該合奏在隨後的混音中表演“百老匯布魯斯”，或者是1921年的音樂轟動以及隨後的一切，由貴族娘娘腔和尤比·布萊克（Noble Sissle）和尤比·布雷克（Eubie Blake）的音樂和歌詞，FE Miller和Aubrey Lyles的書，帶有新書和方向喬治·C·沃爾夫（George C.照片：朱麗葉塞萬提斯

百老匯音樂劇季節始於八月的哈密頓次爆炸，現在又以一次歷史爆炸而告終，這是由劇作家和導演喬治·C·沃爾夫（George C. Wolfe）引爆的。他的隨身攜帶，或者是1921年的音樂感覺儘管在聽覺意義上，爆炸性不僅僅是爆炸性的，儘管薩維恩·格洛弗（Savion Glover）的編舞的猛烈襲擊可能會在您的耳朵中響起（並改變您對Tap的表達潛力的思考方式）。隨身攜帶核反應的方式也是爆炸性的：沃爾夫轟炸了關於種族和文化的思想的核心，它具有十億個娛樂圈質子，既可以產生華麗的景象，又產生了一個大型吸煙火山口，您以前的百老匯想法曾經站立過。

奇觀首先：第一幕在轟動一時講述了這個故事（大多數由四個男性校長講述）隨身攜帶源於創意（但也是種族）。 F. E. Miller和Aubrey Lyles（Brian Stokes Mitchell和Billy Porter）的Keith Circuit漫畫二人組想在一個時代闖入大時代，當時黑人藝術家很少有演出獲得百老匯，而成功的人很少。在費城的NAACP活動中，他們遇到了Eubie Blake和Noble Sissle（布蘭登·維克多·迪克森（Brandon Victor Dixon）和約書亞·亨利（Joshua Henry））的歌曲創作團隊，他們的口味比ragtime和tin -pan -alley的歌劇聲較少。這四個人決定將一個受歡迎的米勒和萊爾斯的素描稱為“吉姆鎮市長”的新合作，這是他們的新合作，這不僅是一支全黑創意團隊，而且還具有全黑公司，而且在這方面醜聞時代，涉及全黑手的浪漫。

情節是piffle的 - 關於神話南方的選舉騙子的事 - 但姿態是大膽的，包括“我只是關於哈利的狂野”，“愛會找到一種方法”和“爸爸，你不是嗎請回家，”很棒。沃爾夫（Wolfe）以及其他從布雷克（Blake）和暈厥目錄中汲取的其他人以及一些從其他地方進口和修補的東西，完全講述了一個不同的故事，這是一個“讓我們放在表演”的敘述中，敘述了四個男人的困難和侮辱面對將孩子放在木板上。他們在一個有資金的巡迴演出中進行了vermin感染的大廳進行排練，被預訂到第63街的“百老匯”劇院，那裡沒有管弦樂隊。他們彼此爭吵，並與他們的演員一起，包括他們的IngénueLottieGee，隨身攜帶短暫地成為一顆星星。沃爾夫（Wolfe）投機地將吉（Gee）放在三角戀的頂點：布雷克（Blake and nate）雖然結婚，但都對她進行了動作。然而，從歷史上看，這在戲劇上是一個不費吹灰之力的，因為它為沃爾夫提供了一個藉口，可以從支持球員到頂級計費，從而使奧德拉·麥克唐納擔任該角色。

這篇評論可能已經開始“ Audra Smiles！” - 如此不尋常和令人振奮的是，看到我們領先的聲樂悲劇在某種程度上（直到第二幕）本質上像soubrette一樣輕巧。麥當勞當然很漂亮。該角色主要坐落在她範圍的激動人心的上部。但是您可能沒有記得 - 從那以後已經22年了輪播- 她可以通過漫畫措辭來做些什麼。她教新女孩佛羅倫薩·米爾斯（Florence Mills），如何唱“我渴望那種愛”，她bogart這個數字，將其變成了Diva的哀嘆的大師級模仿。她將“爸爸，你不請你回家了”，她承認自己對布雷克的吸引力，變成了一個有趣的人聲自我愉悅。好像這還不夠，儘管格洛弗（Glover）的暈厥數量不可分割，但她還是幾乎魯ck的活力來敲擊（和其他所有人一樣）。當她將表演帶來令人振奮的高潮時，表演的表演巨大的成功時，您可能會覺得外界表演也是最好的老式娛樂活動之一 - 舞蹈，舞蹈，舞蹈，喜劇，服裝，服裝，整個Hotcha套餐- 多年來將襲擊百老匯。

