塑造現代喜劇的100個笑話

C. 1847

雞為什麼要過馬路？

Minstrel被認為是美國表演業務的原始罪過。該國的歷史不能與它建立在黑人奴隸的背上的事實，而現代喜劇的歷史不能忽略它始於黑臉的白人。這包括大多數美國人作為兒童學習的第一個笑話，該笑話起源於19世紀的Minstrelsy。 “雞為什麼要過馬路？到另一面是”是克里斯蒂（Christy's Minstrels）經常使用的少數謎語，這是一群黑臉藝人，由埃德溫·皮爾斯·克里斯蒂（Edwin Pearce Christy）組成，他將繼續成為有史以來最著名的米斯特雷爾（Minstrel Troupe）。 （1847年發行Knickerbocker雜誌被認為是第一個打印笑話的人。但是，目前尚不清楚這個笑話從哪裡開始。克里斯蒂（Christy）的適應性可能是從民間笑話開始的。）該小組以發明或至少普及的“線”（The Line）的名字歸功於三人行為的名稱，這將是三幕三幕中第一個的重點與中間的“對話者”一起展示“先生先生坦博”和“先生骨頭。”諸如“雞為什麼越過路？”之類的提問和回答的碎片。是在三個之間的快速對話中進行的。它是《雜耍雜技雙人法》的先驅，因此是所有未來喜劇的先驅。這個笑話的影響力和白色絲斯（White Minstrel）對形式的一般表現出完整而全部，但目標是確認白人至高無上的目標。為了爭取喜劇中黑人的公平代表的鬥爭一直持續到一個半世紀以後的今天。然而，白人王子的表演很快就會失去時尚，轉而支持黑人絲斯（Black Minstrel）表演，滑稽表演，最終是沃德維爾（Vaudeville）。

1866年

台球戲法

比利·克爾森斯（Billy Kersands）

內戰結束後，米斯特雷爾（Minstrel）顯示，黑臉的白人演員出演了主演，在他們的位置上引起了許多布拉克·米斯特雷斯（Bllack Minstrels）。沒有一個比Billy Kersands更受歡迎。著名的雜技喜劇演員湯姆·弗萊徹（Tom Fletcher）寫道：“在南方，沒有比利·克爾桑斯（Billy Kersands）的狂歡節就像沒有大象的馬戲團。”儘管他最終寫了這首歌的歌詞，導致傑米瑪姨媽成為薄煎餅的偶像，但克桑德斯的最大禮物是身體上的。一位觀察家說：“他的嘴唇略微捲曲或打哈欠的鴻溝所說的他的嘴足以消除觀眾。”一個人只能想像對他的台球戲劇技巧的反應。儘管如此，這個笑話還是強調了他復雜的遺產。克桑德斯（Kersands）的舉動肯定了許多在白人絲斯（White Minstrel）節目中看到的緩慢智能的Sambo角色的最糟糕的刻板印象。結果，許多黑人，尤其是在北部，反對他的行為。也就是說，克爾桑斯的黑人粉絲比白色更多，他的受歡迎程度導致戲劇所有者放鬆其種族隔離政策。同樣，儘管他的表現- 尤其是從現代角度來看- 可能被視為令人震驚的令人恐懼，但它比白人絲斯（White Minstrels）的表現更加細微和人性化，即使只是稍微稍微，它也是如此，並融入了一些黑人民間傳統。正如黑人喜劇歷史學家梅爾·沃特金斯（Mel Watkins）在他的書中寫的那樣在真實的一面，Kersands可能是第一位面對Stepin Fetchit重複出現困境的黑人喜劇演員在活色：“諷刺黑人的社交形象與對白人的負面刻板印象的貢獻之間的衝突。”

1868年

向前走

莉迪亞·湯普森（Lydia Thompson）

現代的滑稽表演可能是脫衣舞和流甦的代名詞，但是當莉迪亞·湯普森（Lydia Thompson）和她的“英國金發女郎”（British Blond Blondes）在1868年首次擊中美國時ixion，他們的維多利亞時代滑稽表情與身體和身體一樣多。他們的模仿音樂劇嘲笑了戲劇和歌劇的傳統，經常以傳統的男性主角中的女性角色扮演女性角色，並欺騙當今的流行歌曲。在湯普森到達的一年之內，紐約時代宣布儘管對這種新流行的戲劇風格有明顯的勢利勢利，但“狂熱的狂熱”。在第一波的美國滑稽表演中，這些作品是女性主導的，服裝揭示了膝蓋上方的連衣裙和緊身衣 - 使它們成為蜂擁而至的觀眾的風險享受。由於所使用的大多數音樂被其他作品完全被盜，因此他們幾乎沒有記錄自己的表演，但是他們的影響力是巨大的，全國各地產卵劇團，這種風格數十年來一直很受歡迎，提供了Minstrel Show的高味替代品並建立雜耍雜誌的崛起。這也表明，只要婦女被允許告訴笑話，婦女一直在講骯髒的笑話，這一遺產一直持續到今天。

1879年

“我是現代少將的榜樣”

吉爾伯特和沙利文，，，，“彭贊斯的海盜”

吉爾伯特（Gilbert）和沙利文（Sullivan）在倫敦撰寫了熱門歌曲HMS Pinafore並啟航前往紐約去那裡上演它。只是，由於版權法在當時沒有擴展到外國人，而且許多戲劇公司已經在美國上演了該節目，因此沒有人有興趣去看它。解決方案？在美國演出新作品，在那裡版權所有，並在自己的比賽中擊敗了海盜。經典漫畫歌劇彭贊斯的海盜將繼續展示他們對圖案歌曲的影響力現代化的最佳典範 - “少將歌曲”。由許多類型的幽默組成 - 文字遊戲，參考歷史和文化諷刺，社交諷刺（必須對“現代”軍人進行教育，而不是勇敢），甚至是元幽默（“那個無情的廢話）圍裙！”） - 最有趣，最持久的部分仍然是荒謬的，它的速度很快，設定了在雜耍表演中很快看到的喜劇節奏。這首歌在1879年將房子倒下了，今天仍然經常模仿。您可能不知道數百個單詞中的任何一個，但是我敢打賭，您知道這首歌，而維多利亞時代的歌劇歌曲也沒有那麼多。

1884年

傻瓜在鎮上

馬克·吐溫，，，，“哈克貝利·芬恩的冒險”

馬克·吐溫（Mark Twain）最著名的作品以其對種族主義和維多利亞時代的恐慌而聞名，對腐敗的年輕人的恐慌，但吐溫的整體諷刺同樣重要。小男孩哈克（Huck）和失控的奴隸吉姆（Jim）遇到了兩位騙子，被稱為國王和杜克（Duke），他們不僅剝削了同胞，而且像小提琴一樣扮演他們。兩名罪犯不同意他們是否應該在領先時辭職，因為他們騙子的鎮上醫生已經弄清楚了他們。國王說，上面的話，不僅贏得了爭論，而且擊倒了美國的每個城鎮一口氣。有很多人說話真相，並寫了讓人們回想起的事情，但是什麼時候您聽說有人讀約翰·埃斯汀·庫克（John Esten Cooke）是為了好玩的呢？吐溫能夠製作他的點棍，因為當您聽到它時，您笑了起來，紮根笑話特別有趣的角色，而不僅僅是轉折。畢竟，肯尼迪中心幽默獎被稱為馬克·吐溫獎是有原因的：我們對現代喜劇的看法大部分來自這一啟示。

1895年

“ Bunburying”

奧斯卡·王爾德，，，，“認真的重要性”

來自最聰明的劇作家拿起一支筆的最聰明的劇院，認真不僅是一部關於婚姻的舉止的嬉戲喜劇，而且是奧斯卡·王爾德本人的生活和時代的微妙顛覆性。乍一看，上殼的傑克傑克和他的朋友阿爾及農的故事是關於耦合，階級和菲布斯在追求愛情時所講的。刮擦表面，這是關於身份，故意的失明以及在19世紀倫敦過雙重生活的壓力。在所有關於嬰兒被遺棄的嬰兒的啟示和啟示之中，阿爾格農的“ bunburying”概念完美地總結了這部戲 - 王爾德（Wilde）作為已婚男人的困境至少是雙性戀。在希望避免平淡無奇的社交活動的同時，阿爾及農假裝照顧這個國家某個地方的生病朋友“ bunbury”。這反映了傑克與他不存在的兄弟歐內斯特的關係。此後，王爾德（Wilde）用言語的方式幫助產生了一種大開玩笑的文化，這是同性戀和直覺喜劇所採用的一種 - 通常是一種崇高的喜劇，通常是一種尊重的形式。認真副標題說明了一切：“對認真的人來說，這是一部瑣碎的喜劇。”

1908年

“無限談話”

Flournoy Miller，Aubrey Lyles，Mantan Moreland，Nipsey Russell

Flournoy Miller和Aubrey Lyles是一個以簡單的兩人行為開始的二人組，後來迎來了Harlem Renaissance。小時候的朋友，直到米勒和萊爾斯在大學裡重中時，他們才開始一起寫作和表演。在他們的合作夥伴關係中，米勒和萊爾斯創造了一些雜種慣例的基礎，有時被稱為黑人“誰是誰？”許多其他人會復制來回的坦率，不僅是最著名的黑人表演者，前莫蘭德和本·卡特，但也白色，包括雅培和科斯特洛和Amos'N'Andy。 （米勒最終會為電視版本寫作Amos'N'Andy。）與形式相比，他們的“無限”談話的想法是預見彼此的句子的終結，並將對話前進。到1920年代，漫畫寫著並出演了隨身攜帶，傳奇的百老匯熱門歌曲（2015年贏得了托尼的複興），但“無限期的談話”將被證明是他們對喜劇的最持久的貢獻。喜劇演員在1950年代表現出色，就像以下版本搖滾樂這是該時代的黑色綜藝節目之一（在電影中對非裔美國人的描繪中的一個顯著時期，本身就是）。除此之外，即使特定的例行程序不受歡迎，隨著人們超越雜技演員的影響，其影響力是巨大和基礎，有助於定義美國喜劇對話的聽起來。

1917年

噴泉

馬塞爾·杜尚（Marcel Duchamp）

像所有屬於達達運動的人一樣，馬塞爾·杜尚（Marcel Duchamp）也有興趣詢問有關藝術性質和打擾現狀的深刻問題。這就是為什麼在1917年，他從第五大道的一家管道供應商店購買了標準的小便池，並與綽號“ R.”簽名。 mutt”，並要求將其顯示在帶有標題的畫廊中噴泉。本身，這是一個笑話，以犧牲悶悶不樂的藝術世界為代價，但它的範圍進一步擴展了。可以說，杜尚（Duchamp）不知不覺地創造了第一個廣受讚譽的反喜劇片。安迪·考夫曼（Andy Kaufman）通常被稱為達達主義。考夫曼對面對觀眾的反應有類似的興趣。杜尚問為什麼小便桶不能像安迪·考夫曼（Andy Kaufman）那樣成為藝術偉大的蓋茨比或者再次（又一次）唱“我信任你”（又一次）不是喜劇。不只是考夫曼；史蒂夫·艾倫（Steve Allen）穿著茶包覆蓋的西裝。大衛·萊特曼（David Letterman）扔了屋頂的東西。從那以後，這種精神一直是喜劇。每次有人喜歡諾姆·麥克唐納（Norm MacDonald）站起來讀爸爸在烤或Tig Notaro花費大部分她的深夜場景只是指出凳子在地板上拖動時糞便發出的有趣的聲音，很容易感覺到從噴泉。

1923年

時鐘

Harold Lloyd，Fred C. Newmeyer，Sam Taylor，Hal Roach，“安全！”

哈羅德·勞埃德（Harold Lloyd）的戴著眼鏡的每個人都像查理·卓別林（Charlie Chaplin）的《小流浪漢》（Little Tramp）或巴斯特·基頓（Buster Keaton）的《石頭臉》（Stone Stone Face）一樣精心製作了無聲喜劇創作。勞埃德（Lloyd）面對狂野的逆境，不幸和無助，總是以某種方式堅持不懈……但幾乎沒有，傑基·陳（Jackie Chan）最終將帶給他喜劇的戰斗場景。標誌性的序列是勞埃德（Lloyd）從摩天大樓的巨型時鐘手中懸掛的，這無疑是整個電影歷史上最持久的圖像之一。儘管在最後的大膽序列中有暈倒的報導很普遍，但觀眾還是很興奮。勞埃德（Lloyd）對死亡的特技表演的事實使他更加驚訝，因為他在1919年的一次事故中只用一隻全手，失去了拇指和食指，這一事實使他在隨後的電影中掩蓋了他的拇指和食指- 輔助肉色手套。身體和特技喜劇永遠致力於債務。

1928年

“有效”

弗里曼·戈斯登（Freeman Gosden），查爾斯·科雷爾（Charles Correll），“阿莫斯”

