與漢密爾頓音樂總監Alex Lacamoire一起出去

照片插圖：Sara Krulwich的照片/紐約時報/ Redux

伯克利的熱門人物如何最終在向熔爐致敬，花了五年來消除其弱點，並發現自己坐在劍聖的右手上？

這就是音樂總監Alex Lacamoire在與Lin-Manuel Miranda合作的過程中所追踪的道路：在贏得了格萊美獎和托尼之後在高度，Lacamoire是世界上第一個體驗奇蹟的人之一漢密爾頓，與他的朋友合作安排和編排演出，然後為打破紀錄鑄造錄音。現在，他彈奏鍵盤並帶領十支樂隊，為他提供了百老匯最熱門門票的前排座位。拉卡莫伊（Lacamoire）在理查德·羅傑斯劇院（Richard Rodgers Theatre漢密爾頓的音樂主題。

您正在與Lin合作高度當他有想法漢密爾頓。當他來找你時，你的反應是什麼，就像：“嘿，我有關於創始父親的音樂劇？”
他基本上有一張歌詞，他向我展示了說唱下的和弦進展。這通常就是我們過去的做法。起初很有趣，因為我只是無法分辨，這應該很有趣嗎？他就像，“不，這是嚴重的。”一旦我聽到了它並意識到它的密集程度，他如何能夠在四分鐘的歌曲中談論19年的生活，我就像：“伙計，這真是太神奇了！”大約一年後，他扮演我的“我的鏡頭”，我開始看到音樂有多沉重。瘋狂的是我們在白宮做的演出是在他為我播放這首歌的幾個月之後。這甚至不是音樂劇。當時這只是一個混音帶的想法。

現在，在一個典型的夜晚，您正在演奏鍵盤，並且還負責樂隊。什麼遍布你的頭？
你知道什麼有趣嗎？就像我參加過演出一樣多次，我仍然沒有記住它。太密集了。但這使我參與實際表演的行為。這是一個高風險的情況：鍵盤部分在技術上並不要求，但有時超級精緻，而且超級曝光。一首像“親愛的西奧多西亞”之類的歌曲 - 一條滑倒，我毀了一刻。與“安靜的上城區”一樣。那是最後一個真正的故事，導致對決。這是最後一個小山坡。

像很多漢密爾頓粉絲，我還沒有看過演出。我剛才爆炸演員錄音。我知道您要比傳統的OCR索要更多的時間和金錢，因此您可以真正地精巧。這些對話是什麼樣的？
大西洋是如此的支持，我對此感到非常感謝。我想照顧這張唱片並表現出的那種護理。對我而言，燈泡的時刻意識到每個音樂家和演員都必須獲得記錄，但是無論您是一日攜帶還是將它們全部散佈到兩週內，只要您堅持下去都沒關係根據規則，這是您只需將演員帶入一天。音樂家可以在六個月內分散，沒關係。因此，我想，唯一的區別是您要支付的工作室時間數量，這可以忽略不計。

然後，您可以生產根源。
當我們將我們挖掘出來的製作人的想法彙總在一起時，根源就出現了，因為它們是如此折衷，他們做了真人跳躍的事情。一旦我們將它們登上船，那就太好了。他們非常有幫助，因為他們對此非常客觀。林和我本人，我們在音樂中很難得到那隻鳥的眼景。Quest和Tariq在推動我們進一步發展我所謂的“耳朵糖果”方面發揮了作用。就像，“抬起鼓，因為那是嘻哈音樂所在。那些記錄的抓手？把它們調高。那個聲音的時刻在那裡？加一些失真。鼓？使它聽起來更像陷阱。”

您目前正在從事樂譜。這與將其放在演出中有何不同？
為出版準備工作的樂譜是要使世界各地的人們都可以播放，我希望它可以盡可能地代表這首歌的聲音。當林創作歌曲時，他將它們唱歌到他的計算機中，然後感覺到了。慢慢地但可以肯定的是，幾乎沒有任何矛盾發生了 - 演員會把自己的旋轉在一句話上，林會說：“好吧，做到這一點。”因此，我要回去編輯音樂，以反映演出的變化。有六年的鋼琴零件已經使用了六年。回去說：“這本書仍然準確嗎？”這是我的工作。”這是一個清理過程。

在那六年的工作中，哪首歌給您帶來了最大的麻煩？
“舒勒姐妹。”那一個人進行了重大改頭換面。在百老匯之外，它具有倒退的感覺，更像是Daft Punk和Pharrell。然後[導演]湯米·凱爾（Tommy Kail）說：“聽著。這是聽起來不像您的一首歌。”就像我們試圖模仿某些東西一樣。在百老彙和百老匯之間，我們說：“我們如何提高這個數字？”

