機器人先生是電視上最流行文化的系列系列之一。作家導演薩姆·埃斯梅爾（Sam Esmail）和他的合作者不僅可以回收最喜歡的參考文獻，還利用他們的知識庫來創建獨特的個人作品。這篇有關風格的插圖文章機器人先生將在本季兩個首映中查看一些例子，並發表有關埃斯梅爾（Esmail）的寫作和指導如何幫助的評論把它們置於跨越。

一部分使機器人先生如此令人愉快，無論這個故事當時是為您做的，您都不能一次立即採取一切。該節目是在其生命的毫米內的，並且由於埃斯梅爾的腳本與對話一樣由圖像和聲音驅動，因此該節目的導演與寫作密不可分。每個鏡頭，相機移動，音樂提示和剪切都有目的，無論給定的選擇似乎是為了傳達故事中的重要含義（英雄的精神狀態，一個角色與另一個角色的關係），還是添加一個內臟或“很棒的”質量是否則可能只是人們在房間裡說話的場景。儘管它遠非微妙的表演，並且在藉款中可能很明顯，但機器人先生是真的電影電視其中圖像不是這個詞的奴隸，而是其伴侶。

我已經在其他地方寫過有關如何從中繪製核心參考的文章Dudebro電影院，這是“絕對通過藝術的召集的電影的傳統，同時又碰巧聽起來很輕鬆'驚人的當您將它們放在那個57英寸的等離子屏幕上時，周圍的聲音掛在黑色皮革沙發對面的牆上”：原始星際大戰三部曲，斯坦利·庫布里克（Stanley Kubrick），大衛·芬奇（David Fincher）（尤其是搏擊俱樂部），大衛·林奇（David Lynch）和馬丁·斯科塞斯（Martin Scorsese）（出租車司機特別是 - 不可行的敘述電影之一，也是埃斯梅爾（Esmail）公認的影響）。

埃斯梅爾（Esmail）對他的想像力的藝術前進。最廣泛討論的例子是第一季，當時該節目的黑客英雄艾略特·奧爾德森（Elliot Alderson）（拉米·馬里克（Rami Malek））意識到標題角色（克里斯蒂安·斯萊特（ Christian Slater））是他毀滅的幻想，塔勒·泰勒·杜爾登（。搏擊俱樂部，以他父親的形式- 包括您在內的許多觀眾都不在乎的一個轉折（即使我在我身上成長，在很大程度上要感謝該節目在第二季）。 Esmail帶來了Maxence Cyrin的鋼琴版本的Pixies“”我心何在，” 搏擊俱樂部閉幕歌曲，好像在說：“是的，我也看到了 - 我不是假裝沒有。”作為埃斯梅爾告訴禿鷹去年，庫布里克（Kubrick）的作品明顯地（卻在嬉戲地）將Coen Brothers的電影學告知諾亞·霍利（Noah Hawley）的電視即興演奏時，很明顯（而且很有趣）。法戈。除了英雄的一個 發條橙- 風格的敘述和每集標題徽標的大膽放置達琳的眼鏡，類似於Sue Lyon的規格洛麗塔，以及Fsociety成員戴的面具，對庫布里克的最後一部電影的致敬睜大眼睛閉上。同樣，他們也可能使您想起由標題特徵戴的面具v vonta，沃喬夫斯基（Wachowskis）製作的網絡節目基於戴維·勞埃德（David Lloyd）和艾倫·摩爾（Alan Moore）的漫畫，講述了恐怖/自由戰士攻擊社會的統治結構。

儘管在美學上幾乎沒有其他共同點，但埃斯梅爾對這種東西的態度讓人想起昆汀·塔倫蒂諾和狂人創作者馬修·韋納（Matthew Weiner），因為他同時顯而易見和微妙，並且參考文獻眾多且多價。考慮一下英雄的名字，該名字以以上的來源點頭：“艾略特”的拼寫方式與庫爾特·馮內古特（Kurt Vonnegut）的小說中的英雄的名字相同上帝保佑你，羅斯沃特先生，關於一個試圖改變社會並被認為是瘋狂的善良者；這是一個t從英雄的英雄中刪除等。艾略特（Elliot）的姓氏是遠離“安德森（Anderson）”的輔音，這是沃科斯基斯（Wachowskis）黑客英雄的姓氏矩陣三部曲。同時，艾略特（Elliot出租車司機。這些引用幾乎以潛意識的方式建立了您對此角色的感覺。