1926年，弗里曼·高斯登（Freeman Gosden）和查爾斯·科雷爾（Charles Correll）作為那個時代的Minstrel喜劇團隊的崇拜者和學生創建了黑人派生型二人組合Sam'n'Henry。兩年後，在將該行為的名稱更改為Amos'N'Andy，這兩個白人將在廣播電台的第一個大熱門節目中創造並出演明星，這成為許多人在媒體史上最成功的事物。像上面的笑話本質上是廣播中的“黑臉”，但該節目的吸引力和影響是不可否認的。當在歷史的後視鏡中觀看時，厭惡的對話是值得稱讚的，但是在鼎盛時期，它受到白人和黑人觀眾的擁抱，他們都以在整個大蕭條及之後的奮鬥角色掙扎中認同。與20世紀初的米斯特雷爾（Minstrel）保留和好萊塢電影相比，二人對非裔美國人的描述超出了一體笑話。儘管如此，現在回顧過去90年後，該節目無可否認是有問題的。具有諷刺意味的是，這是電視改編Amos'N'Andy出演了全黑演員，成為爭議的避雷針，最終在1953年在NAACP等團體的壓力下面臨取消。 （（貝拉，電視上另一個帶有黑色中心角色的喜劇也消失了。）Amos'n'Andy's在小屏幕上滅亡，電視將不會再有一個與非裔美國人領導角色的喜劇系列，直到朱莉婭Diahann Carroll主演於1968年首次亮相。

1928年

'恢復 '

多蘿西·帕克（Dorothy Parker）

記者和戲劇人士的生活經常在阿爾岡昆酒店（Algonquin Hotel）做詩人，評論家和短篇小說的作家多蘿西·帕克（Dorothy Parker）的典範中的典範；但是她的世界不僅僅是足以使散文的戲劇，酒水，trysts和Bon Mots。帕克在情緒困擾和後果的時刻蓬勃發展：男女之間的後台鬥爭（“男女”）或彎曲者之後的早晨（“你完全很好”）。儘管她死於73歲的心髒病發作，但她想早點就結束了事情。八線詩恢復可能只是文學對自殺的最敏銳，最簡潔的評估，這表明帕克願意將其抑鬱症的最黑暗，最殘酷的方面作為磨坊的磨碎。帕克的繼承人不僅是那些發出刺眼的文學批評的人，例如弗蘭·勒博蒂茨（Fran Lebowitz），而且是居住在黑暗中的喜劇演員，他們使用諷刺的人與世界和他們自己的最糟糕的衝動作戰，包括如今的漫畫，例如瑪麗亞（Maria）班福德（Bamford）和克里斯·格薩德（Chris Gethard），他們直接應對精神不穩定。

1928年

“ bit子的兒子偷了我的手錶！”

Ben Hecht，查爾斯·麥克阿瑟（Charles MacArthur），“首頁”

這部美國經典戲劇坐落在繁華的芝加哥新聞室，遵循一位Hildy Johnson的剝削，這是一位笨拙的記者，並決心結婚並完全離開新聞遊戲，以及Johnson的Wily Publisher Walter Burns和一個硬頭的Gang記者。當一個巨大的故事幾乎落入約翰遜的腿上（以林中的一個被譴責的人的形式）時，與彎曲的市長，閒聊的婆婆和滾滾的桌子接管的惡作劇接管了。前記者本·赫希特（Ben Hecht）和查爾斯·麥克阿瑟（Charles MacArthur）提升了Ragtag新聞編輯室的動作和白話，賦予了小報抹布的所有情節劇，歷史學，捏造和誘惑。即使在煙霧清除後，Switcheroos也不會停止。在所有格伯恩斯（Burns）用袋裝手錶送給約翰遜（Johnson）並與他的準新娘一起出口後，伯恩斯（Burns）打電話給警察：約翰遜（Johnson）偷了那隻手錶，應被捕。爆炸性，快速的對話已經進行了首頁不僅是電影導演的喜悅，而且在30年代和40年代都扮演了整個好萊塢編劇，還影響了後期的造型師，例如科恩兄弟（Coen Brothers）。

1929年

'我不想瘦'

索菲·塔克（Sophie Tucker）

索菲·塔克（Sophie Tucker）出生於美國界限的烏克蘭猶太人家庭，他為“紅熱媽媽的最後一個”風格打造了自己的風格。她的黃銅舞台表演和里布爾德的曲調在雜耍表演中翻譯成廣播和電影，使她成為20世紀上半葉最著名的舞台表演之一。用“沒人愛胖女孩”和“我不想變得瘦弱”之類的歌曲來演奏自己的大小，並以“我的意第緒媽媽”之類的音樂吸引了她的猶太粉絲群，塔克在1920年代取得了最大的成功，在美國和歐洲。她比生活大的角色影響了後來的女性表演者，例如Ethel Merman，Carol Channing，Roseanne Barr和Bette Midler，誰在她的1980年音樂會電影中引導塔克的站立神聖的瘋狂。

1934年

Hattie和Stepin

Hattie McDaniel，Stepin Fetchit，John Ford，Irvin S. Cobb，Dudley Nichols，Lamar Trotti，“牧師法官”

一位偉大才華的漫畫演員，他使用它 - 有些人是為了自己的個人利益而憤世嫉俗地說 - 重申最怪異的刻板印象，在美國喜劇史上，也許沒有比Stepin Fetchit更複雜的人物了。儘管如此，菲奇特（Fetchit）還是​​扮演他的角色是世界上最懶惰的人，在電影中黑人代表性本質上不存在時，成為第一位黑人電影明星。回想起來，儘管Fetchit之後仍然很受歡迎，但這一刻來自牧師法官，由喜劇偶像（以及菲奇特（Fetchit's）的朋友威爾·羅傑斯（Rogers）主演的電影，可以看作是美國喜劇中的過渡時刻，也可以看出黑人在流行文化中的代表。當時，哈蒂·麥克丹尼爾斯（Hattie McDaniels）仍然尚不清楚，但在拍攝時，她給導演約翰·福特（John Ford）留下了深刻的印象，以至於他從fetchit削減了場景，以給她更多的放映時間。儘管麥克丹尼爾斯（McDaniels）正在扮演僕人，但她將繼續扮演這個角色（最終成為第一個因在狂風消失了），她是自我掌握的，敏銳的。她開了個玩笑。她不是一個人。她最終也因履行乳房的角色而面臨批評，但是她可以自由地與男人交談和電影中的白人角色這一事實無疑是向前邁的。她以快速的短語或簡單而有趣的外觀做到了這一點。

1934年

這三個臭氣作為醫生

Moe Howard，Larry Fine，Curly Howard，Dell Henderson，Felix Adler，Raymond McCarey，“黑人男人”

這項絕對低調的鬧劇喜劇演員的最佳作品發生在1934年至1946年之間，並以Moe Howard，Larry Fine和Curly Howard的完美平衡陣容為特色。奧斯卡金像獎 - 贏得1934年的短暫黑色的男人將三人組選為無能的醫生，他們在經典的反威權傳統中破壞了環境的適當性以及任何人地位。塞滿了他們的標誌性巴掌，拳，眼睛戳，“ Nyuks”和“ whoops”，在短短的時間裡，刺耳的呼吸呼吸困難。儘管Stooges的Madcap混亂和毫無歉意的無政府狀態並不適合所有人，但它絕對持續了幾代人，在1983年MTV Novelthe Novelloty Crossover中仍然是文化試金石跳躍鞍樂隊的“捲曲隨機”，作為梅爾·吉布森（Mel Gibson）的馬丁·里格斯（Martin Riggs凶器特許經營，似乎是公驢全體人員。

1936年

苜蓿的鞭炮

Spanky McFarland，Alfalfa Switzer，蕎麥Thomas，Porky Lee，Rosina Lawrence，Gordon Douglas，Hal Law，Louis McManus，Tom Bell，Tom Bell，Hal Roach，“我們的幫派”

從沉默電影時代開始，超過200我們的幫派短片是在20多年的時間內製作的，向電影觀眾介紹了常規的不聽話犯罪犯罪，包括Spanky，Alfalfa，Darla，Stymie，Stymie，Froggy和Puckwheat，此外還發現了Jackie Cooper和Mickey Gubitosi（誰會）後來將他的屏幕名稱更改為羅伯特·布雷克（Robert Blake））。在最初發行的近半個世紀以來，幾代人將在觀看這些短褲，啟發和影響每部電影或電視節目中都有表現不佳的孩子。看不見一個人家，例如，沒有想到Macaulay Culkin的猛烈高分是像這樣的Rascal惡作劇的延伸。但是，長期以來，持久也意味著短褲，這可以被視為漸進的短褲，因為將所有孩子描繪成平等，最終因其對有色子女的刻畫而面臨爭議。埃迪·墨菲（Eddie Murphy星期六夜現場。此後不久，抑鬱症時代的短褲從視圖中褪色。

1939年

嬰兒snooks

范妮·布里斯（Fanny Brice），漢利·斯塔福德（Hanley Stafford），菲利普·拉普（Philip Rapp

今天，許多知道范妮·布里斯（Fanny Brice）這個名字的人都在想芭芭拉·斯特雷桑德（Barbra Streisand）在1968年音樂劇中獲得她早年的奧斯卡獎。有趣的 女孩。但是真正的布里斯（Brice）以另一個女孩而聞名 - 她的角色寶貝斯諾克（Baby Snooks）是一個早熟的4歲，在1930年代和40年代使布里斯（Brice）成為廣播現象。布里斯（Brice）在她的時代曾經是一名雜耍之星，在當時的一位著名的兒童女演員中開發了調皮的孩子。當她搬到廣播電台時，布萊斯堅持穿著服裝來完全居住角色，儘管該節目只是在小型工作室觀眾面前進行的。什麼迷人的聽眾Ziegfeld的愚蠢（（嬰兒snooks表演之後）是一個有些野蠻的小女孩（但從來沒有刻薄）的小女孩和她生氣（但從不殘酷的）爸爸之間的玩笑，他試圖回答每個樸素的“為什麼，爸爸？”他的女兒向他扔了他。但是，儘管節目取得了成功，但它並不適合電視。演出開始時，布里斯（Brice）超過40歲，即使是她完美的嬰兒聲音也無法賣掉她作為小女孩。該節目一直以廣播格式繼續進行，直到1951年Brice出乎意料的死亡，享年59歲。尤其是之後的女性喜劇演員莉莉·湯姆林的伊迪絲·安，，，，吉爾達·拉德納（Gilda Radner）的朱迪·米勒（Judy Miller）， 和艾米·波勒（Amy Poehler）的凱特琳（Kaitlin）。

1940年

纖維的壁櫥

吉姆（Jim）和瑪麗安·喬丹（Marian Jordan），唐·奎因（Don Quinn），'Fibber McGee and Molly'

現實生活中的夫妻瑪麗安（Marian）和吉姆·喬丹（Jim JordanFibber McGee和Molly。 79個渴望的遠景的工人階級中西部人聰明，但可到達地球的鹽。該系列賽的最令人記憶的跑步是Fibber的人滿為患的壁櫥，其內容物將以不斷擴大的聲音效果散佈在他身上。 Fibber似乎總是忘記了最後一次，而忽略了Molly不打開門的請求。結果是廣播喜劇效果最好，讓聽眾想像在他們的心靈劇院裡埋在瓦礫山下的Fibber。當二人過渡到電視時，這一點繼續了，但是壁櫥插科打的視覺實現從未辜負他們的粉絲的想像。像那個時代的許多時代一樣，這個笑話被許多喜劇所模仿和模仿，以至於它的起源被某種程度上被掩蓋了。但這一切始於纖維的壁櫥。

1941年

“ Tschaikowsky（和其他俄羅斯人）”

Danny Kaye，Ira Gershwin，Kurt Weill，Moss Hart，“黑暗中的女士”

1941年，偉大的百老匯劇作家莫斯·哈特（Moss Hart）與同胞伊拉·格甚溫（Ira Gershwin）和庫爾特·威爾（Kurt Weill）聯手參加了音樂劇dark，這引入了當時未知的年輕表演者丹尼·凱（Danny Kaye）。歌曲“ Tschaikowsky（和其他俄羅斯人）”是凱耶（Kaye）在39秒內亂七八糟的50多名俄羅斯作曲家的名字，是一名股票，並將凱耶（Kaye）變成了明星。凱迅速進入電影，在打擊之後得分奇妙的人，，，，監察長，，，，漢斯·克里斯蒂安·安德森（Hans Christian Andersen），和沃爾特·米蒂（Walter Mitty）的秘密生活。在幾乎每部電影中，凱（Kaye）都會表演對話和歌曲，以展示他的言語雜技禮物。 （尤其值得注意1956年電影中的演出法院小丑關於“有毒藥的顆粒”在“帶杵的船隻”中。）凱（Kaye）的無與倫比的精確度使觀眾驚嘆不已，但也提供了一個高級酒吧，眾所周知，諸如Sid Caesar和George Carlin之類的完美演員努力工作，後來都將引用具有重大靈感。