然後，我們意識到三姐妹已經完成了所有這些葡萄藤和視頻，它們在隨機命運的兒童歌曲上協調一致，許多評論說：“舒勒姐妹就像演出的命運的孩子一樣。”我覺得音樂聽起來不夠像《命運的孩子》，所以我回去聽“戰利品”和“賬單，賬單，賬單”。我使安排更加現代。然後我意識到，這首歌中沒有什麼比女孩在周圍時所做的和聲那樣酷，所以我們添加了一些轉彎，讓他們即興演奏，利用我們有三位壞蛋歌手的事實。

好的，現在我們要稍微陷入雜草。我知道“你會回來的”充滿了甲殼蟲樂隊的參考 - 林提到了《淘汰》上的“變得更好”的吉他。其他是什麼？
氛圍中有一個“一分錢”參考。在第一個合唱中，共鳴，[嗡嗡聲“一分錢”和弦]。有一個“先生Kite”參考：在“您說您的愛正在耗盡，您無法繼續下去”，合成器說，Bah Dunna-nah，Dunna-nah，Dunna-Well。低音線是全保羅主義。在“我的甜蜜順從主題”中，低音確實da-dunnoo-dunnoo，高三胞胎填充，低音被靜音，所以聽起來像個霍夫納。鼓 - A-TS-TS-TS，TA-TS-TS- 我知道我從林戈偷了。以及[Jonathan] Groff Intones的方式，“每個人！”最後，有點像列儂（Lennon）中的“您需要的就是愛”。這個想法在工作室的最後一刻提出。

然後“無助”是碧昂斯。
碧昂斯的參考是“壓力”！祝福！”聽起來像“休斯頓火箭！” [在“倒計時”中]。我們要求女孩那樣做。

音樂劇院的tumblr在“亞歷山大·漢密爾頓”的支持人聲上發瘋。那裡的故事是什麼？
林和我一起進行了和諧。他對我說：“我希望備份唱歌，'亞歷克斯，你必須自己擊打。'“我是一個找到他們要做的事情的人，然後林和我在一起想出了“站立！ …計劃！”我想到的線，哦，哦，哦，正是那個鋼琴人物在“颶風來了，破壞了”。所以他們回答了：ooh-whoo-ooh-ooh。那條線來自林的原始演示。

曾經有一個門queak;這是一個健全的效果reeeeeeeee。林說：“讓我們抄寫吱吱聲。”它變成了鋼琴。那是開頭的音符，我拿起那個球，然後跑了。下次和弦發生時，它的形狀相同，下面有兩個音符。然後，它逐漸移動到秤中，以便自行重複。如果您一開始聽，那門口仍然存在於“您的聽話僕人”中。

最後，我們知道我們希望整個公司都唱歌：“亞歷山大·漢密爾頓！”當他們都一致唱歌時，您會有差距，“亞歷山大·漢密爾頓”和“在翅膀上等你”之間什麼都沒有發生。因此，我的主意是填補空間的想法。我想，我們該怎麼辦是主題？

我喜歡戴夫·迪格斯（Daveed Diggs）和Okieriete Onaodowan和諧時。他們一起唱歌非常好，您不會期望它，因為戴夫德（Daveed）的聲音如此獨特。您是如何解決這些問題的？
您嘗試迎合這些傢伙的聲音。例如，在萊斯利（Leslie），戴夫（Daveed）和橡樹（Oak）協調一致時，萊斯利（Leslie）的聲音輕得多。戴夫德（Daveed）的聲音更加勇敢，所以你希望他成為旋律，所以這就是重點。然後您有橡樹，誰變得黑暗，豐富的男中音。當他們協調“這一定很好，那一定是在- 冰，”您的底部有橡木，中間戴了橡木，萊斯利（Leslie）提供了色彩。如果他們有不同的記錄，那可能是不同的和諧。

在說唱戰上的節拍，您要想要什麼氛圍？
林對巴黎離開的杰斐遜有個好主意。那是：這是一個從該國發生的事情中撤離的人，並且年紀大一些，因此他聽著較舊的音樂。這就是為什麼他的風格是搖滾，吉爾·斯科特·赫倫（Gil Scott-Heron）：與其他人所做的嘻哈相比。第一次說唱大戰，這是更古老的。他甚至做了那個大師閃光燈的參考：“ a-ha-ha-ha-ha。”而第二個只是涼爽的海王星，而Pharrell的氛圍。低音非常圓，它沒有很多咬人，鼓是超級海王星，喜歡，動臂貓，繁榮的 - 戲劇！