該節目的層蛋糕方法的更豐富的例子可以在下半部機器人先生首映，當Evil Corp的首席執行官Philip Price（Michael Cristofer）拒絕辭職，以取悅為財政部工作的高笨蛋。他告訴他們：“每個工作日，當市場鐘聲響起時，我們都會相信某事。” “美國夢或家庭價值觀。就我所關心的是，可能是自由薯條 - 沒關係！只要騙子的作品和人們買賣我們想要的東西。”

即使按照標準，這也是一個很長的演講機器人先生，這個系列並不害羞，要求其演員使Wordy獨白聽起來很自然。該環境 - 令人毛骨悚然的Cavelike空間，其中有點抽象的“強大”人物保持搖擺 - 喚起了1970年代的兩種經典電影《美國電影：Sidney Lumet的1976年諷刺》網絡（由帕迪·查耶夫斯基（Paddy Chayefsky）腳本，毫無申請的言語 - 阿羅多爾（Alan J.視差視圖，其中沃倫·比蒂（Warren Beatty）的調查記者試圖暴露一家由精英聘請的公司進行政治暗殺。 Price的董事會獨白讓人聯想到四分鐘的演講網絡那個電視胖貓亞瑟·詹森（Ned Beatty）向新聞主持人霍華德·比爾（Peter Finch）發表了有關“沒有國家”的方式，只有一個國際部隊網絡由貪婪聯合起來。在最直接的參考中機器人先生的價格變得更加自大，這一集帶來了邁克爾·斯莫爾（Michael Small）的音樂提示視差視圖分數， ”委員會和主要標題。”

時不時地機器人先生即使他們努力在場景中激起情感時，他們的流行文化參考文獻也感覺像是一個有點神秘的私人笑話。我最喜歡的實例是第二季下半場首映式的第一場景，當時Evil Corp CFO Scott Knowles（Brian Stokes Mitchell）遵守Fsociety的訂單，並在Patterch Park City燃燒了一大堆錢。它開始後不久，我們聽到菲爾·柯林斯（Phil Collins）的“帶我回家”從附近的繁榮盒中演奏。但是，當Knowles設置現金燃燒時，聲音混合會發生變化。 Collins Song退出了環境音樂，聽起來好像來自場景中的來源，並成為主導動作的配樂音樂。

除了講故事的功能外，這個燃錢的場景還向作家導演製片人邁克爾·曼（Michael Mann）大喊大叫（曼尼特，，，，，熱）。曼恩（Mann）具有使用流行音樂來製作本來可能是一個激烈但安靜的時刻的訣竅。他的風格創新的警察表演邁阿密惡習在其情節時間表中，在大致相同的位置使用了同一音樂：在季節開幕式中，偵探克羅基特和塔布斯去紐約做一個案子 - 您可以在Hulu上觀看這裡- 快進到最後四分鐘。

正如我們所看到的，Esmail斜體化以拼貼畫或過去的藝術家的方式來表達他的許多藉款，而不是試圖偽裝或改變它們。但是這些很少感覺像“太多”，因為該節目的方向（由埃斯梅爾（Esmail）在第二季中僅由埃斯梅爾（Esmail）完成）過於慶祝。這部電影製作是艷麗和彈性的，這是導演作為表演者的子傳統的一部分，以聰明，令人驚訝或表現出艱難的相機動作來娛樂觀眾，就像極其身體上的演員可能通過寬廣的方式吸引觀眾，但要通過廣泛的方式吸引觀眾他們的臉或身體無可否認地令人印象深刻。