1941年

沙利文的訊問

喬爾·麥克雷亞（Joel McCrea），普雷斯頓·斯特吉斯（Preston Sturges），《沙利文的旅行》

Sturges不僅拿走了螺絲賽喜劇並做出了自己的喜劇，而且還開創了許多我們看到今天的Auteurs的特徵。他有一個穩定的演員，他一次又一次地撰寫了自然主義的對話，他寫了複雜的，快節奏的地塊。哦，他在這部電影中的主角沙利文（Sullivan）有一部夢想的電影，他想製作一天，叫做“兄弟，你在哪裡？”在一部Sturges電影中，即使每個人都很聰明，而且每個人都立即知道正確的話，就像在這個笑話的情況下一樣，它從來沒有感覺到風格化，這證明了機智的對話並不一定要提醒您是寫了它的。斯特吉斯將螺絲骨喜劇推向了場上，當他完成後，他很高興地將其交給了科恩斯和今天的安德森斯。

1942年

'fuehr的臉'

Spike Jones，Oliver Wallace，Walt Disney

在樂隊負責人Spike Jones成為新穎歌曲的家喻戶曉的名字之前由唐納德鴨主演的反納粹卡通。 D日和美國進入第二次世界大戰後僅幾個月後，“ Der Fuehrer's Face”的發行使民族主義與嘲諷的笑聲相關聯。這首歌的愚蠢的Oompah彈跳，並嘲笑希特勒最醜陋的命令，充滿了布朗克斯歡呼聲，迅速使它成為1942年最受歡迎的歌曲之一。只會促進瓊斯版本的遺產。儘管瓊斯樂隊幾乎沒有限制的床線影響了從怪異的Al到Mel Brooks再到Frank Zappa的每個人，但瓊斯確實通過凝視著希特勒並吹出一個非常響亮的覆盆子來真正獲得了印記。

1946年

“沸騰的油”

查爾斯·亞當斯（Charles Addams），“紐約人”

儘管黑暗的幽默與許多人說話，但人們並不經常將其與漫畫相關聯。但是查爾斯·亞當斯（Charles Addams）總是有些不同。亞當斯說明了數百張動畫片，主要用於紐約客，這將成為亞當斯家族，但是一個卡通量遠遠超出了其餘的。在其中，您的眼睛立即集中在哥特式豪宅的頂部，那裡有三個看起來很奇怪的人將倒在屋頂的側面。慢慢地，您的眼睛向下移動，看到一群聖誕快樂的頌歌者不知道即將發生的事情。但是，這裡最有趣的元素是使用透視圖。觀眾不在頌歌中。我們和可怕的家庭在一起。我們正在監督這種冒泡的液體，也許與家庭一樣笑。通過一張簡單的圖紙，查爾斯·阿達姆斯（Charles Addams）刺入了我們所有人內心深處的東西，為現代喜劇介紹了令人毛骨悚然的音調，並為恐怖喜劇的整個類型鋪平了道路。

1949年

家庭照片

格特魯德·伯格（Gertrude Berg），羅伯特·H·哈里斯（Robert H. Harris），“戈德堡”

最早的電視節目的製造商努力弄清楚什麼電視是：雜技節？劇院？帶有圖片的收音機？戈德堡，經過20年的廣播情節，1949年帶來了電視，也許是第一個電視情景喜劇，其中大部分形式都擊敗了Pat。它沒有明亮的小丑我愛露西，大約一年後的空中。它沒有笑話。它沒有笑聲。相反，它是家庭的，有時甚至是感性的語氣。它也很有趣，很有趣，諾曼·李爾（Norman Lear）的演出在其時間之前。但是有一個扭曲：一個叫格特魯德·伯格（Gertrude Berg）的女人既是表演的創作者又是明星，她的播出機構明確地猶太人，住在布朗克斯（Bronx），並與鄰居說意第緒語中英語。 （當然，孩子們是全美的，設置了喜​​劇的大部分。）在這一集中，戈德堡計劃拍攝一張全家福，但戈德堡先生不喜歡任何夫人。戈德堡的帽子。爭吵之後，他們戴上帽子，只是讓攝影師告訴她不要穿帽子。尼爾·西蒙（Neil Simon）會接受戈德堡形式並與之運行；不太明顯，諾曼·李爾（Norman Lear）也是如此。哎呀，這個笑話，帶有一些現代的衝擊，聽起來可能是現代家庭。當演出在1956年播出時，戈德堡人已經從郊區搬到了郊區，就像露西和德西大約在同一時間所做的那樣，他們的生活隨著他們努力同化而改變，就像美國的一樣。

1950年

查理·布朗的介紹

查爾斯·舒爾茨（Charles Schulz），“花生”

在50年的時間裡，查爾斯·舒爾茨（Charles M. Schulz）的“花生”作為日常漫畫播放，隨著時代和反對，該地帶演變出來。慢慢地但可以肯定的是，焦點從人類的孩子們流到了一定的雙足小獵犬，在此過程中，大部分地帶的悲傷根深蒂固地走向了路邊。就像史努比一樣，正是不可避免的失敗構成了查理·布朗（Charlie Brown）的生活，這將被記住。它是從第一個條帶出來的。隨著條紋的進行，我們看到查理被拒絕棒球胜利，合適的風箏飛行，精神病學幫助，是的，有機會踢足球，創造出獨特的憂鬱對比，以及關於孩子關於孩子的卡通的甜蜜。從一開始就出現了所有這些複雜性，僅以四線畫框捕獲。這是對隨後的每台漫畫的明顯影響，最明顯的加爾文和霍布斯，但是您也可以在任何角色中看到“花生”，辦公室邁克爾·斯科特（Michael Scott），他掩蓋了漫畫微笑後的悲傷。

1952年

'我山姆我是什麼'

拉爾夫·埃里森（Ralph Ellison），“看不見的人”

1953年

“鑽石是女孩的最好朋友”

獅子座羅賓，，，，聖誕節施泰恩，，，，瑪麗蓮·夢露，，，，霍華德·霍克斯，，，，查爾斯·萊德勒（Charles Lederer），，，，約瑟夫·菲爾德，，，，Anita Loos，，，，“先生們更喜歡金發”

笨拙的笑話可以追溯到18世紀，但正是瑪麗蓮·夢露（Marilyn Monroe）對洛雷利（Lorelei Lee）的刻畫使他們在現代流行文化中鞏固了他們。在這個大舞蹈號碼中，門羅的標誌性外觀，漂白的葡萄酒，並用緊身鮮豔的粉紅色連衣裙裝飾在厚厚的鑽石帽子中，為笨拙的金發製作了原型。她需要華麗的女性化，並輕聲說話。正如她在電影中所說的那樣：“重要的時候我可以很聰明，但大多數男人都不喜歡。”門羅（Monroe）的迅速偽裝無知的趣聞得到了簡·羅素（Jane Russell）在稀有的女性喜劇二人組中扮演的多蘿西·肖（Dorothy Shaw）的紮根。這部電影由霍華德·霍克斯（Howard Hawks）主持，他以其“鷹派”的頑強女性而聞名，這部電影通過女演員使用性代理來展示喜劇。夢露的女性氣質不是一個對象，而是一種獲得她想要的東西的工具 - 著名的鑽石。夢露的表現的巨大規模定義了這種從根本上的美國原型。沒有她，就不會羅米和米歇爾的高中聚會，雪兒無知，或Elle森林法律上金發。

1953年

會說話的郵箱

艾倫：“坦率的相機”

只要有人惡作劇，就有實際的笑話，但是直到坦率的相機（是由坦率的麥克風廣播節目），他們被武器化為大型喜劇的工具。該節目最著名的惡作劇涉及麥克風，揚聲器和郵箱。當人們帶著一些字母接近郵箱時，似乎來自內部的聲音會急切地搭配他們。按照當今的標準，這聽起來很馴服，但這是因為我們習慣於惡作劇，涉及賈斯汀·汀布萊克（Justin Timberlake）哭泣或博拉特（Borat）使牛仔競技隊的粉絲取笑他們的臉。但是該節目是改變遊戲規則的，最終充當速記，每當一個令人難以置信的人發現自己處於壓力很大時。 “我在嗎？坦率的相機？”人們會要求數十年。具有諷刺意味的是，這可能會超過郵箱。

1953年

結局

塞繆爾·貝克特（Samuel Beckett），“等待戈多特”

塞繆爾·貝克特（Samuel Beckett）的荒謬傑作特別是建立了雜耍對話節奏的節奏，為更深層次的喜劇外觀提供了一個窗口。結局像經典的兩人結局一樣發揮作用，但帶有真正的威脅和存在的焦慮。等待戈多顯然，哈羅德·普特（Harold Pinter）和愛德華·阿爾比（Edward Albee）等人的威脅偉大喜劇片，但它對Capital-C喜劇的影響也很大。有戈多在厄尼·科瓦克斯（Ernie Kovacs）令人不安的荒謬中，邁克爾·奧多諾（Michael O'Donoghue）的暴力黑暗，安迪·考夫曼（Andy Kaufman）的反喜劇，以及伍迪·艾倫（Woody Allen）的喜劇，以尋求意義。但是，最重要的是，弗拉基米爾和埃斯特拉貢的空虛，有意的對話立即感覺就像是剝離的版本Seinfeld什麼都沒有。尤其是結局，感覺就像啟發了拉里·戴維（Larry David）的“不擁抱，沒有學習”的統治，尤其是因為貝克特明確避免了對他的工作解釋任何基本含義。現在，60多年後，您可以看到戈多在類似的節目中亞特蘭大，，，，好地方，，，，埃里克·安德烈（Eric Andre）表演，還有大多數其他關於成人游泳的表演。

1954年

“ Ev'ry Street是舊紐約的林蔭大道”

Dean Martin，Jerry Lewis，Bob Hilliard，Jule Styne，Martin和Lewis居住在Copacabana'

第二次世界大戰後的夜總會時代令人嘆為觀止又光榮，那一刻沒有一個像迪恩·馬丁（Dean Martin）和傑里·劉易斯（Jerry Lewis）在紐約著名的科帕卡巴納（Copacabana）那樣傳說和民俗的例子。它被描述為利物浦洞穴中甲殼蟲樂隊的感覺。他們作為雙重行為的力量震撼了娛樂世界，並將他們彈起了電視，唱片和電影中的明星。他們的招牌歌曲和舞蹈例程“ Ev'ry Street的舊紐約大道”在他們的熱門電視綜藝節目中出現了高露潔喜劇小時在他們的故事片中活起來。但是，在這裡，即使在1954年在杯賽上的表演中，看到表演者住在夜總會裡的興奮以及定義他們的行為的感情也是可顯而易見的。兩年後，馬丁（Martin）和劉易斯（Lewis）在娛樂中最臭名昭著的劇烈分裂之一中採取了單獨的方式。

1955年

直接到月球！

傑基·格里森（Jackie Gleason），奧黛麗·梅多斯（Audrey Meadows），“蜜月旅行者”

與沒有更緊密相關的短語蜜月旅行者比拉爾夫·克拉姆登（Ralph Kramden）與妻子愛麗絲（Alice）一無所知，因為她對他發表了挑剔的評論，然後威脅要“送她上月球”。家庭虐待本身並不有趣，不是在2017年或1955年，但是在這裡，拉爾夫（Ralph）並沒有表達出沮喪的威脅。觀眾知道，沒有人比愛麗絲更喜歡拉爾夫，而且他從來沒有真正把手放在她身上。關鍵是笑話並沒有結束，但在愛麗絲（Alice）解雇了他。拉爾夫的拳頭是他輸掉戰鬥的結果。這個笑話總是在他身上。蜜月旅行者沒有糖衣的關係，讓觀眾看到即使一對夫婦可能戰鬥，如果那裡有真正的愛，他們也可以通過任何事情來實現。每場情景情節戰鬥，無論是在阿奇和伊迪絲·邦克還是荷馬和瑪格·辛普森，路易斯和傑西卡·黃的介於這裡，都起源於這裡。

c。 1955年

語音標點符號

維克多·鮑爾（Victor Borge）

Borge是一位丹麥鋼琴演奏家，他參加了90年代的演出，他提供了一種溫柔，有趣的站立形式，主要是關於古典音樂的。他在一個更普遍的時代表演，因此，站在鋼琴上的佩奇·特納（Page Turners）很容易模仿。不過，他最著名的例行程序不涉及音樂：他會在舞台上拿出一本書，並在講話和欣賞標點符號時閱讀了幾段：fsss-puttt對於每個感嘆號，當他將其繪製在空中時，每個逗號的臉頰都會鍵入，隨著通道的繼續，他的臉頰會加速。您可以聽到他在湯姆·萊勒（Tom Lehrer）更刺眼的歌曲中聽到他的腦言語，也許是馬克·羅素（Mark Russell）的政治性更具政治作用。當然，您可以看到他的識字怪癖在整個IRA玻璃中傳播了 - “喊叫和雜音” - “等等……不要告訴我！”宇宙。右手用有趣的函數專欄非常適合下一期麥克斯威尼的。

