索菲超越了一切

索菲（Sophie）的音樂想像著這個世界，而不是感嘆它的狀態。照片：Sophie/YouTube

文化是緊張的，在變化力量和禁止的停滯，熟悉和保守主義的橡皮筋扣之間的無休止的推動和拉力。以任何有意義的能力移動它不僅需要遠見，還需要一個純正的決心，因為人們害怕未知的人，並且是可疑的，也許是非常敏銳的，對社會邊界的重新劃分以及我們認為可以接受的是什麼，因為這樣的事情必須以自己為代價為自己的文化霸權而犧牲。桌子上更多的座位意味著每個人的餡餅都少。在世界範圍內，社會在真正的突破的邊緣上搖搖欲墜，受到偽裝成尊敬的傳統的自私，對或至少是方便地未被承認的 - 發明我們傳統的人們對所有人的想像不夠徹底的真理。在許多需要權利和津貼的人中。他們沒有考慮到婦女可能會在自己的治理中發表意見，黑人可能非常喜歡成熟的公民身份，同性戀者可能想擁有家人，與性別的關係可能與父母有不同的關係希望以外的方式被收到並由其他條款定義。

傳統是僵化和排他性的。現在，擁護它的人設計了一個巧妙的框架來掩蓋這一點，揮舞著任何舉動，使我們的世界更容易成為更多的人作為“身份政治”。如果他們理解了這個概念，他們會認識到，與改變是一種身份政治，這是一種意識形態戒律的繭，旨在培育自我，同時使對方陷入困境。人們經常將身份概念化為氣泡列表，同時填寫DMV表單或標準化測試，有限的WHO和（大概）無法更改的是什麼，而實際上，它更容易理解為人的經歷和獨特的自我意識。 （邏輯使對話圍繞自機械和科學，二進制和簡單，促進荒謬的對話，例如數十年的“防禦”婚姻的“防禦”，因為在定義上需要一個男人和一個女人或一個女人或瘋狂的固定型浴室，他們會在浴室上使用浴室。移動這一人群，它在其他地方設置了溝渠，一如既往地與未來作鬥爭。

索菲，已故的蘇格蘭歌手兼作曲家和製片人週末在雅典發生可怕事故後，死於34歲，理解這一點，也許對於某些人來說很沮喪，對不為那些沒有的人做出讓步沒有興趣。問紙在2018年，為了解析藝術家作為跨性別女性的經歷之間的區別，她最終放棄了所有代詞和總體世界與性別主題的努力，索菲說：“這是傳統。如果您直接從工廠出發，那麼您的生活應該具有一定的外觀，並會以自己的方式實現一定的簡短因素。但是，由於您誕生的身體，您有義務滿足盡可能多的東西並定義成功的義務。”相比之下，索菲（Sophie）的跨性別是，一個人的人生道路不必在預測軌道上移動，並且身體應該表達這一旅程，而不是成為其路線的錨點和仲裁者。索菲（Sophie）藝術的關鍵是理解身份是流動和柔韌的，有時甚至不適用於通過創造傳達意義的能力。索菲（Sophie）在2010年代初在沒有臉部或框架的情況下製作音樂，蘇菲（Sophie）通過敘事歷史的鏡頭習慣了習慣於觀看藝術家的口味製作者的批評。這位上升的單nommous明星共同製作PC音樂試金石”嘿QT，”一本泡騰的2014年舞蹈流行單曲，歸因於虛構的流行歌星QT，並以軟飲用的廣告為框架- 它很快被譴責為一個糟糕，不尊重的特技表演，這是一種行為流行音樂的肋骨肋骨通過故意設計對音樂的意圖和起源一無所知的人。 （2009年至2014年之間關於音樂中真實性的激烈辯論在里克·羅斯（Rick Ross），拉娜（Lana del Rey）和PC音樂周圍浮出水面；回想起來；我們目睹了一種新的名人態度的出生痛苦那裡的旅程。廣告牌為了致力於一種特定的類型，索菲（Sophie）著名地打趣“廣告”，但採訪中的多汁含義是提出自傳的細節不需要掌握音樂的陳述，而索菲（Sophie）最重要的是只是使聽眾的範圍身體反應。