績效導演的傳統延伸到電影歷史。它包括像阿爾弗雷德·希區柯克（Alfred Hitchcock），邁克爾·鮑威爾（Michael Powell）和埃默里克（Emeric Pressburger）的“弓箭手”團隊以及奧森·威爾斯（Orson Welles） 。但是Cinema de Dudebro認可庫布里克（Kubrick）是導演史特（As-as-Star）的起源，這是一種製作電影的方式，這些電影是由馬丁·斯科塞斯（Martin Scorsese），布萊恩·德·帕爾瑪（Brian De Palma），保羅·托馬斯·安德森（Paul Thomas Anderson），加斯帕爾·諾埃（Paul Thomas Anderson，Gasparnoé（不可逆轉）和丹尼·博伊爾（Danny Boyle火車調查對機器人先生S音樂蒙太奇）。這些都是所有董事，他們不害羞讓您知道有一個旺盛的個性講述這個故事 - 敘述者直接與觀眾“交談”，就像艾略特（Elliot）與艾略特（Elliot機器人先生。一個表現出色的人可能會跟隨一個角色，而不是懸而未過我是古巴，就像保羅·托馬斯·安德森（Paul Thomas Anderson）布吉之夜，或者扭轉90度或顛倒以傳達角色的迷失方向或及時跳躍，就像Scorsese和de Palma在無數的電影中所做的那樣，而且Noe確實反复參加不可逆轉。

埃斯梅爾（Esmail機器人先生的季節性開幕式。當年輕的艾略特（Elliot）被父親從第二層窗戶推出後，當雪地落在了雪地上時，射門開始於男孩的特寫鏡頭（1），然後隨著父母進入框架（2）的trage腳（2）時trak縮朝著家庭的房子往來，同時繼續向破窗（3）升起，最後進入窗戶本身（4），窗框以外的陰沉的內飾形成了“切割為黑色”， Esmail用來過渡出來這個場景並進入下一個場景。

然後，我們在醫院的檢查室裡，那裡被診斷出由於父母的財務困境而被診斷出艾略特（Elliot）遭受未指定的傷害（可能是腦震盪）。上一個場景中Aldersons房屋內部的黑色變成了EKG屏幕。這設置了該序言的另一個漫長的未切割（到了這一集中的這一點，三分鐘之內，Esmail僅使用了三槍）。當聲音逐漸消失時，場景以遠離年輕的艾略特（Elliot）的身份而遠離醫生，並被悶悶不樂的噪音所取代（也許暗示了艾略特（Elliot）所感知的內容），然後才凝視著從如此親密的腦掃描進行腦掃描，其模式變得抽象。

在這裡，我們到達了我最喜歡的過渡機器人先生：切入一系列類似抽象的模式，每次切割時都會有點跳回距離。該順序最終表明，我們正在研究當今的艾略特（Elliot）的作文書的封面，他在其中介紹了自己的生活，同時又脫離了互聯網，並與他的媽媽一起生活（閱讀了一個關於“真正的”關於“真正的和有說服力的理論”我的同事亞伯拉罕·里斯曼（Abraham Riesman）對這個季節的敘述，這裡）。

這些插入物的神眼視圖框架構想了視覺影響。它從阿爾弗雷德·希區柯克（Alfred Hitchcock）延伸（Psycho）通過馬丁·斯科塞斯（Martin Scorsese）（出租車司機）以及最近的過去，通過韋斯·安德森（Wes Anderson）等董事（皇家Tenenbaums），賈里德·赫斯（Jared Hess）（拿破崙炸藥）和達倫·阿羅諾夫斯基（Darren Aronofsky）（夢想）。

埃斯梅爾（Esmail）用神的艾略特（Elliot）躺在床上，看似癱瘓或幾乎是catatatonic的艾略特（Elliot）的鏡頭，將斯科塞斯（Scorses）效忠的家驅逐出境。這些圖像讓人想起犯罪現場的高架景觀和Scorsese電影中的疏遠角色，包括出租車司機和Goodfellas，本身是基於希區柯克電影中的神眼圖像建模的，這是一個年輕人。

甚至相機向艾略特（Elliot）的母親衝刺，然後艾略特（Elliot）本人也表明了一系列電影的影響：斯科塞斯（Scorsese自己的早期電影，包括木蘭。

難怪狂人創造者馬修·韋納（Matthew Weiner）是機器人先生。就像韋納的傑作一樣機器人先生是關於在慶祝流行文化（尤其是電影）的同時，這些人和事件的信息。您不需要意識到欣賞故事的影響鏈；可以用軟件術語將節目的默認模式描述為“隱藏腳註”選項。但是，紮根於本系列創作的零碎的碎片仍然很有趣，這是一部陰謀 - 刺激者 - 薩蒂爾 - 心理戲劇，這也是關於影響力的焦慮，集中在當今的失落的靈魂上他是誰，他如何成為那樣。

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