1957年

美國慢速談話者

鮑勃和雷

當Radiomen Ray Goulding和Bob Elliott（Chris的父親； Abby的祖父）在40年代中期第一次出現在空中時，他們不可能知道他們的萌芽夥伴關係將持續五十年。 Bob＆Ray的柔和，耐心的喜劇既涉及中等和消息：它使用廣播和電視的新興娛樂娛樂來嘲笑節目和媒體背後的個性 - 不幸的記者，乏味的體育播音員以及每個人的邊際名人種類。他們從1957年開始做的最知名的一部分之一是鮑勃（Bob）作為一個名為“慢言式談話者”組織的發言人，而憤怒的雷（Ray）則完成了他每一個痛苦的可預測的句子。緩慢的說話者鑽頭後面的特徵和節奏使它成為了使他們的喜劇變得偉大的結晶例子。這種與雙演奏喜劇的慣例一起演奏，對星期六夜現場以及70年代和80年代的大型喜劇解構主義者- 艾伯特·布魯克斯（Albert Brooks），史蒂夫·馬丁（Steve Martin），戴維·萊特曼（David Letterman）和安迪·考夫曼（ Andy Kaufman）。

1959年

軟糖蛋糕驅動的月亮火箭

傑伊·沃德（Jay Ward），六月的謀求，比爾·斯科特（Bill Scott），喬治·阿特金斯（George Atkins），克里斯·海沃德（Chris Hayward），克里斯·詹金斯（Chris Jenkins），勞埃德·特納（Lloyd Turner）

傑伊·沃德（Jay Ward）的60年代末，60年代初的動畫冒險模仿十字軍兔子- 即使其擬人化動物的動作仍然是基本的，即使其曲折的情節和餅乾的配音使人眼花azz亂。儘管選集系列包括clueless山達德利·德利（Mountie Dudley Do-Right）和其他許多人，但Chipper Squirrel Rocky和Dopey Moose Bullwinkle仍在焦點中。該節目的商標包括戲劇性的懸崖峭壁，有意的雙關語，並知道笑話在第四堵牆中戳了洞（“我很擔心，牛角。”“演出的收視率再次下降？”）。從第一個故事的弧線“噴氣燃料配方”中，該節目敢於嘲笑他們的冷戰恐懼，因為Bullwinkle的Fudge Cake珍貴的食譜創造了火箭燃料，俄羅斯的Baddies Boris Boris Boris Badenov和Natasha Fatale想要偷東西。美國政府不僅要抓住它，也不必與遊客打交道。高低，愚蠢和聰明的很好的結合，R＆B為像Matt Groing這樣的人鋪平了道路（誰給角色中間 最初的J.為了紀念沃德）。

1960年

一條腿太少

彼得·庫克（Peter Cook），達德利·摩爾（Dudley Moore），艾倫·貝內特（Alan Bennett）和喬納森·米勒（Jonathan Miller），“邊緣超越”

彼得·庫克（Peter Cook），達德利·摩爾（Dudley Moore），艾倫·貝內特（Alan Bennett）和喬納森·米勒（Jonathan Miller）的合作被認為是1960年代諷刺繁榮的起源和當代英國幽默的誕生。 1960年在愛丁堡音樂節邊緣首次亮相後，這次興趣在英國引起了人們的轟動。1962年，該組織的荒謬，具有諷刺意味的喜劇在百老彙的奔跑中在美國贏得了印記。他們最著名的素描“一條腿太少”，命令觀眾購買一個荒謬的前提，即一個單腿男人，想試鏡電影院最運動和敏捷的角色之一泰山（Tarzan）。這個笑話取決於摩爾的身體，隨著他在單一的附屬物上上下跳動，每個反彈都強調了這一缺點，庫克的懇求禮貌，因為他試圖向試鏡演員提供一小撮希望。儘管如此，兩位演員都完全表現出色，這與當時的素描喜劇中的表演相反。這是對形式演變的完整啟示和開創性的。他們的舉動對蒙蒂·派頓（Monty Python）和彼得·塞勒（Peter Sellers）產生了巨大影響。洛恩·邁克爾斯（Lorne Michaels）如此開創性，以至於他不僅有達德利（Dudley）和庫克（Cook星期六夜現場在第一個賽季，他讓他們重新繪製了草圖。

1961年

'這個國家處於危險之中；他敢於行使他們的傳統自由和獨立權。

約瑟夫·海勒

作者約瑟夫·海勒（Joseph Heller）在第二次世界大戰中作為轟炸機的時間以一種奇怪的字面意義上的方式對他做了很多。在海勒的諷刺中捕獲22，懷疑飛行員約翰·尤薩里安（John Yossarian）的船長遇到了諸如少校少校少校之類的後退官員 - 他們只在他不在時舉行辦公時間 - 並竭盡所能逃避戰鬥的危險。當Yossarian懇求精神錯亂時，他會了解到卑鄙的，沒有贏的原則，稱為Catch-22：只有精神上不穩定的男人會駕駛能夠傷害自己和他人的任務，但是任何懇求精神錯亂的人（希望避免這些職責）顯然是理智。無論哪種方式，士兵都必須服從瘋狂或精神上的聲音。這個想法在於小說的topsaty世界核心世界的核心，這本書的簽名第三人稱無所不知的敘述者所說的那樣，在捕獲22對軍事工業綜合體的襲擊和實現的上帝的攻擊。該書被認為是20世紀最偉大的文學作品之一，並直接與各條紋的政治諷刺作家進行了交談。劉易斯·布萊克（Lewis Black），阿曼多·伊安努奇（Armando Iannucci）和海勒（Heller）的帕爾·克里斯托弗·巴克利（Christopher Buckley）是引用其影響力的人。

1961年

“獨立宣言”

斯坦·弗雷伯格（Stan Freberg），拜倫·凱恩（Byron Kane），“斯坦·弗里伯格（Stan Freberg

在最初的幾年中，喜劇唱片的年輕格式（長期唱片）的潛力仍然在很大程度上尚未探索。大多數發行的專輯只是喜劇演員在現場夜總會觀眾之前表演常規的錄音。然後，在1961年，唱片藝術家和自稱為“游擊隊諷刺作家”，斯坦·弗雷伯格（Stan Freberg）做了聞所未聞的事情。他為耳朵製作了奢華的音樂喜劇盛宴，這是美國歷史上的諷刺之旅。洛杉磯時代後來將其描述為“中士。喜劇專輯的胡椒”和時間雜誌將其視為“可以說是有史以來最好的喜劇專輯”。除了其令人印象深刻的範圍和規模之外星期六夜現場）。一個典型的例子是《獨立宣言》，其中一位認真的托馬斯·杰斐遜（Thomas Jefferson）壓迫了本傑明·富蘭克林（Benjamin Franklin）簽署他的“請願書”。富蘭克林（Franklin）在他的抵抗中表達了對它聽起來“ Pinko”並抗議的擔憂：“我不會在歐洲度過餘生的餘生！”對美國長期以來的紅色恐慌的明顯寓意，以及通過將現代政治行動主義比作革命戰爭本身就是革命性的革命戰爭，使他們持續的具有可疑共產主義關係的藝術家的黑名單是革命性的。

1961年

內羅畢三重奏

Ernie Kovacs，“ Ernie Kovacs Show”

厄尼·科瓦克斯（Ernie Kovacs）是喜劇最早的實驗家之一，將幽默抽象成其最糟糕或至少最怪異的元素。他的傑作是內羅畢三重奏，這是一個反復出現的一點，其中Kovacs和兩位在大猩猩面具和德比帽子中的客人（通常是一個像弗蘭克·辛納屈（Frank Sinatra）這樣的名人，但您不一定會因為口罩而告訴）日常編排的作曲家羅伯特·麥克斯韋（Robert Maxwell）的愚蠢的“ Solfeggio”編排。 Kovacs的作品進一步區分的是，它是沒有現場觀眾而拍攝的，創造了一種隨機性，可以為那些在家觀看的人發揮最佳作用。聽起來很奇怪。您可能會認為科瓦克人已經領先於他的時代，但這是一種感覺。 Kovacs創造了一種奇怪的喜劇風味，您現在可以看到，從Monty Python到SNL到柯南·奧布萊恩（Conan O'Brien）。尤其很難想像沒有科瓦克斯的大猩猩樂隊的任何成人游泳表演。

1963年

蜘蛛俠無法兌現支票

斯坦·李（Stan Lee）和史蒂夫·迪特科（Steve Ditko），“驚人的蜘蛛俠”

在1960年代初期之前，超級英雄在大多數情況下是不可交通的乏味的。超人，蝙蝠俠，神奇女俠和美國隊長完全不受工作日期的關注，選擇大喊關於正義的笨拙的陳詞濫調，然後返回原始湖泊，以平靜地思考未來的世界拯救世界。如果提到過錢，那麼對於這些​​善良者來說，這絕對不是問題。謝天謝地，這是Spider-Man的出現，這是超級英雄小說的第一個現實中較低的中級偶像。作家斯坦·李（Stan Lee）和作家藝術家史蒂夫·迪特科（Steve Ditko）設計了牆壁魔術師，是一個神經質的和普通的少年，他突然授予了權力，然後發現它們和禮物一樣多。畢竟，犯罪的企業是一家無薪企業，孩子需要照顧他的年長姑姑，把食物放在她的桌子上，以供克里斯卡克斯。在Spidey的獨奏系列的第一期中，我們得到了一個令人愉快的時刻，他的英勇野心和財務需求以交叉目的運行。他勉強地在現場表演中炫耀自己的力量，以賺取一些急需的麵團，但是當他得到支票時，他意識到自己不能放棄自己的秘密身份，並要求將其分配給蜘蛛俠。到達銀行後，他通知，不，如果您戴著口罩，您將無法兌現支票。插科打s的巧妙顛覆了超級英雄的無誤，對這種類型的潛力產生了笑聲和重新興趣 - 同時表明沒有善行不受懲罰，即使是無私的元人。另外，迪特科（Ditko）的形象表明，像總Zhlub一樣，在銀行排成一排的蜘蛛俠形象真是太好了。如今，Marvel的超級英雄電影是每年觀看最多的喜劇之一 - 當然，猛擊和爆炸很有趣，但是人們確實來看，這些出色的人類愚蠢的人彼此陷入了古怪，怪異的情況。有了這個笑話，這個古怪的相關超人的概念轉為喜劇，從那以後一直陷入困境。

1963年

'你好，穆德達，你好法達（營地的一封信）

艾倫·謝爾曼（Allan Sherman），“我的兒子，堅果”

與貓王，雷·查爾斯（Ray Charles）和西側的故事，艾倫·謝爾曼（Allan Sherman）的LP我的兒子，民間歌手是1962年最暢銷的記錄之一。 謝爾曼（Sherman）是一位龐大的猶太電視節目節目製片人，售出了一百萬份他的首次登台收藏（但絕對不是外邦人）意式的歌曲parodies，使他成為那個時代的音樂喜劇唱片繁榮的巨人之一，與湯姆·萊勒（Tom Lehrer）和斯坦·弗里伯格（Stan Freberg）一起。不到一年後，謝爾曼（Sherman）緊隨其後的第三張專輯，我的兒子，堅果，其中包括他最著名的歌曲“ Hello Muddah，Hello Fadah（Camp的來信）”，設置為Ponchielli的熟悉的曲調，這首歌是夏令營的一個絕望的懇求對於他的父母，列舉了他所經歷的暴行。這首歌繼續贏得1963年格萊美的喜劇唱片，並將仍然是“博士博士”的常年最愛。數十年來，癡呆般的廣播節目- 在謝爾曼（Sherman）在1973年不合時宜的時候，享年48歲。他的發展至關重要，怪異的Al Yankovic將Allan Sherman LP的形象包括在他自己的首張專輯的封面上。 “ Hello Muddah”將繼續在90年代尋找另一個觀眾，當時它都部分啟發了辛普森一家情節和玩笑在另一個三個賽季之後。

1963年

``便宜的座位上的人會拍打您的手嗎？其餘的人，如果您只是搖晃珠寶。

約翰·列儂

流行歌手以前曾在舞台上進行過諷刺意味，有些人像老鼠背包一樣，在表演中有完整的例行程序。甲殼蟲樂隊很快獲得了馬克思兄弟的比較，但有所不同。也許最著名的例子是在皇家綜藝表演中，皇后母親和瑪格麗特公主出席了會議。在進行近距離之前，約翰·列儂（John Lennon）最大程度地利用了這種情況，並說出了上面不朽的話。與笑話一樣引人注目的是傳遞的方式，約翰在交付它後幾乎躲開了，給了鏡頭吹響，並向他的樂隊成員帶來了微笑。甲殼蟲樂隊將在美國獲得的第一個報導之一，時間在題為“新瘋狂”和CBS記者的一篇文章中使用它，指出：“有人說他們是無產階級的真實聲音。”甲殼蟲樂隊繼續成為20世紀最大的樂隊，他們的觀點和態度的影響將超越音樂範圍擴展到每個喜劇，可愛的混蛋，這些喜劇，可愛的混蛋，為您帶來幼稚的笑容。

