Tanya Tagaq在國家鋸末開幕之夜。照片：David Andako
隨著記憶和音樂滲透到牆壁上，音樂廳會緩慢地獲得魔術。這個過程是善變的：聽眾和音樂家崇拜某些破舊的房間，而其他更多可服務的空間仍然是通用的插座。國家木屑是一個豪華的現場音樂莢，漂浮在威廉斯堡的一個舊磚箱內，於週四開放。幾分鐘之內，它就已經分配了思想中那種出現的經歷：歌手theo bleckmann通過嗡嗡的電子不和諧雲進行了handel旋律，foday musa suso編織了一件掛毯Kora菲利普·格拉斯（Philip Glass）的鋼琴，因紐特人歌手Tanya Tanya Tanya散發出海象和Eldritch Howls的圖案。如果這聽起來像是一晚上要覆蓋的許多領域，請考慮到即將到來的範圍。該節目充滿了音樂，令人眼花dient亂，不是一個選區，而是許多選區。
我對國家木屑的第一印像是克里斯·泰勒（Chris Thile）主導的。像竹開關一樣長而彎曲，他curl縮在曼陀林周圍，將自己的前衛藍草作品與巴赫交替。音樂像高壓電流一樣震撼了他，在Bach的G-Minor小提琴奏鳴曲中浮現出了令人震驚而微妙的表演。 “沒有太多的人能在曼陀林上演奏太多的筆記，”他用自鎖的求愛歌曲唱歌，這是他以暴風雪的刺耳的輕描淡寫。確實，沒有。而且，沒有多少音樂家能以少量的裝備吸引觀眾。
開幕式使房間進行了鍛煉，從納迪亞·西羅塔（Nadia Sirota）的《可愛的中提琴獨奏》（Nico Muhly）到支持塔加克（Tagaq）的電氣化雷鳴。 ARUP的聲學工程師產生了一個敏感且多才多藝的空間，能夠使最小的窺視傾斜並吸收放大的突擊。一些音樂廳旨在最大化Mahler交響曲或弦樂四重奏。這個必須鼓勵任何癡呆的項目作曲家提出的趨勢。
這種可能性和範圍的感覺為設計提供了信息。外觀上明亮，噴塗的壁畫表明，藝術家將創建機構，而不是相反。襯有人字形的黑色玻璃磚的前庭形式，在街道和音樂子宮之間形成了手工製作的魅力。各種形狀和尺寸的紋理屏幕，被黑色鋼通道隔開，覆蓋內部，使空間看起來很即興，併計算出，圖案和動力學，就像在開幕之夜充滿的音樂一樣。
創立國家木屑的律師，風琴師和慈善家凱文·多蘭（Kevin Dolan）向局案的建築師授予了讓觀眾的音樂冒險舒適的任務。但是，他們大部分時間都在那裡，像編程一樣，可移動的椅子似乎適合年輕人。這個地方配備了各種靈活的配置，生產商將不得不抵制盡可能多的人的誘惑，儘管這個數字永遠不會達到200。在開幕之夜，親密關係超越了陪伴，而不是僅適合觀眾，但也要在舞台上。表演者陷入位置；舞台手必須提取音樂架，例如壽司廚師Deboning Mackerel。我坐在前排，足夠近的地方為吉他手Nels Cline提供了一口啤酒，我注意到他的電纜被包裹在筆記本電腦電源線上。我應該伸手去拿計算機以避免災難嗎？ （我沒有；很好。）
這些糾結將會走，廚房很快就會開始隨意搭配食物，甚至通常出現在卡內基音樂廳的音樂家也希望對威廉斯堡的涼爽品嚐。 （紐約愛樂樂團已經報名參加了新的音樂系列聯繫人！）我仍然擔心。國家鋸末在同一天晚上開放哥譚室歌劇突然關閉- 一隻獨立的文化螢火蟲大燈閃爍，閃爍。巧合指出的是音樂機構的脆弱性，尤其是在像紐約這樣的城市中。但是幾個小時的存在，這似乎是艱難而充滿魔術的。
