紐約劇院研討會的哈德斯敦。照片：瓊·馬庫斯（Joan Marcus）
當演唱的第一首歌詞像哈德斯敦試圖用“颶風”押韻“火焰”，您知道自己是為了跨越的體驗。儘管我懷疑詞曲作者AnaïsMitchell是故意這樣做的，好像是說“我們不在Okaa俄克拉荷馬州！再過了，”如果她有的話，那將是有道理的。當然，風景秀麗的設計 - 一個蛋形的圓形劇場，依靠紐約劇院工作室的常規空間，可以直接提供有用的信息。我說“有用”，因為在哈德斯敦享受的可能性可能取決於您願意接受您正在觀看的事實並不是一部音樂劇，而是一場插圖的流行音樂會，如果是非常漂亮的音樂會。另一方面，如果您希望通過音樂劇院傳統省的歌曲講述一個故事，您將非常失望。歌曲是演唱的，故事被講述了，但很少有兩件事。
這個故事是Orpheus和Eurydice的經典之一，從奧林匹斯山移植到了神話般的新奧爾良，帶有女孩群體的命運和來自藍調的愛馬仕（Hermes）的朗誦敘述。至關重要的是，從Eurydice的角度來講述了此版本，而不是Orpheus的觀點：這是一部明顯的女權主義讀物。 （（哈德斯敦可能是字幕Eurydice混音帶。
Eurydice：是歌手？那是你嗎？
orpheus：嗯，我也玩七弦琴。
Eurydice：騙子和玩家！
我遇到了太多喜歡你的男人。
Sass提示我們，Eurydice的命運比她傳統上更加活躍。的確，她並沒有因為隨機的蛇咬傷而降下地獄，而是因為奧菲斯無法照顧她（她很冷又飢餓）使死亡似乎在色情上很有吸引力。至少哈德斯（帕特里克·佩奇，做一個地下特朗普）會保持她的溫暖。不幸的是，Hades已經有一個妻子Persephone，因此有婚姻問題要解決。
但這已經意味著很多戲劇哈德斯敦在故事和執行中都是表達的。除了少數例外，米切爾（Mitchell）的歌曲（藍調，stomps，dixieland和其他南部的白話品種）描述了情緒或以禿頭流行術語宣布感受，而不是頒布衝突或擴大情感。例外，包括Hades和Persephone的歌曲，稱為“多長時間”，這表明這是一個戲劇性的選擇。因此，毫不奇怪，哈德斯敦由“並與他一起開發”的瑞秋·查文金（Rachel Chavkin）執導，他的工作娜塔莎（Natasha），皮埃爾（Pierre）和1812年的大彗星和前奏，除了基於舊材料的其他新型音樂劇外，還為她帶來了一個新穎的新穎性攤販的利基市場。恐怕這有很多這種風格的陳詞濫調，沒有足夠的內容。在哈德斯敦，案件的事實佔兩個小時的運行時間的五到十分鐘。為了填補其餘的事情，除了唱歌和演唱過度之外，演員們無關緊要，而查文金（Chavkin）讓他們身體忙於熱情的霍克姆（Hokum），漫無目的的動作（大衛·諾伊曼（David Neumann）是編舞）和道具管理。我們始終奇怪地意識到麥克風和繩索的下落。
幸運的是，唱歌通常很棒。在利亞姆·羅賓遜（Liam Robinson）的音樂指導下，這支六人樂隊總是如此。當Persephone時，琥珀色灰色總是生動的，最接近人聲彎曲的角色。 （佩奇（Page）帶著令人恐懼的巴索（Basso）隆隆聲，創造了一些東西- 我不確定這是什麼。）表演性重點是布拉德利·金（Bradley King）的搖滾樂照明進一步強調的，通常是紫色王子的漂亮陰影。儘管雷切爾·哈克（Rachel Hauck）的風景秀麗的設計僅包括分層環境本身，但它具有使觀眾成為圖片的一部分，因此具有出色的效果，因此是舊講故事的一部分。
您可能會認為這足夠了，但是當幾乎所有內容都在敘述所有內容時，缺乏多種多樣的情緒，模式，甚至節奏的速度 - 都會使情感變得沮喪，並使脈搏窒息。直到最後，當奧菲斯（Orpheus）偷偷闖入黑德斯（Hades）時，贏得了將Eurydice帶回地球的權利，音樂和演出都會融合在一起，真正的劇烈張力出現。他會在觀眾的岸邊爬上自己的路，而無需檢查她是否仍然在他身後？如果他違反了他與Hades達成協議並回頭看，會發生什麼？
自覺新音樂劇的創造者似乎覺得他們面臨著一個類似的問題，始終被迫面對正面。但是我希望哈德斯敦回頭了一點。它可能已經在過去的示例中發現了講故事問題的結構解決方案，而不僅僅是風格上的解決方案。另一方面，也許他們想要的是一個小規模的體育場表演，在這種情況下，他們非常了解自己在做什麼。如果您有這些期望，您會很開心，押韻會被該死並嗡嗡作響。
哈德斯敦截至7月3日，在紐約劇院研討會上。