1963年

'你好！我們是彼得斯夫婦！

迪克·範·戴克（Dick van Dyke），瑪麗·泰勒·摩爾（Mary Tyler Moore），格雷格·莫里斯（Greg Morris），咪咪·迪拉德（Mimi Dillard），卡爾·賴納（Carl Reiner），比爾·珀斯基（Bill Persky），薩姆·丹諾夫（Sam Denoff）

這實際上是整集朝著20分鐘邁進的單個笑話。羅布（Rob）和勞拉（Laura）剛把他們的新生嬰兒里奇（Richie）帶回家。羅布（Rob）在溝通不暢的片刻中說服自己，他們把彼得斯的嬰兒帶回家了，這對夫妻在隔壁的房間裡。最終，羅布說服彼得斯過來，他們不知道他們即將與羅布（Rob）進行對抗。直到他們走進房間，觀眾看到他們是一對黑人夫婦。哥倫比亞廣播公司最初對冒犯非裔美國人的觀眾感到緊張，但創造者卡爾·賴納（Carl Reiner）認為，這個笑話並不是彼得斯（Peters），因為羅布（Rob）在劇集後來說，彼得斯（Peters）的孩子的孩子有直截了當，而里奇（Richie）不過是平庸的- 一個當時的顛覆性評論。這種執行長度笑話的能力是如此特別植根於性格，並且在社會意識上也突出了質量和成熟的水平迪克·範·戴克（Dick Van Dyke）表演當時帶給情景喜劇類型。我們現在認為是理所當然的，情景喜劇可以是Auteur驅動的，高尚的藝術品，但是在Carl Reiner將Petries介紹給美國之前，它通常被視為丟棄，較輕的票價。迪克·範·戴克（Dick Van Dyke）表演是向前邁出的一步。

1965年

43-Man Squamish

湯姆·科赫（Tom Koch），喬治·伍德布里奇（George Woodbridge），《瘋狂》雜誌

“每個人都在騙你，包括雜誌。想自己。問題授權”是著名的編輯咒語瘋狂的雜誌。這種心態有助於雜誌模仿美國文化中一切的能力。最初是EC漫畫，編輯Harvey Kurtzman和出版商William Gaines於1952年創立了該雜誌。湯姆·科赫（Tom Koch）與鮑勃（Bob）和雷（Bob and Ray）合作，構想了傳奇的“ 43 -Man Squamish”，而喬治·伍德布里奇（George Woodbridge）則說明了這一點。 1965年6月的第95期發表，詳細圖紙的三頁由團隊成員，五角大樓領域甚至國家卑鄙的統治委員會組成。它還列出了所有荒謬的規則，例如：“如果官員之間存在分歧，最終決定將留給觀眾，他們將他的汽車留在停車場，燈打開，電動機運轉。”後來有兩個問題出現了有關調製大學體育運動的一篇反應文章。讀者寫信給雜誌上的信件，上面寫著他們的團隊的照片。一個人說，由於他們是加拿大西部唯一的球隊，他們是不敗的冠軍。最初是用非屏幕法規標題為愚蠢的插圖變成了顛覆性的成就。這是瘋狂的在其力量的高處：荒謬，愚蠢，愚蠢，荒謬。很難想像怪異的al辛普森一家， 或者洋蔥沒有它。

C. 1965

'我很完美'

Totie Fields

早期的喜劇演員不能獨自依靠笑話，就像今天一樣，女人的外表對觀眾如何解釋她的行為產生了很大的影響。菲利斯·迪勒（Phyllis Diller）在奇特的化妝，禮服和假髮的幫助下開創了女性的站立，以取笑自己。瓊·里弗斯（Joan Rivers）拿起了自嘲的火炬，但這樣做是一個吸引人，瘦弱且習慣的女士。河流的當代toti​​e田地達到了平衡，這將對喜劇中的女性產生持久的影響：她取笑自己 - 她的實際自我，超重，超重，只有四英尺高 - 誠實和自我滿意的女性信心唐·瑞克斯（Don Rickles）。一個笨拙，毫無胡說八道的寬廣，在夜總會裡像她在夜總會中一樣多埃德·沙利文（Ed Sullivan）表演外表，菲爾茲（Fields）為Roseanne Barr，Lisa Lampanelli和Melissa McCarthy等女性鋪平了道路。

1965年

小筆記

尼爾·西蒙（Neil Simon），“奇怪的夫婦”

尼爾·西蒙（Neil Simon）的職業生涯始於西德·凱撒（Sid Caesar）的電視作家，後來成為他這一代最受讚譽，多產的喜劇劇作家和編劇。在他的第一個百老匯戲劇之後快來吹你的號角和赤腳在公園裡西蒙（Simon）受到了偉大的好評，他與關於兩個室友的權威好友喜劇片中擊中了母親。一個是一個挑剔的整齊怪胎。另一個是一個槽。奇怪的夫婦由邁克·尼科爾斯（Mike Nichols）於1965年在百老匯（Broadway）首映，由沃爾特·馬特豪（Walter Matthau）和阿爾特·卡尼（Art Carney）主演，是立即的粉碎，贏得了西蒙（Simon），尼科爾斯（Nichols）和馬修（Matthau）的托尼獎。隨後的1968年功能電影版本為電影院有史以來最受歡迎的喜劇團隊之一創造了最偉大的展示：Matthau和Jack Lemmon。這部電影也取得了巨大的成功，導致菲利克斯（Felix）和奧斯卡（Oscar）在熱門電視連續劇改編中的持續冒險，由托尼·蘭德爾（Tony Randall）和傑克·克魯格曼（ Jack Klugman）主演。三個靈感的化身，一個簡單但絕妙的想法，可以歸結為這一咆哮。 Simon創建了更深的經典二人組，創建了一個模板，此後一直在電視和電影中使用。

1968年

帕特·保爾森（Pat Paulsen）擔任總統

帕特·保爾森（Pat Paulsen

在60年代後期，Smothers Brothers喜劇小時以主流為特定的媒介提供了喜劇反文化的家，以一系列政治參與 名人和音樂嘉賓，並吸引了包括阿爾伯特·布魯克斯，史蒂夫·馬丁和唐·諾維洛在內的傑出作家。當兄弟倆想模仿美國政治選舉時，他們問舊金山喜劇演員帕特·保爾森（Pat Paulsen），因為他的死者交付了。漫畫在直言不諱的美國政府黨（也稱為雄鹿黨）下舉行的漫畫，他的口號並沒有四處亂逛：“曼聯我們坐著”，“我們可能是決定性的，也許是決定性的，” 。”他的奔跑揭示了從內部完成諷刺的力量，並為斯蒂芬·科爾伯特（Stephen Colbert）在40年後競選總統的類似跑步鋪平了道路。鮑爾森（Paulsen）年紀大的時候，他對虛假競選活動感到內gui，並指出他在與理查德·尼克松（Richard Nixon）的親密比賽中獲得了休伯特·漢弗萊（Hubert Humphrey ）的選票。他獲得選票的事實表明，喜劇演員在扮演政治。

1968年

'襪子給……meee？”

理查德·尼克松（Richard Nixon），朱迪·卡恩（Judy Carne），保羅·凱斯（Paul Keyes），羅文和馬丁的笑聲

在某個地方，有人將喜劇演員主持人丹·羅文（Dan Rowan）和迪克·馬丁（Dick Martin）歸咎於水門。雖然那裡沒有直接相關性，但實際上，他們快節奏且略微醜陋的NBC素描秀笑為理查德·尼克松（Richard Nixon）提供了一張客串，這可能使他當選。經過1960年對約翰·F·肯尼迪（John F. Kennedy）對約翰·F·肯尼迪（John F. Kennedy）的機會，他渴望在電視上顯得輕鬆愉快，並告訴作家保羅·凱斯（Paul Keyes） ，他渴望在節目的短裙和迷幻背景下彈出。尼克鬆在短暫的外表中設法轉向相機，說笑口號，但並非沒有使它成為一個尷尬的，努力的問題。儘管如此，這項努力足以向國家展示他不太木製或鈕扣以享受一些令人髮指的樂趣 - 兩個月後他當選。很難認為巴拉克·奧巴馬會用Zach Galifianakis交易刺戳在兩個蕨類植物之間，唐納德·特朗普（Donald Trump）會讓吉米·法倫（Jimmy FallonSNL沒有尼克鬆的客串，將成為必不可少的運動。它鼓勵政治家成為藝人和喜劇演員，有時與他們通常製作喜劇的人一起製作喜劇。

1969年

“打孔線”

菲利普·羅斯（Philip Roth）

美國猶太人shtick和美國猶太文學已經互相混合了數十年，但是有較高的成就嗎？一部小說開始有趣而憤怒，變得更有趣，更憤怒，建立在一條實際的打孔線上，明確標記為Punch Line。此後，這兩個習語被融合在一起，您從未見過拉里·戴維（Larry David）在一個長期的性玩笑中清除喉嚨，或者沒有它的喬納森·薩弗蘭·福爾（Jonathan Safran Foer）在喬基東歐方言中寫作。

1969年

死鸚鵡

John Cleese，Michael Palin，Graham Chapman，“ Monty Python的飛行馬戲團”

牛津大學和劍橋教育的六人喜劇劇團站在英國喜劇集體的肩膀上，愚蠢的人，超越邊緣，成為了跨越美國主流美國意識的第一個也是最重要的舉動。考慮到他們的工作的數量和影響，只挑出一個笑話幾乎是不可能的，但是約翰·克萊斯（John Cleese）對佩林（Palin）歡樂的不誠實店主的死鸚鵡感到憤怒，這可能是他們最著名的。該草圖通過建立明顯的衝突的完全實現的角色來熟練地平衡其超現實，黑暗，荒謬的前提。結果，它一直是現代素描寫作的羅塞塔石頭，每位新一代喜劇演員都無休止地研究和重新觀看。它的影響很快就對星期六夜現場，以及此後幾乎所有其他素描表演。鮑勃·奧登基克（Bob Odenkirk）說與鮑勃和戴維先生是嘗試製作美國版的飛行馬戲團的嘗試。

1969年

“肯尼迪書中被排除的部分”

保羅·克拉斯納（Paul Krassner），“現實主義者”

就在威廉·曼徹斯特出版之前總統的去世傑基·肯尼迪（Jackie Kennedy）的代表在1967年關於肯尼迪暗殺的說法讀了手稿，並要求拉幾頁。保羅·克拉斯納（Paul Krassner），瘋狂的校友和Yippie運動的創始人，成長為創辦自己的諷刺雜誌，現實主義者，對他們可能揭示的東西持奇幻而令人討厭的“說明”。在克拉斯納（Krassner）據稱被刪除的場景中，將其設置在船上空軍一當林登·約翰遜（Lyndon Johnson）帶著肯尼迪（JFK）的屍體飛回華盛頓時，傑基（Jackie）與新總統一起與其中一名屍體的傷口進行了性交往。這是一個壯觀的例子，即如果您提供這樣的人，那麼源甚至無法以否認的方式承認這一點，它將不受挑戰。從基礎到桑迪鉤真理再到birther運動的激進主義者和陰謀理論家都很好地學到了這一課。與約翰·沃特斯（John Waters）一起，他的榮譽拍攝了與傑基·肯尼迪（Jackie Kennedy）的神聖暗殺的重演，現實主義者s 第75期標誌著早期的高水位標記不良味道的喜劇。

1970年

魔鬼讓我做到了！

翻轉威爾遜

Flip Wilson在1979年的一次採訪中說，他的職業生涯的轉折點是，一個白人朋友給了他一些非常尖銳的建議，他不應該想到黑人是令人遺憾的東西，而是令人驚訝的事情。他告訴面試官：“那是我意識到黑人有多有趣的時候。” “好的。他們等著看到一個害怕或害羞的黑人。黑手黨沒辦法很有趣。黑鬼很好！”正如梅爾·沃特金斯（Mel Watkins）寫的那樣在真實的一面，啟示“使他能夠反映出對他幽默的黑人生活的不受禁忌的慶祝。”最著名的例子是杰拉爾丁（Geraldine），他在這個精湛的站立習慣中首次介紹了他，威爾遜（Wilson）充當敘述者杰拉爾丁（Geraldine），牧師和魔鬼。杰拉爾丁（Geraldine）是一位黃銅女性，他用當時的話語解放了。她總是自信，並隨時準備說出自己的想法。今天，許多人可能不知道杰拉爾丁，但是即使您不知道她是源頭，她的口號在每場比賽中都滲透到文化中：“當你熱時，你很熱，當你不是時。透明“您看到的是您得到的。”當然，杰拉爾丁（Geraldine）出現問題時的藉口：“魔鬼讓我做到了。”威爾遜（Wilson）取得了笑話的成功（魔鬼讓我買了這件衣服，這張專輯的笑話出現了，這是一個巨大的熱門歌曲，贏得了格萊美獎）Flip Wilson表演這是第一個由非裔美國人主持的成功綜藝節目。杰拉爾丁（Geraldine）成為該系列的一種感覺和固定裝置，威爾遜（Wilson）的盛裝陷入困境，通常會引誘一位著名的男性客人。威爾遜（Wilson）在他的巨大成功和角色的豐富之中，為幾年後的黑色情景喜劇蓬勃發展設置了桌子。

