
大多數被稱為喜劇的系列都不會打開一集,其中一個角色在便利店洗手間或令人不安的圖像的蒙太奇上清理鮮血:一個晚上穿過樹林的孩子,一個老人在廚房桌子上吃飯,放大封閉的門。但是大多數喜劇不是 預訂犬,,,,斯特林·哈霍(Sterlin Harjo)關於21世紀保留生活的著名系列。隨著FX節目在整個三個賽季的展開,它變得越來越舒適,有時是狂野的擺動,它的觀眾將以一集的晦澀的含義坐著,直到該系列以自己獨特的方式以自己的時間表來闡明它。
作為Harjo的監督,有時是個人執導的,預訂犬S'風格從寬鬆,即興創作的獨立獨立序列到風格化的序列,這些序列將角色帶入夢想,幻覺和對美國官方自我形象的持懷疑態度,幾乎是coceke之以鼻。對美國電影類型的批評和填海,以前將美洲原住民視為比特球員,惡棍或符號,這一切都以某種方式融合在一起,也許是因為該節目花費的時間少於努力證明其各種出差的合理性,而不是設計和執行他們。哈霍(Harjo)為他的最李子作業組裝了殺手級,包括一個獨立的電影製片人丹尼斯·古萊特(Danis Goulet預訂犬同時也使她的情節分開。
Goulet的最近,”鹿女士,”是一部多層,時間轉移,充滿閃回的故事,主要是通過1970年代恐怖電影的視覺語法呈現的,在Grindhouse和Arthouse之間。我們最終得知灌木鹿女士(Kaniehtiio Horn)小時候被綁架併入獄在寄宿學校,在那裡她通過周圍的,霧化的森林逃脫,後來為自己的磨難尋求報仇。 Goulet說的“鹿女士”說明了“我最喜歡的事Rez狗:它願意真正冒險。”
“鹿夫人”是非常強烈的東西,並且與該系列的其餘部分相比,有點風格中斷。
第三集與該系列的語調真正偏離。它是在談論集體歷史創傷。斯特林寫了那集,這真是令人難以置信,他通過我們以前見過的一個備受喜愛的角色,這位磁力般而神秘的人來使我們進入這個歷史的方式。
這一集的很多人都有一部恐怖電影和一部大屠殺電影的感覺。
寄宿學校的話題在美國的公眾意識中並不廣為人知,但要談論這一點非常重要,因為這與該國的基礎有關。當您考慮戰爭時,人們可能會對印度戰爭了解,但這是如此的陰險,也可以將孩子作為戰爭行為,將他們帶離家人。然後,對於那些是虐待場所的地方 - 我的意思是,在這些學校中進行了對兒童的實驗。他們中的許多人死於學校。當我與我們的顧問交談時,她寫了一本關於寄宿學校的令人難以置信的書時,她對我說:“您在屏幕上展示的一切都不會像現實生活那樣糟糕。”這真的很令人不寒而栗。任何土著人都非常熟悉這一歷史。這對我們一個人來說都是新鮮的。但是,在劇本中閱讀它時,我覺得“這是一個恐怖表演。”將其放在那種容器中是有意義的。但是我也希望一種流派彎曲會更輕鬆地幫助人們進入它,因為這是一個很難消化的話題。
您能告訴我什麼情節交替使用其當今場景的方式,這些場景在既定的90年代獨立電影風格中都非常多,而在倒敘中更加正式嚴格?
