我一直在觀看Renzo Piano的新惠特尼美國藝術博物館已有兩年的形狀，等待其形式和方面的混亂。圍欄消失了，鋼皮膚閃閃發光，但仍然是一個複雜的裝置，在各個方面都毫不客氣。從西街（West Street），那裡巨大的畫廊窗戶凝視著交通，它類似於雙層旅遊巴士，等待轉身。華盛頓街側的刷毛，上面有火式的樓梯。建築物在高線和高速公路之間被插入，就像一塊高級硬件上的高級硬件一樣。一旦階段階段，它將開始喚起我們的蘋果時刻，當高科技容器從手機到巡航船，都必須擁有緞面金屬套管和深色，絲般的屏幕。不過，這個笨拙的零件和傾斜表面的尷尬套件沒有什麼無縫的：這東西可能已經到達了宜家的扁平包，然後大量誤用了。
要了解為什麼以精緻博物館聞名的建築師會生產出如此笨拙的建築，這有助於從八樓開始我的埃及保持驕傲。 Demuth將穀物電梯變成了一個由陽光垂釣的射線得分的大教堂，而且鋼琴也建立了一個機器，可以管理光線並渴望進行紀念性。魔術師將工業機器審美化；鋼琴為美學工業複合體建造了一台機器。
這惠特尼決定拆除上東區部分原因是管理員和董事會渴望有一個強大的新展覽工具。他們得到了想要的東西：大型，有線和堅韌的東西，畫廊從不間斷的地板轉變為親密的前庭 - 多功能性的最後一句話。藝術家可以從天花板上弦雕塑，鑿出回收的松木地板，並在下面的驅動器上搖搖欲墜。這座耗資4.22億美元的建築經過精心設計，以吸收懲罰，移動人群並適應未來創造者可以夢想的任何精神錯亂。混凝土的脊柱（包含電梯和樓梯）連接了兩卷，他們的工作空間和畫廊正好，好像要指出藝術，甚至是古老的藝術，總是在進行中。公眾大多會看到市中心的一半展覽空間。上城區是保護者，策展人和管理人員都可以在這里工作如此接近藝術，以至於他們可以隨時在Rothko窺視自己。
全國各地的博物館一直轉向鋼琴是有原因的：他知道自己在做什麼。我與導演亞當·溫伯格（Adam Weinberg）和首席策展人唐娜·德·薩爾沃（Donna de Salvo）一起參觀了這座建築，他們對可能性的樂趣是顯而易見的。在畫廊中，光不僅具有單一的來源或風味。它通過窗戶流入窗口，圍繞著臨時牆壁的偷偷摸摸的鏡像，並通過天花板安裝的斑點聚焦。在Breuer大樓中，Mark Di Suvero的男冠軍一隻用挽救的木頭製成的緊繃，肌肉發達的野獸，紮根於石材地板上。在新的惠特尼（Whitney）中，它實際上徘徊在淺板上的陰影上方。即使是潛意識的細節，大多數遊客都不會注意到的牆壁和地板之間的薄層，如果其尺寸進行了校準和重新校準，以適合特定的Carl Andre銅雕塑，沿著地板蔓延。美國藝術從未如此出色 - 尤其是在五樓，這是一個18,000平方英尺的開放空間，兩端都有寬敞的窗戶。這個終極的藝術插座會不時作為一個無限的平原開放，在該平原上，crims在計算機管理的時間表上擋住了太陽。
即使在臨時分區劃分時，畫廊也像景觀一樣：您不僅看到面前的東西，而且還可以看到兩個房間的誘人瞥見。轉彎，您來到了一個意外的涼亭，就像傑伊·德菲奧（Jay Defeo）玫瑰，Lee Bontecou無效，路易絲·尼夫森（Louise Nevelson）黎明的婚禮教堂II與強大的女性藝術家的迷你紀念日結合在一起，這些女藝術家的作品破裂了。您幾乎不需要一個新的寺廟，但是新發現的靈活性為實驗提供了許可。
然而，即使他對訪客的經歷進行了關注，鋼琴似乎也想知道與藝術的緊密交流是否足以保持公眾參與。也許永遠分散注意力的觀眾需要更多的干擾。雄偉的窗戶和寬闊的露台招待遊客走到外面，欣賞博物館的本地草皮。下面高線的flâneursProsenade，立體派城市景觀在前景中擺姿勢，遠處世界貿易中心閃閃發光。他告訴我：“當您有博物館的經驗時，您需要在休息中插入它。”對於那些容易被藝術感到無聊的人來說，新的惠特尼是一個很好的地方。