1971年

“這是你的卡車？”

露絲·戈登（Ruth Gordon），巴德·科特（Bud Cort），湯姆·斯克里特（Tom Skerritt），哈爾·阿什比（Hal Ashby），科林·希金斯（Colin Higgins ），“哈羅德（Harold and Maude）”

電影的發行畢業生，，，，輕鬆的騎手， 和五個簡單的作品舉例說明了1960年代末和1970年代初的反文化如何蔓延到電影喜劇中。但是，也許這個存在性的作品的最原始和最獨特的例子是哈爾·阿什比（Hal Ashby）在80歲生日時閉幕的一個不抑制的男孩和一個不可抑制的老年婦女之間的意想不到的愛情故事。在他們在一個男人的葬禮上與莫德（Maude）見面之前，哈羅德（Harold）被認為是對他巧妙地上演的假自殺企圖遇到的每個人的惡作劇。但是在莫德（Maude）中，他遇到了他的比賽，他在她的Joie de Vivre中毫不遺憾地偷走了多輛車，面對禮節和權威。他們以自己的顛覆性方式變得更令人震驚，甚至比這個時代的邦妮和克萊德都更令人震驚。您喜歡韋斯·安德森（Wes Anderson）最好的工作的一切，尤其是在拉什莫爾，在阿什比（Ashby）的富有遠見的經典中牢固地種植。

1972

神的吃狗糞

神，約翰·沃特斯（John Waters），“粉紅色火烈鳥”

作家導演約翰·沃特斯（John Waters）一直都被這一令人髮指的姿態所吸引，無論是對50年代媒體所預測的清潔和構成的美國的反應，也是一種沉迷於自己熱心扭曲的幻想的方式。在早期，低預算的邪教熱門粉紅色火烈鳥，所謂的“垃圾教皇”介紹了巴布斯·約翰遜（Babs Johnson），由300磅重的巴爾的摩戴皇后神聖描繪 - 她必須將挑戰者抵禦她的頭銜“活著的最骯髒的人”。該情節很少，但是一旦電影的犯規謀殺，非自願的雞性行為和唱歌的屁眼幾乎結束了，Babs就一步一步地進行了最後的墮落行為。當patti頁面ditty“窗戶裡的小狗有多少”戲劇時，神聖/巴布斯蹲在蓬鬆的灰貴賓犬後面；她抓住狗的糞便，將其彈出在嘴裡，倒下，最後給相機閃閃發光，棕色的笑容。噁心？令人震驚？有趣的？是的，對上述所有。沃特斯（Waters阻力競賽，到公驢伙計們，他們的第二部電影中有沃特斯客串。

1972

毛德的困境

Bea Arthur，Adrienne Barbeau，Susan Harris，Norman Lear，“ Maude”

Bea Arthur成為中年婦女弧的瓊so莫德從全家在廣泛的越南抗議時代，她的左撇子政治吸引了一系列電視觀察家。她是阿奇·邦克（Archie Bunker）拒絕隨著時代改變的對手。該節目當然包含了重型材料，但諾曼·李爾（Norman Lear）最著名的聲譽確保了關於這位47歲主角決定墮胎的情節黃金女孩創作者蘇珊·哈里斯（Susan Harris）的劇本保持不變。當這一集播出時，Maude並不是第一個墮胎的電視角色（在肥皂上是非領導者另一個世界是1964年的第一個），但從來沒有如此重要的角色有一個，從來沒有演出過這種人性的程序。這意味著這樣的笑話。是的，兩部分的情節以應有的嚴重性解決了這個問題，但它也以足夠的幽默對待它，以使它感到真誠並闡明它的觀點。在16年前首次亮相墨菲·布朗還有40多個在艾米·舒默（Amy Schumer）內部，這兩個節目以及介於兩者之間的所有內容都可以追溯到“電視的第一個女權主義者”。巧合的是，兩部分的情節實際上是在最高法院裁決前幾個月播出的Roe訴Wade。

1973

波多黎各總統

弗雷迪·普林茲（Freddie Prinze），“由約翰尼·卡森（Johnny Carson）主演的今晚秀”

1973年，紐約喜劇演員弗雷迪·普林茲（Freddie Prinze今晚秀。這個笑話是他的近距離，就像場景的其餘部分一樣。約翰尼·卡森（Johnny Carson）揮舞著他在沙發上說話，這是在演出中首次露面的第一次發生。他只有19歲。這是他的重大突破。這是任何喜劇演員有史以來最大的突破之一。很快，他將被演出在新的NBC情景喜劇上奇科和男人。 （“那不是我的工作”將成為他角色的口號。）他最初露面的九個月今晚秀，普林茲（Prinze）是熱門電視節目的明星。兩年來，NBC向他提供了600萬美元的五年合同。四個月後，Prinze在吸毒和抑鬱症中掙扎後自殺。他22歲。這個故事是喜劇喜劇的警示故事。這是一個關於太多，太快而不是足夠的故事。隨著喜劇即將繁榮，普林茲（Prinze）和他的上升成為傳奇。反過來，他的第一個今晚表演表現同樣成為神話和悲劇。

1974年

'拉里 - 記住，它們都是相同的顛倒，這也是如此。一個知道的人，法國人。

道格·肯尼（Doug Kenney），PJ O'Rourke，“國家羔羊的1964年高中年鑑模仿”

什麼時候國家羔羊作家道格·肯尼（Doug Kenney）和PJ O'Rourke著手模仿一本高中年鑑，這並不是要震驚或推動雜誌在政治，性別或宗教上的作品之類的界限，但這是一種啟示：他們管理了指出日常美國體驗的共同點，並嬉戲地嘲笑他們。幾年前早餐俱樂部1964年的高中年鑑模仿給了我們寬廣的筆觸，提供了半心的文章，可怕的照片，平淡的銘文（來自音樂老師：“不要b＃，not b＃，not BB，Just B.”）和一群角色每個郊區的孩子都可以識別 - “ Psycho”，“怪人”和瑪麗亞·特雷莎·斯特雷薩·精子​​，又名“ Quickie”。它甚至設法講述了這本特定年鑑的所有者，平庸的拉里·克羅格（Larry Kroger）的故事，他為無法獲得的“ twinky” croup而感到沮喪。當然，一些稱為“法國”的Musclehead Lothario席捲了Larry晦澀的慾望對象，並在拉里（Larry）的正式學校照片上張貼了這個友好的小嘲諷。在某個時候，肯尼聲稱年鑑“發明了懷舊”，這裡有一個真正的歡樂，在這裡指出類型，但拉里和他的同學也表明了進入成年的傷心欲絕。這樣，年鑑讓兩者都為快樂的日子和怪胎和極客。

1975年

數十個

Sherman Hemsley，Andrew Rubin，Mike Evans，Berlinda Tolbert，John Ashby，Don Nicholl，Michael Ross，Bernie West，Norman Lear，“杰弗森一家”

關於數十個民間傳統的起源，有一場辯論，但有些歷史學家將其追溯到奴隸貿易，即使不是以前。在任何情況下，幾個世紀以來，它都發展成為黑人文化的重要組成部分。 Black Vaudeville漫畫亨利·特洛伊（Henry Troy）的1921年歌曲“請不要在數十個中溜走我”，通常會因編纂對練習的定義而被讚譽，並且在美國城市進行了戰鬥（通常是押韻）的侮辱變得越來越普遍。直到1970年代，這種做法才在主流流行文化中被描繪。在第一季杰弗森，喬治·杰斐遜（George Jefferson）與一個混血兒鄰居一起演奏了數十個對他的黑人的考驗。場景真實而親切地捕捉了遊戲。在黑人作家約翰·阿什比（John Ashby）撰寫的情況下，這一場景也歸功於諾曼·李爾（Norman Lear），後者在好萊塢使用了他的大量影響力全家，幫助獲得有關黑人家庭的多個節目 - 除了杰弗森， 有桑福德和兒子和好時光- 在空中，提供（帶有類似的表演發生了什麼！和胖阿爾伯特和科斯比的孩子）到目前為止，美國喜劇中日常黑人生活的最多樣化的肖像。這是一個關鍵的一步，它將導致全黑情景喜劇，更不用說在未來幾十年內將發生的黑色喜劇的主流化，而埃迪·墨菲（Eddie Murphy），迪達（Def）喜劇果醬（Def Comedy Jam）及其超越。

1975年

“我不能阻止我的腿”

羅伯特·克萊因

1975年，出生於布朗克斯的耶魯大學戲劇學院和第二城市培訓的羅伯特·克萊因（Robert Klein）成為第一位在HBO上引入現場直播喜劇特別節目的喜劇演員。這將是他在高級電纜頻道的九個中的第一個。克萊因（Klein）隨後的每個特色菜將以重新構想的日常版本結尾，成為他的電話卡。在紐約著名的即興喜劇俱樂部的舞台上創建了“我不能阻止我的腿”，與克萊因的精通布魯斯口琴演奏和他的喜劇精通結婚。它，以及他的1973年經典專輯五十多歲的孩子，將克萊因（Klein）與喬治·卡林（George Carlin）和理查德·普賴爾（Richard Pryor）一起，成為下一代站立表演者所引用的三個最大影響力之一。傑伊·萊諾（Jay Leno），理查德·劉易斯（Richard Lewis），傑里·塞恩菲爾德（Jerry Seinfeld），比爾·馬赫（Bill Maher）和喬恩·斯圖爾特（Jon Stewart）都承認，克萊因（Klein）為啟發他們作品的站立喜劇藝術帶來了大學情報。

1976年

Mao-tse Tung小時談判

Marlene Warfield，Kathy Cronkite，Arthur Burghardt，Paddy Chayefsky，Sidney Lumet，“網絡”

在極少數情況下，諷刺會以驚人的準確性預測未來。例子：劇作家和編劇帕迪·查耶夫斯基（Paddy Chayefsky）的1974年傑作網絡。斯托克新聞記者霍華德·比爾（Howard Beale）翻轉蓋子後，他鼓勵電視觀眾大喊：“我很生氣，我不會再拿走了！”從他們的窗戶。從那裡開始，新聞變成了娛樂，吸引了觀眾，吸引了任何憤世嫉俗的程序員提供的東西，人類在公司機器的齒輪中迷失了方向。電影中一些最有趣的時刻是支持人物的支持角色，例如以Symbionese Liberation軍隊為仿製的暴力游擊隊，他們不禁會陷入競賽中，以獲得評分，金錢和權力。作為陸軍的新Mao-tse Tung Hour觀眾之間的收穫，關於合同的緊張談判，其結尾是上述手槍射擊並刺痛了陸軍領導人的最終聲明。媒體批評和水晶球預言之間的某個地方，網絡不僅預示著福克斯新聞的愚蠢，而且像他們所看到的那些傻瓜一樣每日表演和科伯特報告。

1977年

戰爭是地獄'

Alan Alda，Mike Farrell，Larry Linville，William Christopher，Larry Gelbart，Gene Reynolds，Burt Prelutsky，'M*A*S*S*H'

根據導演羅伯特·奧特曼（Robert Altman）的1970年故事片，關於朝鮮戰爭期間一群駐海外的陸軍醫生的黑暗喜劇特色是一場快節奏的快節奏，活潑的對話，這是在外科手術室的血腥背景下進行的。由Larry Gelbart和Gene Reynolds創建，搗碎在CBS電視網絡對日程安排的大修之後，首映了一個季節，該季節以前是由諸如鄉村喜劇的主導的貝弗利山丘和綠色英畝。但是在1971年與一些複雜的新系列賽中得分之後，包括全家和瑪麗·泰勒·摩爾的表演，該網絡在次年的電影中感到鼓舞和編程。該系列巧妙地融合了悲傷和打孔線，即使它發揮了對越南戰爭深刻分歧的國家。艾倫·阿爾達（Alan Alda）出演了鷹眼·皮爾斯（Hawkeye Pierce），他是聰明的聰明的醫生，他的和平主義和道德上的憤怒被他的groucho馬克思 - 馬克思風格刺穿了。這個笑話是在第五季開始的（Gelbart離開了，但是質量仍然很高），捕捉了該節目如何與最重的主題（道德，戰爭，信仰）搏鬥的方式都在一個鮮明的書面笑話中。搗碎是情景喜劇持續發展的重要一步，激發了隨後的每個雄心勃勃的系列乾杯到社區到好地方。