幾年後，索菲（Sophie）會突然放棄隱身性和匿名性- 好像他們只是一種不再為藝術家服務的手段- 在充滿活力的，揭示了閃爍的視頻中，以“哭泣”，這是一個閃爍的視頻，向世界介紹了索菲的臉和聲音。索菲正式出現時，索菲安靜了可怕的，自以為是的指責適用女性和粗糙的尖頭問題關於如何選擇定義自己的身份。您可能會爭辯說，索菲（Sophie）長期以來一直在音樂與恐怖之間的緊張關係中以及您認為通常是女性和男性的聲音之間的張力中傳達了所有這些。為此，”面孔” - 其磨碎的金屬刮擦讓位於歌劇庫斯（Operatic Coos），其視頻扭曲，放氣和切片對歌手的臉龐模型- 對Sophie作品的核心就像是“可以哭泣的電影”的電影揭示。他們在一起似乎說：“我在這裡，因為您在乎，您不應該這樣做。”這位藝術家似乎總是更感興趣地撕下流行音樂，並用光澤的主流架起圍牆和橋接的Arty，概念性，實驗性音樂，而不是分析想要這樣做的原因索菲的口味，在留下的幾次採訪中揭示了這一切，這都是一個在英國狂歡典禮上長大的孩子，進入了科幻小說和開創性的多媒體藝術，例如馬修·巴尼（Matthew Barney）這 Cremaster循環，然後將所有這些都嫁給了對流行文化的熱愛）。您只需要掃描提供紀念的著名仰慕者的廣泛清單在整個週末，以衡量Sophie在該實驗中的成功：Socal Gangsta說唱歌手Vince Staples表示敬意，Funk老將Nile Rodgers，Trans YouTube Vlogger Contapoints也表示敬意Rupaul的阻力賽獲勝者Aquaria，流行製片人Benny Blanco和Jack Antonoff，Queer，非二進製藝術家Arca和Shamir Bailey等等。

索菲（Sophie）的簡短但有效的目錄模製聲音有意。 2015年首次亮相的單身人士（也許不是？）產品，向通常保留的紋理展示了對諸如Autechre或Matmos等深奧項目的質地，並將這種噪音應用於流行框架。 “檸檬水”就像Nicki Minaj的“陷阱中的Beez”，這是一種奇怪的節奏，從彈出氣泡的聲音中匯集了，最終陷入混亂，使聽眾的感覺在蘇打體內彈跳的感覺可以使人意外地有意外的是意外的蘇打水。動搖。 “比普“使用磨料合成器作為打擊樂器，因為聲樂甜蜜地承諾了您的內心鬥爭，這種情緒在2018年的整個2018年代都迴盪了每個珍珠的油的油（想想“我愛每個人的內心”），在內部世界中保持和平比外部包裝看起來更重要。 （這可能過於簡單油，這是一張令人著迷且不可預測的專輯，充滿了巧妙的顛覆和倒置，其臥室的“ Ponyboy”聽起來像是一頭牛頭怪，在鬆散的表達中，跨性別人物的表達通常就像“非物質”的歌詞中一樣簡單。可能是我，我可能是你 /永遠是一樣的，永遠不會像日常生活一樣。”索菲（Sophie）的音樂想像著這個世界，而不是感嘆它的狀態。必要時要焦點，以彰顯酷兒和跨性別者的壓迫，虐待和謀殺，這是在順式直率結構的陰影下，這些結構已經消失了，這些結構已經消失了21世紀，因為在少數群體上訪問的不公正現像中摸索了球，也很高興消失。進入一個不是另一個的袖珍宇宙，您不必向以前從未考慮過的人證明自己的存在是合理的，而您只是從靜靜地獲得它的人那裡得到了治療藝術。

為其他藝術家製作，索菲（Sophie）為合作者提供了職業生涯中最好的聲音。在Charli XCX'1號天使，“”和我一起滾帆的合成器像激光一樣通過響亮的手指刺穿，保持時間，最終結果類似於街機的刺耳聲音。在 ”粉紅色，”生產武器使英國流行二人組的寧靜讓我們用強有力的沉重的聲音傻笑著認識到它的辛苦程度。 “bit子我是麥當娜，” Sophie與Diplo一起製作的，將“ Hey Qt”的有力的商業主義和緊張的聲音應用於麥當娜的聲音和肖像，在她首次出現在圖表上30年後，向流行車賦予了新鮮的“熱門100”位置。在訂書釘的大魚理論，一張專輯對EDM過於興趣，眾多嘻哈頭被駁回了，索菲為“是的“ 和 ”僅有的，”其笨拙的速度，險惡的合成器和令人迷惑的聲音操縱似乎存在於現代嘻哈寶石中的土壤中埃里卡·班克斯（Erica Banks）的“公共汽車”正在發芽。索菲（Sophie）知道索菲（Sophie）的位置和索菲（Sophie）的目的。藝術家來搖動東西，沒有他媽的。從濕滑，精明的流派跳躍的無盡可能性中，對流行的影響是可以證明的。Rina Sawayama達到100 GECS記錄及以後的感官超負荷。失去這樣的光線正在壓碎。索菲（Sophie）融合了技術卓越，童年的奇蹟和意識形態上的清晰度，這是世代相傳的證據。我們不會很快看到一場比賽，但是我們可以隨著作品的永遠改變世界 - 並保證在天才進入房間時要少一些。