從一開始,這一集的語氣不同。它獨自一人。鹿女士的頑皮和她與熊在餐館裡進行的嬉戲對話時,有些幽默和輕鬆。但是,您沒有很多通常從社區中人們的幽默和笑話中獲得的。在那集中,貝爾真的很偏離,而且它是如此,它生活在自己的空間中。但是,當您談論一個具有如此重要的重力的話題時,那是如此黑暗,就像為了做到公正的感覺,離開是有意義的。
故事的所有歷史部分都必須分開,以便它是一個不同的宇宙,一種不同的感覺。我喜歡斯特林(Sterlin)將所有這些都構成鹿女士的起源故事,因為她是一個夢幻般的角色。她有超自然的元素。這給了我們一個自由,這樣的故事可能沒有其他方式。一旦進入寄宿學校,我們就會想像著這種70年代的恐怖片美學:超長的變焦鏡頭和一種預感和恐懼的感覺。我們看了重新啟動嘆作為接觸點,因為它是在舞蹈學校設置的,還因為它具有那種陰暗,預兆的感覺,對所有事物都有敏銳的感覺。
演出有聖經嗎?您可以做或不能做某些事情嗎?
不。有一種既定的視覺語言,但是斯特林給每個人都有巨大的自由。
在這一集中有片刻,學校裡的男孩說:“他們不能阻止我們微笑。”您將如何將其與整個系列聯繫起來?
這個系列是關於光與黑暗的平衡。當您回顧電影的歷史時,我們在屏幕上被歪曲了100多年。很長一段時間以來,本地電影製片人一直在倡導有機會獲得我們的轉向講述我們的故事,向世界展示我們可能是什麼,並展示生活的真實情況。預訂犬之所以開創性,是因為它並沒有以我們過去看到的方式顯示土著人,因為刻板印象,屍體或愚蠢的角色減弱。它具有復雜的字符。但這與受害者無關。這是關於愛,社區和家庭的,以及您不僅要生存,而且在面對巨大挑戰時壯成長。我喜歡您引用的行寫入腳本中,因為我認為我們的幽默以及社區中存在的愛是節目總是回到的核心。
這個系列具有真正的指關節幽默,然後可以旋轉,並且基本上成為一部恐怖電影,至少可以說是不尋常的。
斯特林敢於在這個節目中做很多事情。我認為第三集會讓某些人感到驚訝。有一些艱難的事情。即使是對孩子的頭髮的描繪也在開場場景中被剪掉 - 人們也可能不了解剪髮的重力。在土著文化中,頭髮對某些人具有深刻的意義。您只有在哀悼時剪頭髮。對於演員和工作人員來說,特別是很難。我認為他們只能解決這個場景,而這一集成為了這個社區的一部分。斯特林所做的不僅是質疑和反對虛假陳述的歷史,而且還在問有關過程的問題,因為好萊塢不僅歪曲了我們,而且在電影製作過程中,他們還利用了我們的社區。作為土著創意者,我們試圖做的事情並不是繼續剝削的遺產,而是尊重社區並賦予人民代理機構。
您對那一刻進行了什麼樣的對話,就“我們實際上是剪頭髮,還是製造假髮?”
這個問題提到了幾週回答,因為這是您與如此多的謙卑有關的行為。我們問了很多問題。我們測試了假髮。我們讓演員洛倫·沃特斯(Loren Waters)與背景表演者一起參加,她很願意與社區進行艱難的對話。不要以將事物放在屏幕上的名義進一步利用我們的社區,這意味著我們的人民必須在此過程中擁有代理,無論他們的角色是什麼。我還打電話給我的朋友和其他電影製片人,包括塔莎·哈伯德(Tasha Hubbard)她的兒子長髮長發 - 關於描繪這部屏幕上的屏幕意味著什麼,要進行非常深入的對話。
您最終在哪裡解決這個問題?
