
該合奏在隨後的混音中表演“百老匯布魯斯”,或者是1921年的音樂轟動以及隨後的一切,由貴族娘娘腔和尤比·布萊克(Noble Sissle)和尤比·布雷克(Eubie Blake)的音樂和歌詞,FE Miller和Aubrey Lyles的書,帶有新書和方向喬治·C·沃爾夫(George C.照片:朱麗葉塞萬提斯
百老匯音樂劇季節始於八月的哈密頓次爆炸,現在又以一次歷史爆炸而告終,這是由劇作家和導演喬治·C·沃爾夫(George C. Wolfe)引爆的。他的隨身攜帶,或者是1921年的音樂感覺儘管在聽覺意義上,爆炸性不僅僅是爆炸性的,儘管薩維恩·格洛弗(Savion Glover)的編舞的猛烈襲擊可能會在您的耳朵中響起(並改變您對Tap的表達潛力的思考方式)。隨身攜帶核反應的方式也是爆炸性的:沃爾夫轟炸了關於種族和文化的思想的核心,它具有十億個娛樂圈質子,既可以產生華麗的景象,又產生了一個大型吸煙火山口,您以前的百老匯想法曾經站立過。
奇觀首先:第一幕在轟動一時講述了這個故事(大多數由四個男性校長講述)隨身攜帶源於創意(但也是種族)。 F. E. Miller和Aubrey Lyles(Brian Stokes Mitchell和Billy Porter)的Keith Circuit漫畫二人組想在一個時代闖入大時代,當時黑人藝術家很少有演出獲得百老匯,而成功的人很少。在費城的NAACP活動中,他們遇到了Eubie Blake和Noble Sissle(布蘭登·維克多·迪克森(Brandon Victor Dixon)和約書亞·亨利(Joshua Henry))的歌曲創作團隊,他們的口味比ragtime和tin -pan -alley的歌劇聲較少。這四個人決定將一個受歡迎的米勒和萊爾斯的素描稱為“吉姆鎮市長”的新合作,這是他們的新合作,這不僅是一支全黑創意團隊,而且還具有全黑公司,而且在這方面醜聞時代,涉及全黑手的浪漫。
情節是piffle的 - 關於神話南方的選舉騙子的事 - 但姿態是大膽的,包括“我只是關於哈利的狂野”,“愛會找到一種方法”和“爸爸,你不是嗎請回家,”很棒。沃爾夫(Wolfe)以及其他從布雷克(Blake)和暈厥目錄中汲取的其他人以及一些從其他地方進口和修補的東西,完全講述了一個不同的故事,這是一個“讓我們放在表演”的敘述中,敘述了四個男人的困難和侮辱面對將孩子放在木板上。他們在一個有資金的巡迴演出中進行了vermin感染的大廳進行排練,被預訂到第63街的“百老匯”劇院,那裡沒有管弦樂隊。他們彼此爭吵,並與他們的演員一起,包括他們的IngénueLottieGee,隨身攜帶短暫地成為一顆星星。沃爾夫(Wolfe)投機地將吉(Gee)放在三角戀的頂點:布雷克(Blake and nate)雖然結婚,但都對她進行了動作。然而,從歷史上看,這在戲劇上是一個不費吹灰之力的,因為它為沃爾夫提供了一個藉口,可以從支持球員到頂級計費,從而使奧德拉·麥克唐納擔任該角色。