那對決鬥思想泡沫 - 快來看看我們有多少藝術；您幾乎不需要看它- 是使博物館如此令人失望的幾種大聲混合的信息之一。馬塞爾·布魯爾（Marcel Breuer）的舊惠特尼（Whitney）是一隻粗魯，迷人的野獸，在麥迪遜大街（Madison Avenue）傾斜地傾斜，彷彿挑戰我們將其稱為醜陋。鋼琴的新惠特尼（Whitney）對其位置和認真的使命非常敏感，其視圖，光線和便利性慷慨，以至於將美德誤認為人格。
博物館奇妙的舊家庭的回憶圍繞著新的家族歷史困擾新生兒的方式。儘管他已經回應了大廳畫廊和巨型電梯等細節，但鋼琴在某些方面設計了一種反親戚，它撤退而不是隨著升高而擴大。 Breuer散發出窗戶，保持藝術體驗隔離，鋼琴將室內和外部交織成渴望充滿愛心的城市的建築。他幾乎沒有要求一個更有前途的地方可以與城市調情：一側朝屋頂和水塔，另一側是開放的日落。建築師拉起並剝去他的建築物，使其盡可能友好。由於Gansevoort Street狹窄，鋼琴將其擴大到意大利人所說的拉戈。他使用額外的人行道空間將立面從路邊推回了咖啡館，將公共和私人空間與最小的膜分開。他在街上選擇了前院。
收集和城市的混合不是膚淺的。這是一個陳述，即藝術與它的不可分割風土。一個八樓的畫廊傳達了20世紀初對曼哈頓磁性的興奮。在那裡，一個小組講述了法國藝術家弗朗西斯·皮比亞（Francis Picabia）在1913年訪問時的興奮。“紐約你應該很快了解我和我的畫家，”他告訴記者。 “紐約是未來主義城市的立方體主義者。它在其建築，生活，精神，現代思想中表達。”
當鋼琴和理查德·羅傑斯（Richard Rogers）在1970年代設計了巴黎的蓬皮杜（Pompidou）中心時，他們通過將電梯和自動扶梯放在立面上的透明管中，將循環變成了奇觀。在惠特尼，鋼琴重新發現了他所說的建築的第四維度，即“運動的詩歌”。每個電梯上方的一個窗戶提供了呼嘯機構的視圖。外樓梯為高線水平遊行提供了垂直對立面。鋼琴說：“站在其中一個露台上，您會看著人們通過建築物傳遞並通過建築物。” “這使它成為社會場所。您不僅與藝術和城市有關係，而且與其他遊客有關係，例如在那些可以看其他觀眾的歌劇院中。”
惠特尼的新社區或多或少也是故事開始的地方。愛德華·霍珀（Edward Hopper）繪畫週日凌晨，他在第七大街上昏昏欲睡的磚店肖像，距離1930年僅幾個街區。惠特尼（Whitney）（在華盛頓廣場附近新開業），以孵化波西米亞人之間的創造力- 幾個月後購買了它。新建築提供了一份音頻指南的全景版本。就在這裡！這些露台宣告。實際上，這種位置方法適用於長島的帕里什藝術博物館，例如長島的帕里什藝術博物館。但是惠特尼（Whitney）於1954年逃離了住宅區，並以無數的交織傳統返回了一個龐大而復雜的機構。是否需要指出紐約藝術不僅來自14街以下，而且美國藝術不僅來自紐約？實際上，為首屆展覽明確的是，美國的藝術可以由來自世界各地來這裡的人們製作。
確實看到了週日凌晨這意味著在麥迪遜大街上看到它更多嗎？或許。但是，博物館的存在是為了使我們從現實世界驅散到想像中。大都會的中世紀房間不需要外面的大教堂小鎮來發揮魔力。通過向城市開放惠特尼，鋼琴使美國藝術看起來更加部落。對於所有建築物的靈活性，他都以策略策略進行了烘烤，De Salvo和她的繼任者只能通過部署一組黃色的陰影來修改。鋼琴既提供了分心又提供了解毒劑，這是一個與自身衝突的博物館。
*本文發表於2015年4月20日的發行紐約雜誌。