您是如何讓“雷諾小冊子”聽起來像脫衣舞俱樂部的？
那不是我想要的，但是如果那是你得到的，那真是太酷了。 [笑。這是給出的 在林的原始演示中，那首歌聽起來很油膩：它有一個很酷的陷阱，雙重的座帽，它有那個險惡的屁股線，它在合成器上，林發現bicka-ba-bicka-ba-bip聽起來。那個一個從盒子裡出來的，只是殺了。這是您不想他媽的的作品。您只想找出如何讓樂隊演奏樂隊並使其聽起來不錯。

我聽說您提到每個主角都有一種代表它們的樂器。
我將大提琴用於兩個角色：伯爾和當歸。這顯示了它的通用性。當您想要的時候，大提琴可能真的很狡猾和險惡，就像“對此”。在“等待”上，大提琴給出了旋律的這一點。它與萊斯利的聲音相匹配，這確實是絲般的。當歸也有很多大提琴時刻和豎琴。當我們進入結局時，伊麗莎（Eliza）開始談論當歸，我想，好吧，我們需要做些事情來回應她的主題，因此您再次在豎琴上聽到“滿意”的聲音。這是為了找到一種喚起她的名字時喚起她的方法。

小提琴代表伊麗莎。在“那足夠”中，有一條高小提琴可以迴盪她的角色。結局中同樣的事情：當她談論孤兒院時，有一條嫩的小提琴系列。漢密爾頓是如此的動力，打擊樂和推進力，而且伊麗莎（Eliza）非常有機，而不是電動。她的許多時刻沒有任何合成器樂器。 “那足夠”就完全是室內，聲學儀器。 “燃燒”也是同樣的事情，這是非常室內的。

漢密爾頓的樂器是鼓嗎？
我認為是合成鼓還是聲鼓。喬治·華盛頓有沃利策。這是電鋼琴；雷·查爾斯（Ray Charles）經常使用它。它具有復古的感覺，一種較舊的感覺，即華盛頓 - 泥土，有機的身材。這是一種強大的樂器，喚起了克里斯·傑克遜（Chris Jackson）。

讓我們來談談兩個展示者：“等待它”和“發生的房間”。
“等待”是我最喜歡的曲目。我喜歡開始的開始，然後突然間橋樑就走了Bwaaah！它具有史詩般的感覺。在那一刻，伯爾感覺就像是藏在灌木叢中的獅子。我喜歡它的唱片是，我們在它的方式上佔據了很大的機會。尤其是在最後，有很多左右發生的事情 - 左邊的男孩，右邊的女孩：“等待！” “等待！”它在您的耳朵之間振盪，幾乎就像Burr頭上的聲音一樣，每個角度都向他唱歌。

林知道他想要“發生的房間”是給坎德和埃伯的情書[背後的歌曲創作二人歌舞表演和芝加哥]。當它到來時，它歸結為吉他在歌曲中可以做什麼？我意識到，等一下，吉他可以他媽的彈奏班卓琴！這是有史以來最酷的想法，或者是有史以來最卑鄙的主意。我讓我的吉他手Robin過來了，他借了一個班卓琴，他在演示上演奏了它，我迷上了 - 這聽起來很古怪，但也適合我們喚起的歌曲的風格。這是我在演出中最喜歡的樂器選擇，因為這不是您所期望的。

我們將通過閃電結束。我會命名一個樂器，您在節目中告訴我您最喜歡的實例。所以：弦？
可能“這是安靜的上城區”，除了這兩個傢伙之外，別無其他。歌詞的“它是安靜的上城區” - 您的安靜不超過兩個弦樂。

鋼琴？
“那足夠了，”這部分是，“我很高興成為你的妻子。”亞當·圭泰（Adam Guettel）非常啟發廣場上的燈。 “燃燒”中也有一個非常圭爾特爾的一部分，“你沒有我的心。”玩有趣而棘手。

支持人聲？
“等待，”所有這些。

低音線？
“發生的房間。”我喜歡那裡的感覺，非常重。

打？
其中兩個。在“十誡”中，我喜歡那些小手指的小手指：“你的中尉，當有估價時 - ”d！ d！我也喜歡“雷諾小冊子”，這是“我知道姐姐，就像我知道自己的想法一樣”的雙帽子。打擊樂剛剛脫穎而出：tickatickatickaticka-tsst-tsst。那是活的。

主唱？
克里斯·傑克遜（Chris Jackson）唱歌的任何東西。特別是“最後一次”，因為克里斯剛離開。每天晚上都不同；這就是他的感覺。能夠像他每次一樣精美地即興創作，這是他的禮物。這是一個淘汰賽。