但是沃爾夫從一開始就為您準備第二幕的準備：不祥的“隨後的一切”。這愚蠢- 開場的表演的像圖表一樣，其中人物的幽靈聚集在裸露的舞台上回顧過去，暗示了生活的不安，而跳舞幾乎歇斯底里地歇斯底里地對待黑色的白話形式，另外還建議那場比賽將參與其中。為了騰出這個元代言人，沃爾夫一旦球隊分手，彼得就讓彼得的故事要散發出來，洛蒂在他們之間選擇了彼得，而每個人都在下一個擊球中哭泣。第二幕，第二幕成為沃爾夫（Wolfe）與世界有關的論點，也許與他自己有關文化佔用。要點是，白人藝術家偷走了1921年開創的戲劇觀念隨身攜帶- 爵士樂和舞蹈形式，合奏的使用，高低的混亂 - 並以此為由發明了今天的音樂劇場風格而受到讚譽。這個論點在整個過程中都非常令人驚嘆，尤其是在一個名為“喬治·莫吉（Georgie）奪走'em”的部分中，喬治·格甚溫（George Gershwin）偷走了黑人作曲家威廉·格蘭特（William Grant）的旋律。菲利普·阿特莫爾（Phillip Attmore）的踢踏舞舞，手持單簧管洗牌樂團）是靈魂範圍。

是否公平是另一回事；據報導，各種版本的Gershwin故事，並非所有人都令人信服。儘管如此，毫無疑問，發生了更大的盜竊案。在第二幕中，白人哈林文藝復興時期的歷史學家卡爾·範·維切特·辛普斯（Carl van Vechten Simpers）向前吐出一首歌，吐出一首歌，其中沃爾夫（ Wolfe）的新歌詞表達了他的中心地位。人們會記得黑人藝術家的“暈厥”和“ stompin'teet”和“ Uptown Lowdown Beat”，但他們不記得隨身攜帶憑藉其“過時的，戰前 /跪下來，真正出售” hokum。最重要的是，Van Vechten補充說 - 他和所有白色角色都是由布魯克斯（Ashmanskas）扮演的，“他們不會記得你。”

因此，沃爾夫（Wolfe）參與了填海行為。為了道德原因，他帶來了他所有的激情並積累了專業知識。隨身攜帶是熟練的上演，特別是朱爾斯·費舍爾（Jules Fisher）和佩吉·艾森豪（Peggy Eisenhauer），特別是可怕的。達里爾水域的安排和編排令人驚嘆。何時，再次愚蠢- 像《第二幕》一樣，沃爾夫（Wolfe）擁有一系列的獨奏心理雜誌，沃爾夫（Wolfe）擁有才華橫溢的才華，並使每個人都清楚地使每個人都成為有力的痛苦陳述。 （麥當勞的“您的回憶”是一個令人陶醉的“失去我的思想”時刻，波特的“低調藍調”當之無愧地將屋頂吹離了音樂盒。痛苦是否完全是沃爾夫歸因於苦難的力量的結果。儘管如此，如果第二幕有時似乎是一個PowerPoint演講，幻燈片令人驚訝，但要點辯論，那麼整個節目仍然是革命性的劇院。沃爾夫贖回了失落的藝術家隨身攜帶，他還贖回了自己和我們。

隨身攜帶在音樂盒劇院。

*本文發表於2016年5月2日的發行紐約雜誌。

劇院評論：隨身攜帶