我們很幸運地找到了一個叫亞當的年輕人,他打算剪頭髮。他和他的家人決定他願意為演出做。我無法告訴您,我們所有人都成為某人敢於去那裡的事情是多麼激動,因為他們知道這可能是他們的觸發過程。通常,當您在現場時,節目真是太有趣了。您正在自殺,人們正在分享模因。但是那天真的很艱難。當我們拍攝那個場景時,您會聽到房間裡的別針掉落。每個人都知道那是什麼。這是令人難以置信的情感,我只是對每個人的勇氣都無法充分說明,而對於斯特林來說,這是演出的領導者,真正指導了這一過程並在外面走來走去,與所有背景表演者交談,他們的家人,洛倫(Loren)在做的工作,對在飯廳站起來並談到了他在寄宿學校的經歷。
這就是節目的作用。它正在雕刻一條新的前進道路,而不僅僅是如何我們在屏幕上描繪了我們,但我們實際上是如何努力做出有關集體創傷和所有人類的事情的。
樹林中的逃生序列,追求修女 - 您能告訴我有關拍攝的呢?你要做什麼,你是怎麼做的?
我們在此過程的早期拍攝了該序列。這確實是藉鑑了恐怖電影的美學。我們填滿了充滿煙管的森林,以創建厚厚的大氣層的圖形元素。那也是她逃脫的時刻,修女正在尋找她,突然有一個神奇的角色出現。我們希望那一刻感到奇幻 - 儘管她害怕被追趕在樹林裡,但她突然偶然發現了任何人都可以看到的東西。然後,當然,我們稍後被發現死了。一名機組人員之後分享了兩張圖像。一個是樹上修女的形象,第二幅是一幅繪畫的圖像,其中有一個木頭上的木頭上,周圍有兩個人。那是一幅古老的歷史畫,但您可以看到一個相似之處。
當鹿夫人刺傷桌子的那一刻很激烈。這是淫穢的,但也以某種方式解放。
對於Kaniehtiio Horn帶來了這一集,我無法說出足夠的說法,她在任何給定的時刻都能找到數千種陰影。在餐館裡,有一個充滿活力的人,她是貓和熊的老鼠,她一直在和他一起玩。看著她的嬉戲是很高興的,但這也將她的角色帶到了一個非常脆弱的地方。當她出現在門口時,我們突然看到了她的另一面,她幾乎回到了某種程度上。當她敲門時,她並不是像世界上那樣強大的超自然壞蛋。
我們一直都知道我們將拍攝這種廣泛的恐怖型變焦。我幾乎以為我會在變焦中作為一次性的攝取。但是,我們還拍攝了這部經典的恐怖電影,爬到桌子上的男人的後面,在那裡我們從來沒有真正看過他的臉。即使她是致命的殺手,我們也扭轉了這一點,描繪了她實際上是那一刻感到恐懼的想法 - 房間裡有一個怪物,她正走進去面對它。
您為什麼要在主女演員的緊密特寫中發揮作用,而不是堅持一桿更廣泛的鏡頭呢?
她眼中發生了太多事情。令人不安,這就是一切。當我們看到她做特寫鏡頭時,我們簡直不敢相信她的表演中有什麼。然後是那一刻,在完成後,她走到了台階上。她走開了,從破碎的人到一個我們開始看到一個解放的陰影,因為這一切都是殘酷的,也許這裡有某種正義自由以不同的方式在世界上。她的臉上的變化以及她能做的事情 - 我讓我感到震驚。
在您的季節兩個劇集中,”Mabel”,記載了埃洛拉(Elora)祖母的死亡,您會與手持式物品混合了許多幾乎像繪畫的鏡頭。爐子上有一個鍋的頭頂鏡頭,在開始時,每個人都聚集在一起的床場景。這些鏡頭背後的想法是什麼?
