並打破傳統的服裝設計規則。”另一個例子是妮娜（Nina）和烏斯納維（Usnavi）在返回時彼此相處時所穿的綠色陰影。 “服裝設計101是您不應該這樣做。我想，我們要去。她回到附近，USNAVI（對我們來說）代表了社區。”
雖然它設置在一個真實的地方，但音樂框架是“一個不是現實的世界，它已經提高了。人們在唱歌和跳舞。”找到兩者之間的平衡很重要：“我需要它與街頭服裝的觀點具有某種相關性，以便它確實感覺到了最新，而且確實感到令人興奮。” “確實感覺就像我在人行道上看到的這些人。”特拉弗斯（Travers）在他居住了七年的時間裡開始研究他的研究，不必作為局外人來接近景觀。當他最近搬到布魯克林時，他冒險前往華盛頓高地，全天捕捉重大變化。 “我會發現幾乎沒有我認為鼓舞人心的細節。我覺得在電影中佔有一席之地的人行道上有直接的小撕裂。”特拉弗斯說。 “電影的視覺語言有很多重複。它來自在街上看到東西。我一直看到紐約的話到處，”他回憶說，USNAVI的“ Nueva York” T卹是他如何部署這一趨勢的重要例子。
對於一部名為的電影在高度，這意味著鼓勵他的團隊只購物在高度。 “如果我的團隊中的某人沒有打到每家精品店，舊貨店 - 您可以想像的一切，我會感到震驚。我們試圖盡力保持本地化。”特拉弗斯說。設計師批准了相機上使用的每種服裝，並且“為臉色打扮很大。”他對此進行了擴展，他解釋說：“我們可能有一件適合的服裝，但是這個人真的會穿嗎？不。”這種“完整而完整的表情”超出了繁華的沙龍中拉丁女性的“好萊塢特定版本”，並確保了從皮膚緊身的身體連衣裙到籃球短褲和運動胸罩的完整範圍。
特拉弗斯談到為Daniela（Daphne Rubin-Vega），Carla（Stephanie Beatriz）和Cuca（Dascha Polanco）設計設計時說：“我可以在餘生中做這些服裝，並且仍然與它們有關。”這種改編增加了丹妮拉（Daniela）和卡拉（Carla）之間的浪漫動態，他想像的是卡拉（Carla）從丹妮拉（Daniela）的壁櫥裡借來的服裝中，這是她20年前的防風雨者；現在是卡拉的複古。”他說，沙龍所有者的一個參考點是性與城市設計師帕特里夏（Patricia Field）。特拉弗斯解釋說：“當涉及自己的個人風格時，帕特是一個無所畏懼的冒險者，而且她的作品非常無所畏懼。” “就這種冒險和高低的組合而言，我們從帕特本人那裡汲取了靈感。”丹妮拉（Daniela）的強大狀態包括對她最大的音樂號碼的羅西（Rosie）的鉚釘點致敬，而特拉弗斯（Travers）也指出，儘管這個角色的寬腿豹紋褲子在當時感覺就像是一個冒險的舉動，但現在，時尚與大褲子。”
同時，卡拉（Carla）具有“更多的Instagram敏感性”，並具有Nikita Dragun的影響力。街頭服裝啟發的運動鞋，自行車短褲和作品頂級運動精神比社交媒體上的“喜歡的衣服”更進一步，“裡面有心。”庫卡（Cuca）圍繞三人組合，他穿著“週一至週日的面對面”。他將這個角色描述為“穿著令人難以置信的有趣”，他解釋說，如果她穿著印刷的衣服，那麼她的腰包，襪子和Scrunchie就會匹配。特拉弗斯（Travers）最喜歡的沙龍小隊服裝時刻是創造一個週末夜總會的外觀，導致了一個強烈的統一主題：“三名穿著連身褲的女人 - 沒有衣服 - 只是連身褲。我很有趣，就像一名服裝設計師通過三種截然不同的眼睛表達了一個類似的想法。”
當構想Vanessa的12件時裝系列時，需要進入另一位設計師的頭，並與女演員Melissa Barrera合作，以確保對此角色感到真實。特拉弗斯回憶說：“我最初與喬恩談過這件事，因為我們已經見過那個想成為一名時裝設計師很多次的女孩。” “總是一個想在巴黎舉行高級時裝跑道表演的女孩。那不是這個女孩。”她的願景不會以運動服的啟發，而不是沿著跑道發送模型，“這是想要開設一家精品店的女孩，她想擁有她的Instagram頁面；那就是時尚這女孩會感興趣。”使用混合介質和再生材料（例如粉紅色膠帶），“這是關於拿東西的殘餘物並將其拉入這個新想法。”
凡妮莎（Vanessa）的故事情節還提供了一個機會，展示了與她夢dream以求的生活相比，“當我們看到市中心時，我希望它看起來像一個廣告銀行廣告；中性，無聊，平坦，無動於衷。我們已經離開了她的社區，這是鼓舞人心的，響亮的，有趣的，令人興奮的。”這個街區是“照亮她”的地方，而不是城市另一個地區的新公寓。
最雄心勃勃的序列之一是“ Paciencia Y FE”表演又名“我們的夢想芭蕾舞”，該表演與電影的其餘部分在視覺上分開，並花了幾個週末來弄清楚。 Chu參與了這一過程，該過程是“生產設計，攝影，編舞和服裝之間的合作”。阿布埃拉·克勞迪婭（Abuela Claudia）對古巴及其家人的童年記憶是這個關鍵編號的參考點，但不是1940年代的“真實代表”，而是採取了抽象的方法來描繪記憶：“當您和我回想起我們的童年時，我們可能不記得有關父母的打扮或周圍人的打扮的確切細節，但我們會記住他們的方式毛氈。”
戴著帽子和男人穿著完整的褲子輪廓戴著帽子，手套，男人有助於實現這種元素的蒸餾。楚指示：“我希望它感覺像迴聲。”他認為肉或膚色通常是一種“裸體”陰影（即白色），它不反映拉丁裔社區。 “所有的服裝都是40年代的形狀，以各種肉（音調）完成。因此，對我來說，這就像抗議被鎖定在一個想法中的意義一樣。”特拉弗斯說。 “相反，我真的很想發光，並充分慶祝該範圍的整個範圍。”
還設計了服裝騙子，Travers是“非常舒適地穿著運動的身體”。觀看編舞的排練視頻有助於提出修飾的想法，例如在旋轉時在服裝中添加邊緣。此外，這不僅僅是為編舞者克里斯托弗·斯科特（Christopher Scott）戴上一條牛仔褲和運動鞋的情況：能夠降落後空。”
溫度不僅在屏幕上升高，而且Travers將舞蹈繁重的夜總會拍攝（發生了兩天）將其描述為“我有史以來最熱的”。但是，熱量無法抑制這種電序的慶祝氣氛。當他在背景舞者的服裝之一上改變了幾件事時，談話抓住了變革性的體驗。 “她說，'每次我都去過一套，我就是唯一的拉丁裔。我環顧四周，我們都在這裡。這是我一生都為一個角色試鏡的所有女孩。我們全部知道了。” Travers繼續補充說：“為了感覺到這個房間的能量和激情從字面上看，這一切都將其全部留在了地板上 - 鮮血，汗水，眼淚。這是一個有力的一天，我會記得很長一段時間。”