這篇評論可能已經開始“ Audra Smiles!” - 如此不尋常和令人振奮的是,看到我們領先的聲樂悲劇在某種程度上(直到第二幕)本質上像soubrette一樣輕巧。麥當勞當然很漂亮。該角色主要坐落在她範圍的激動人心的上部。但是您可能沒有記得 - 從那以後已經22年了輪播- 她可以通過漫畫措辭來做些什麼。她教新女孩佛羅倫薩·米爾斯(Florence Mills),如何唱“我渴望那種愛”,她bogart這個數字,將其變成了Diva的哀嘆的大師級模仿。她將“爸爸,你不請你回家了”,她承認自己對布雷克的吸引力,變成了一個有趣的人聲自我愉悅。好像這還不夠,儘管格洛弗(Glover)的暈厥數量不可分割,但她還是幾乎魯ck的活力來敲擊(和其他所有人一樣)。當她將表演帶來令人振奮的高潮時,表演的表演巨大的成功時,您可能會覺得外界表演也是最好的老式娛樂活動之一 - 舞蹈,舞蹈,舞蹈,喜劇,服裝,服裝,整個Hotcha套餐- 多年來將襲擊百老匯。
但是沃爾夫從一開始就為您準備第二幕的準備:不祥的“隨後的一切”。這愚蠢- 開場的表演的像圖表一樣,其中人物的幽靈聚集在裸露的舞台上回顧過去,暗示了生活的不安,而跳舞幾乎歇斯底里地歇斯底里地對待黑色的白話形式,另外還建議那場比賽將參與其中。為了騰出這個元代言人,沃爾夫一旦球隊分手,彼得就讓彼得的故事要散發出來,洛蒂在他們之間選擇了彼得,而每個人都在下一個擊球中哭泣。第二幕,第二幕成為沃爾夫(Wolfe)與世界有關的論點,也許與他自己有關文化佔用。要點是,白人藝術家偷走了1921年開創的戲劇觀念隨身攜帶- 爵士樂和舞蹈形式,合奏的使用,高低的混亂 - 並以此為由發明了今天的音樂劇場風格而受到讚譽。這個論點在整個過程中都非常令人驚嘆,尤其是在一個名為“喬治·莫吉(Georgie)奪走'em”的部分中,喬治·格甚溫(George Gershwin)偷走了黑人作曲家威廉·格蘭特(William Grant)的旋律。菲利普·阿特莫爾(Phillip Attmore)的踢踏舞舞,手持單簧管洗牌樂團)是靈魂範圍。
是否公平是另一回事;據報導,各種版本的Gershwin故事,並非所有人都令人信服。儘管如此,毫無疑問,發生了更大的盜竊案。在第二幕中,白人哈林文藝復興時期的歷史學家卡爾·範·維切特·辛普斯(Carl van Vechten Simpers)向前吐出一首歌,吐出一首歌,其中沃爾夫( Wolfe)的新歌詞表達了他的中心地位。人們會記得黑人藝術家的“暈厥”和“ stompin'teet”和“ Uptown Lowdown Beat”,但他們不記得隨身攜帶憑藉其“過時的,戰前 /跪下來,真正出售” hokum。最重要的是,Van Vechten補充說 - 他和所有白色角色都是由布魯克斯(Ashmanskas)扮演的,“他們不會記得你。”
因此,沃爾夫(Wolfe)參與了填海行為。為了道德原因,他帶來了他所有的激情並積累了專業知識。隨身攜帶是熟練的上演,特別是朱爾斯·費舍爾(Jules Fisher)和佩吉·艾森豪(Peggy Eisenhauer),特別是可怕的。達里爾水域的安排和編排令人驚嘆。何時,再次愚蠢- 像《第二幕》一樣,沃爾夫(Wolfe)擁有一系列的獨奏心理雜誌,沃爾夫(Wolfe)擁有才華橫溢的才華,並使每個人都清楚地使每個人都成為有力的痛苦陳述。 (麥當勞的“您的回憶”是一個令人陶醉的“失去我的思想”時刻,波特的“低調藍調”當之無愧地將屋頂吹離了音樂盒。痛苦是否完全是沃爾夫歸因於苦難的力量的結果。儘管如此,如果第二幕有時似乎是一個PowerPoint演講,幻燈片令人驚訝,但要點辯論,那麼整個節目仍然是革命性的劇院。沃爾夫贖回了失落的藝術家隨身攜帶,他還贖回了自己和我們。
隨身攜帶在音樂盒劇院。
*本文發表於2016年5月2日的發行紐約雜誌。
您通過我們的鏈接購買的東西可能會賺取Vox媒體委員會。