對我來說,這一集就是感覺社區已經融合在一起的。但是,重要的是,繁殖和行為感到有機,而且我們與埃洛拉(Elora)一起紮根,試圖保持她的觀點。它的主觀拍攝是令人難以置信的,除非涉及到寬闊的鏡頭,尤其是在Mabel死亡的房間裡。我幾乎設想了一個舊繪畫的表面,這些人周圍的人死於中間的人被點燃的人,然後您在他們周圍安排了人們。攝影師馬克·施瓦茨巴德(Mark Schwartzbard)和我談到了房間本身中的一些鏡頭,並試圖使它具有這種感覺。
另外,我過去的一些電影借鑒了社會現實主義的美學,因此我也為這一集帶來了超凡的主體性。有時,我們將相機放在Elora的肩膀上,然後和她一起去,尤其是在關鍵時刻。即使在那集的更大的集體時刻,我們通常會將寬鏡頭放置,攝像機仍留在埃洛拉(Elora)的三英尺高附近,所以總是感覺我們對她的經歷非常緊張。
我想知道。似乎您要確保她只是框架中的一條片,而不是真正的觀眾的主要重點,那麼您至少從後面看到了她的一部分。
我記得我在第一天與相機操作員進行的對話,馬克說:“好吧,丹尼斯,向這些剛剛起步的傢伙解釋了主觀性。”我說:“想像Elora是太陽,一切都在她周圍旋轉。”
這就是為什麼在劇集中的黃金光譜上有這麼多陽光和如此多的顏色?
是的。儘管埃洛拉(Elora)的困難,我覺得這所房子仍然有這種溫暖的感覺。有很多事情要說,這與她的祖母並不容易,但是那所房子的東西會隨著社區進入的溫暖空間而呈現出來。它告訴您,儘管她與朋友遇到了衝突,但當這樣的時刻,他們會為她出現。在我們的傳統空間中,無論它們是住所還是teepees,都有一種感覺非常溫暖的氣氛,因為它們通常是由一種半透明的皮革製成的,並且會散發出一定的光芒。
有一種原始男人的刻板印象將其描繪成堅忍,隱秘和平坦的刻板印象。預訂犬沿相反方向走180度;我在電視上看到的最有趣的事情之一是在“跑步,”第二季的第二集,加里·法默(Gary Farmer)和韋斯·斯圖迪(Wes Studi)之間。他們的角色在水上提供祈禱,他們將其作為重新戰鬥的機會。就像雅培和Costello的常規!
[笑。]哦,天哪,我非常喜歡那個場景。我們社區的挑戰之一是,由於我們社區所經歷的創傷以及困難和困難,人們感到很大的壓力是描繪一些完全積極的東西。但是,這種壓力是一種恥辱,因為它限制了某些人提供的一種藝術自由。我喜歡斯特林願意在那裡放複雜的,有缺陷的角色 - 如果您願意的話,也可以戳一下神聖的牛。祈禱應該是如此嚴重的事情,並將幽默或瑣碎的怨恨帶入這樣的時刻。
Gary Farmer作為布朗尼叔叔的表現如何適應幽默感?
加里·法默(Gary Farmer)是我們社區的傳奇。他一直是演員數十年來,所以他已經看到了一切。在他們仍在扮演非本地人來扮演本地角色的日子裡。我無法想像他一直在演出的故事。他的表演顛覆了認真的想法,即您的叔叔將是那些為您提供課後聊天的人。就像,他是不是那叔叔,你知道嗎?
該系列如何一次每隔一周就投擲曲線球的另一個例子:在本賽季的第一集中,達拉斯·金牙(Dallas Goldtooth)在一開始就獲得了90個穩定的秒數,以持有並將屏幕放在自己身上。
達拉斯·金牙(Dallas Goldtooth)是與之合作的巨大樂趣。我們幾乎無法完成勝利,我們很難笑。他經常放下腳本,想出各種瘋狂的話。您幾乎想整天做所有精神材料,因為拍攝非常有趣。但是,是的,那個角色巧妙地顛覆了我們在整個電影歷史上看到的神秘,精神上的印度人。達拉斯將其變成了這個有趣的,有時是荒謬的角色。在某些方面,當我們進入第三季時,幾乎就像他是演出的主持人一樣。
這次採訪已被編輯和凝結,以確保清晰。
塔莎·哈伯德(Tasha Hubbard)是位於薩斯喀徹溫省薩斯卡通的加拿大原住民/Cree電影製片人和教育家。
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