1977年

小豬小姐引誘Rudolf Nureyev

吉姆·亨森（Jim Henson），弗蘭克·奧茲（Frank Oz），魯道夫·努里耶夫（Rudolf Nureyev），“木偶秀”

從充滿堵塞的Whizbang介紹到流行的熱門歌曲的高度概念封面，木偶表演為每個人提供了一些東西。它的綜藝節目框架框架為踢踏舞的青蛙提供了空間，烹飪表演在gibberish中，還有足夠的時間讓所有人忘記他們的差異，並與埃爾頓·約翰（Elton John）一起演唱“ Bennie and the Jets”。 Muppet的創作者Jim Henson和他的船員使用富有表現力的木偶，將令人難忘的角色，Hokey Puns和愚蠢的視覺笑話結合在一起，成為一個大燉肉。 Every child of the '70s is likely to have a favorite Muppet memory, but no segments walked the line between the childlike and the adult like the one in which the amorous Miss Piggy tries to seduce celebrated Soviet dancer Rudolf Nureyev out of his towel in a三溫暖.當孩子們享受一個騷擾一個明顯不舒服的人的豬時，大人可以在高低對比和這種會合的荒謬影響下竊笑。對成年人眨眨眼（在言語上發揮堅實的鑽孔）時，對與孩子同時嬉戲的這種興趣是亨森的標誌 - 很難想像沒有它的現代家庭娛樂。

1978年

半翼

Eugene Levy，John Candy，Andrea Martin，Joe Flaherty，Martin Short，“ SCTV”

SCTV，縮寫第二城市電視（在著名的即興劇院之後），沒有重塑素描喜劇輪。他們只是提供了一個更好的願景，沒有來自SNL撰寫的寫作時間表和對現場表現的依賴。例如SCTV。在“半翼”上，這場比賽在過去的兩個星期中一直束縛，四個參賽者都未能正確回答一個問題。在整個草圖中，越來越容易回答參賽者的參賽者。僅憑此描述，您可能會認為該結構聽起來有些熟悉。諾姆·麥克唐納（Norm MacDonald）在他的Twitter上寫道：“幾年前，我想到了名人危險的想法，請注意，請注意，請注意，從SCTV經典的半晶格中提到。”儘管SNL總是更受歡迎，SCTV，憑藉其更尖銳的寫作和更加凝聚力的聲音， 從大廳裡的孩子到國家到Show先生。

1979年

“讓我們對動物說骯髒”

Gilda Radner，Michael O'Donoghue，“ Gilda Live on Broadway”

到1979年，星期六夜現場已經發起了大型電影生涯的份額。雪佛蘭大通（Chevy Chase）是第一個與戈爾迪·霍恩（Goldie Hawn）共同出發的人犯規比賽。約翰·貝魯希（John Belushi）和丹·艾克羅伊（Dan Aykroyd）布魯斯兄弟在Belushi改變人生之後，票房動物屋。甚至比爾·默里（Bill Murray）也在第二季加入演員陣容，剛剛獲得了成功肉丸。但是吉爾達·拉德納呢？可以說是最深層，最多樣化的角色目錄SNL- 艾米莉·萊特拉（Emily Litella），朱迪·米勒（Judy Miller），巴巴·瓦瓦（Baba Wawa），糖果片，麗莎·盧普納（Lisa Loopner），羅西恩·羅西安娜娜（Roseanne Roseannadanna） - 她的時間似乎是不可避免的。 1979年，在她的力量和受歡迎程度的巔峰時期，她從字面上看了一個中心的舞台吉爾達直播百老匯在冬季花園劇院。它展示了她的熱門歌曲，並介紹了樂趣和骯髒的“讓我們對動物說話”，這在她的少女嬉戲上大寫了。很容易看出，吉爾達（Gilda）在素描喜劇中以及一般喜劇中如何代表女性的變化，對這種形式引入了新的喜悅感，鼓舞和影響了隨之而來的每一代人。

1979年

人類看不到公告板；地球被摧毀

道格拉斯·亞當斯（Douglas Adams），《銀河系的搭便車指南》

在科幻小說中很難真正有趣的諷刺諷刺，但道格拉斯·亞當斯（Douglas Adams）並不是普通的科幻抄寫員。將荒謬的荒謬，夢幻般的異想天開和聰明的社會評論與令人愉悅的喜劇釀造融合在一起，永恆的干brit使全球飛濺適應了他受歡迎的廣播系列銀河系的搭便車指南進入1979年的小說。這個故事跟隨一位名叫Arthur Dent的英國人，他在突然的啟示錄後與外星夥伴一起旅行。地球被炸毀是出於一個荒謬的平凡原因：外星拆除人員計劃毀滅，以便為航天高速公路騰出空間。他們的宇宙飛船出現在天空中，並發出了一條缺乏的PA信息，提醒我們，在Alpha Centauri的政府辦公室宣布了這一消息，這使我們所有人都有足夠的時間撤離。當有人告訴播音員我們甚至還沒有去過Alpha Centauri時，他稱我們為冷漠並進行毀滅。較小的作家本來會簡單地將拆除作為工業進步成本的隱喻，但亞當斯也開了一個關於誤導的假設和官僚主義的不錯的笑話的可愛笑話。自我涉及的幽默，口語說的外星人現在很普遍銀河護衛隊到神秘博士（亞當斯（Adams）在職業生涯的早期就寫道），但當時，這是投機小說先驅的獨特神奇才華。特別值得注意的是這本書對英國人埃德加·賴特（Edgar Wright），尼克·弗羅斯特（Nick Frost）和西蒙·佩格（Simon Pegg）的影響- 就像亞瑟（Arthur）諮詢了關於導航深空的建議指南一樣，這部小說為這張電影製作三人帶來了素養的態度，這為群眾帶來了道路。釋放流派小說。

1982

佛羅里達航空惡作劇

霍華德·斯特恩

“喜劇等於悲劇和時間”是舊鋸，但是人們通常需要多少時間來辯論。自稱為所有媒體的國王霍華德·斯特恩（Howard Stern）一直處在他日常廣播節目中縮短這一長度的最前沿。也許最臭名昭著的例子發生在霍華德仍在華盛頓特區的華盛頓特區，並剛剛開始發展為他的衝擊角色。 1月14日，佛羅里達航空90號航班撞上波托馬克河上的一座橋，霍華德打電話給航空公司售票處，要求一張通往第14街橋的單程票。儘管他聲稱惡作劇的電話並沒有影響霍華德的決定，但霍華德不會在華盛頓的一年中做到這一點，他去紐約市以突出。儘管今天的Twitter立即充滿了不同程度的笑話，這是一場悲劇襲擊的那一刻，但霍華德是最早前往絞刑架的人之一，並在國家哀悼時試圖拿到幾個小笑。那天，幾十年後，霍華德·斯特恩（Howard Stern）推動了不良味道喜劇的界限，特別是它的直覺 - 男性版本。

1984

“吃”

怪異的Al，“'怪異的Al” Yankovic在3-D'中

一隻腳紮根於Spike Jones和瘋狂的雜誌，怪異的Al Yankovic將模仿帶入了MTV時代。揚科維奇（Yankovic）在南加州的十幾歲開始模仿流行音樂，並將家庭錄音發送給Demento博士的廣播節目。他最終將獲得唱片合同，並與“另一個騎公共汽車”的“另一個人”的“另一個人咬塵”和“我愛洛磯路”的模仿，這是瓊·傑特（Joan Jett ）的“我愛搖滾樂的模仿） 'n'lol。”但是，當他拍攝了邁克爾·傑克遜（Michael Jackson）的“擊敗它”視頻的拍攝模仿時，情況發生了變化。以這個抒情詩為例，在音樂視頻中，他在一個空的午餐櫃檯中唱歌。它幾乎相同地反映了邁克爾·傑克遜（Michael Jackson）在“擊敗”視頻中的歌曲中的同一時刻所做的事情，但並沒有冷靜地滑過，而是跌跌撞撞和旅行。在聲音和視覺上如此準確，而且仍然如此愚蠢，這是一個範式的變化。這正是流行文化模仿的期望。令人震驚的是，即使過去三十年過去了，他的遺產仍然牢固地存在。這項技術，尤其是在分銷方面發生了變化，但是您查看最有趣的或最有趣的或大學幽默的模仿，而Al的怪異仍然存在。

1984

“記住這張臉”

薩姆·基尼森（Sam Kinison），“羅德尼·丹格菲爾德（Rodney Dangerfield）的年輕喜劇演員特別”

用這個笑話，山姆·基尼森（Sam Kinison）的職業生涯一夜之間起飛紐約時代引用“野蠻的厭惡女性”喜劇演員的標誌性創新是“一種怪異的動物主義ll，可以被描述為已婚男人的原始尖叫”。因此，搖滾明星喜劇演員薩姆·基尼森（Sam Kinison）的神話誕生了。基尼森（Kinison）從五旬節傳教士（Pentecostal Greacher）開始的時代就帶來了烈火和硫磺般的喜劇，從字面上尖叫著他的拳在人群。對於Kinison來說，觀眾不是他的朋友，但是敵人，喜劇演員的工作並不是被喜歡，而是要讓觀眾大笑。無論好壞（有時肯定會變得更糟），這意味著推動喜劇片的黑暗一面的信封，以厭女症，種族主義和同性戀恐懼症調情。儘管如此，基尼森還是對比爾·希克斯（Bill Hicks）的巨大影響，並迎來了更加對抗性的表演風格，這將激發我們至今仍將“俱樂部喜劇”的啟發。在站立的戲劇上提高酒吧，在劉易斯·布萊克（Lewis Black）或萊斯利·瓊斯（Leslie Jones）等新型站立式站立中有一點Kinison。

1985

“每個人的年輕”

桑德拉·伯恩哈德（Sandra Bernhard），，，，“我是你的女人”

在70年代後期，喜劇店的所有者Mitzi Shore決定將樓上的小房間轉換為室內表演空間，以供女性喜劇演員進行表演空間。被命名為腹部房間，它的範圍遠遠超出了預期，因為像Whoopi Goldberg和Sandra Bernhard這樣的有遠見的漫畫才華使用該空間嘗試了不同形式的站立。儘管兩者都具有戲劇性的敏感性，但伯恩哈德（Bernhard）開創了一種單身式的動作風格，散佈著柔軟的故事，帶有同樣諷刺，自我播放的舞蹈和流行音樂的個人故事。伯恩哈德（Bernhard）的1985年首張專輯我是你的女人，根據同名的單人舞台表演，捕捉了她的革命風格。在“每個人的年輕人”中，伯恩哈德（Bernhard）誠實，令人沮喪的事實反省了她的生活，然後立即將其寄出，用嘲諷的流行歌曲使它著迷。雖然她後來使自己的名字批評名人文化（並通過與麥當娜的友誼和角色成為其中的一部分Roseanne）在90年代，她對將單人表演融入站立式的影響並定義了現代錄音帶的喬的喜劇風格是她最偉大的遺產。

1987

“黑人表演學校”

羅伯特·湯森（Robert Townsend），吉米·伍德德（Jimmy Woodard），基南·象牙·韋恩斯（Keenan Ivory Wayans）

30年前，喜劇演員和演員羅伯特·湯森（Robert Townsend）厭倦了非洲裔美國人可用的代理工作類型，因此決定對此做些事情。在一個成為獨立電影傳說的故事中，湯森德（Townsend）最大程度地發行了多張信用卡，製作了自己的故事片。他寫道，導演，並出演了諷刺素描的鬆散聯繫，圍繞著一個關於掙扎的演員的敘事。這部電影中的電影將湯森的角色視為“埃迪·墨菲類型”，所有白人老闆都鼓勵他成為“更黑人”。電影的其餘部分轉向了鮑比（Bobby）的沃爾特·米蒂（Walter Mitty）般的幻想，其中包括仍然相關的“黑人表演學校”，在那裡，黑人演員被教導如何像好萊塢的需求那樣“表演黑人”，這意味著要扮演奴隸和幫派成員。草圖和整體拍攝為洗牌合著者兼聯合主演Keenan Ivory Wayans隨後的工作我要你吸引你，，，，在活色，以及代碼轉換喜劇的整個類型。

C. 1987

“你生病了，傑西……生病，生病，生病！”

加里·拉爾森（Gary Larson），“遠端”

當加里·拉爾森（Gary Larson）的穴居人，外星人和動物痴迷的條帶降落在舊金山編年史在1980年，從來沒有真正的事情。 “花生”點燃了社交諷刺，杜恩斯伯里政治做到了，但是拉爾森的智力超現實性吸引了另一種大腦：一個熱愛科學，自然和歷史的大腦，很高興看到所有這些都扔給了攪拌機，並以一種全新的方式服務。在接下來的15年中，拉爾森（Larson）的條紋解釋了為什麼恐龍滅絕（香煙，偷偷摸摸地抽煙），狗實際上在說什麼（“嘿！嘿！嘿！嘿！”），以及如何在地獄中進行健美操課。有時，它只是用邪惡的，不可能的視野擊中了讀者的有趣骨頭，就像他想像著一位食肉牛烹飪漢堡包戴著廚師的帽子時，同時被同伴們憤怒的牛困住了。拉爾森（Larson）顯然為那些在喜劇界取得了重大進步的智能書呆子舖平了道路，包括帕頓·奧斯瓦爾特（Patton Oswalt）等漫畫和節目，例如MST3K。

1987

``也許我不應該給那些把我的胃抽的傢伙給我的電話號碼，但是誰在乎呢？無論如何我的生活結束了。

嘉莉·費舍爾

成為癮君子是嘉莉·費舍爾（Carrie Fisher）的拳打線中最快的邊緣的明信片在好萊塢不幸的症狀中發現了喜劇。作為臭名昭著的分手的後代，費舍爾總是對名人的崇拜不為所動，但戴上萊亞公主的雙子bun頭使她的書呆子文化的女英雄。在明信片，她取笑了所有這些：母女 - 一對與費舍爾和黛比·雷諾（Debbie Reynolds）不同的一對 - 每一頁上的扳手，為小說的重點拔拖船。在她的2009年單人節目中一廂情願費舍爾說，她一直知道胃泵場景將是這本書的第一個笑話。它運作完美，封裝了她對好萊塢，醫學和自己的成癮的無禮。嘉莉·費舍爾（Carrie Fisher）擅長嘲笑她一生的質地，明信片認真對待她的康復，但幽默。理查德·普賴爾（Richard Pryor）以前曾開玩笑說他的毒品濫用，但坦率地對待成癮，而智慧則是全新的。

1988

“短指的平民唐納德·特朗普”

庫爾特·安德森（Kurt Andersen）和格雷登·卡特（Graydon Carter），“間諜”

當時最有影響力的雜誌在其他所有方面都留下了巨大的印記：複雜的小型版式，俗氣的剪貼畫，小浮力的頭部作為插圖，圖表和圖形分析所涵蓋的所有內容以及具有諷刺意味的感官和統一的嚴格性。但是顯然，它的單腿最長的單個設備是複合連字符貶義詞，這是舊的更新時間房屋風格。 “ Churlish矮人億萬富翁Laurence Tisch”，“性愛kittenish虛榮博覽會模特黛安·索耶（Diane Sawyer），”“麝香，超人愛人比利·迪·威廉姆斯（Billy Dee Williams）：間諜'S編輯有一個訣竅，可以用三個或四個詞來概括整個人。其中包括一個“短指的平民唐納德·特朗普”，他對這種特徵的憤怒一直持續到今天，現在他的鈕扣上有小小的小手指。 （悲傷！）他們的無禮將遠遠超出1998年雜誌的最後一期；找到一個有趣的博客幾乎是不可能的，至少不依賴間諜的聲音和語氣。

1988

寵物祈禱

喬治·邁耶（George Meyer），“軍人”

喬治·邁耶（George Meyer）成為這 辛普森一家寫作人員，他是紐約的一位受人尊敬的喜劇作家，為大衛·萊特曼（David Letterman）和SNL。然後，他進入了科羅拉多州博爾德的自我流放，他的傳奇確實開始了。在那裡，邁耶創造了軍人這是一個充滿了他欣賞的作家的令人愉悅的小笑話和故事（包括鮑勃·奧登基克（Bob Odenkirk），羅茲·查斯特（Roz Chast）和傑克·漢迪（Jack Handey）的故事，他們在那裡貢獻了他的第一個深刻想法）。作家沒有被認為，這進一步使邁耶能夠塑造和培養該雜誌的特殊敏感性。 “美國唯一的雜誌”的運行距離只有三個問題，但是喜劇作家仍然談到了其雜色的沉思以及其在狂熱的音調中的純潔。整個奔跑都表現出一種不受干擾的，快速的音調，就像上面的一些最好的插科打s-即使在玩弄存在的黑暗時，也保持著光線。軍人關於笑話的詩歌，蓬鬆的故事，對話和笑話的混雜，為思考喜劇的思考方式奠定了基礎，這將延續到歷史上最長的電視連續劇及其他地區。

1988

“那不是小行星”

喬爾·霍奇森（Joel Hodgson），“神秘科學劇院3000”

如果在電影上放映時，主持人不僅在商業廣告中休息時，主持人在整個過程中發表了評論，就像您和您的笨拙的朋友在家中取笑一部Schlocky Movie，該怎麼辦？這個概念同時是創新的和熟悉的。然而，真正的區別是他們在開玩笑，就像知道的那樣星際大戰參考，上面，從第一集開始。該節目足夠便宜，以至於該節目的創作者和原創人類主持人喬爾·霍奇森（Joel Hodgson）被允許以他想要的方式來塑造怪異的木偶表演，從而在很大程度上沒有感動，因此，這是一個帶有書呆子的幽默。從來沒有那麼多弗蘭克·扎帕（Frank Zappa）星際迷航，，，，神秘博士還有無數的其他書呆子引用擠入了一場演出。霍奇森喜歡在作家的房間裡說：“人們會得到這個嗎？”避免是“正確的人們會得到這個。”這些人找到了這場演出，並認識到它是為他們製作的。MST3KPatton Oswalt和Brian Posehn等喜劇演員首先在替代喜劇場所感受到了影響，最終一直帶領電視上最受歡迎的情景喜劇，大爆炸理論。

1989

'山核桃dickory碼頭'

安德魯·迪斯·克萊（Andrew Dice Clay），“ diceman cometh”

到80年代後期，安德魯“骰子”粘土到達了喜劇超級巨星時，他的厭惡女性侮辱性喜劇並沒有什麼新鮮事物。不過，它的定位是不同的。他的崛起直接與關於政治正確性的辯論的重新開始有關，他的舉動是其對立面。其次，安德魯·迪斯·克萊（Andrew Dice Clay）表面上是一個角色，體現他的男人安德魯·克萊·西爾弗斯坦（Andrew Clay Silverstein）不喜歡。克萊一起編纂了一個站立品牌，其中涉及說“我只是在開玩笑”的默契。克萊之後，即使站立沒有明顯的角色，“這是個笑話”喜劇風格將變得越來越受歡迎。 （如果您將該池擴大到包括現實電視的主持人，我們剛剛選出了其中一位總統。）通過解釋這只是個玩笑，他不想被比爾·科斯比強姦。這些喜劇演員認為，喜劇俱樂部是一個安全的空間，可以探索這些黑暗的想法，而不在現實世界中對它們採取行動。他們的批評家指出，粉絲們將拳頭抽出來證明他們弊大於利。這個週期- 喜劇演員利用言論自由來說不適當的話，然後聽眾用他們的言論自由來抱怨這一點- 自克萊（Clay）的鐘錶擊中2次以來，就已經圈出了圈子，而且不會很快停止。

1989

好友科爾關於種族主義

斯科特·湯普森（Scott Thompson），“大廳裡的孩子”

在所有對喜劇的持久貢獻中大廳裡的孩子斯科特·湯普森（Scott Thompson）的伙伴科爾（Buddy Cole）角色可能是最重要的。 80年代和90年代在喜劇中是一個特別同性戀的時刻，而十年來最大的舉動則隨便纏繞，例如Eddie Murphy，Sam Kinison和Andrew Dice Clay。科爾的獨白孩子們電視節目是對此的反應，無論是隱式還是明確。到目前為止，如果您是LGBT，那麼您要么是笑話的屁股 - 從頭到尾警察學院使用同性戀恐慌作為打孔線的電影特別可惡，或者在保羅·林德（Paul Lynde）模具中封閉。好友科爾開玩笑說是同性戀，以及它的正常和偉大。但是，好友不僅是一個同性戀角色談論成為同性戀。好友的天才是他是一個談論一切的同性戀角色。有時人們會忘記的是，確實完美地包裝了角色的Lisp笑話是關於種族主義和分裂我們的刻板印象的長期獨白的一部分。 Buddy質疑了種族歧視的整個前提，並以他的商標諷刺諷刺來結束他的理解。 “我不知道全部大驚小怪，我們都在這裡尋找愛情。我只是認為，如果科學家能夠將滑梯規則保留在褲子中，那麼世界會好得多。這讓我想起了洋子洋子曾經對羅馬一家小酒館的馬爾科姆X說的話。哦，食物很糟糕。但是服務生很搞笑。主流喜劇趕上了一段時間，但是近三十年後，Buddy Cole和Scott Thompson的影響仍然顯而易見。

1989

'不是！'

邁克·邁爾斯（Mike Myers），達娜·卡維（Dana Carvey），“星期六夜現場”

托馬斯·凱雷（Thomas Carlyle）在1833年寫道：“我現在認為諷刺的是魔鬼的語言……”韋恩·坎貝爾（Wayne Campbell）可能會同意，但以Dio的方式就像。當邁克·邁爾斯（Mike Myers）首次在星期六夜現場1989年，根據描述，作家柯南·奧布賴恩（Conan O'Brien）試圖將他引導。反而，韋恩的世界在臭名昭著的“十比一”的老虎機中出現在邁爾斯的第四集中。該草圖幾乎立即成為了時代精神的一部分，引入了恆定的口號。 “決不！” “我們不值得！” “ Schwing！”在素描的第三個化身中，所有的諷刺和焦慮最終被一個喚醒了一個單詞。 “不！”笑話，有些人認為炭疽樂隊在80年代首次使用，這很簡單 - 有人說一些看起來很真實的東西，然後立即用嘲笑的“不！”來削弱它。 - 但是之後韋恩的世界很快到處都是。美國方言協會在1992年將其稱為“不”年度最佳詞。諷刺將繼續成為90年代喜劇的主要形式，由活著的“不！”所體現。開玩笑，錢德勒來自朋友們。儘管它的用法大多在十年末消失了，但“不是！”無論是Borat還是我們的當選總統使用，仍然會不時重新出現。

1990

貝貝的孩子

羅賓·哈里斯（Robin Harris），“一個晚上看台”

在發明喜劇俱樂部後的幾年中，黑人站立式的大部分被降級為主流俱樂部的黑夜貧民窟，直到他們被視為能夠越過。然後，在80年代後期，黑人擁有的喜劇俱樂部有所增加，這使黑人站立式站立可以直接與黑人觀眾談論他們共享社區中的生活，而無需與局外人的意見有關。出生於芝加哥的和洛杉磯的喜劇演員和演員羅賓·哈里斯（Robin Harris）是洛杉磯黑人喜劇片中的漫畫漫畫，並典型地出現了這種風格。哈里斯（Harris）帶著一個粗魯但可愛的角色，讓人聯想起雷德·福克斯（Redd Foxx）的鼎盛時期，在南方中央（South Central）的喜劇表演劇院（South Central Comedy Act Theatre）培養了一個狂熱的追隨者。他的即興人群作品的噴火器交付成為傳奇的東西，激發了包括伯尼·麥克（Bernie Mac）和藝人塞德里克（Cedric）在內的新一代喜劇演員。娛樂業聽到了嗡嗡聲，並將駛入克倫肖地區的心臟，目睹了哈里斯的元素。電影角色，例如他的啟發性轉向，如斯派克·李（Spike Lee）做正確的事很快隨之而來。哈里斯站立的最重要文件是他的1990年HBO一個晚上的看台，這是他的簽名八分鐘關於在迪士尼樂園陪伴一群堅強孩子的例行活動。隨著他的明星崛起，哈里斯（Harris）死於當年晚些時候的心髒病發作，享年36歲。丁香（Bit）徹底組成且非常具體，能夠直接翻譯成兩年後的長篇動畫電影。

1992

“超模（您更好地工作）”

Rupaul，Jimmy Harry，Larry Tee，“世界超模”

1992年的假期中，“超模（您更好地工作）”的音樂視頻在MTV上首次亮相，而且很快，令人驚訝的是，考慮到當時Grunge的統治地位（儘管Kurt Cobain是粉絲） ，這使Rupaul成為了明星。該單曲最終成為Rupaul最偉大的主流單曲，在第45號命中廣告牌熱100。但是，數字淡化了視頻本身的重要性，視頻本身已經成為規範，因為這是美國主流對詞彙，風格和阻力皇后區的第一個真正的真正介紹。 “超模”本身是如何進行商業化阻力的藍圖，其中充滿了流行文化的參考。例如，視頻的最後一個場景中的笑話是對1950年經典的參考日落林蔭大道。 Rupaul正在引導他最好的Gloria Swanson，所有的笑容和嫉妒的眉毛。在這一點上，他的超模角色看起來年齡較大，但仍然貪婪地為名望而著迷。當時觀看一個舊好萊塢角色的營地版是新的，此後成為他的表演中的標準Rupaul的阻力賽及以後。最初的笑話是表演不是真實的：這是對另一個人的雙曲線刻畫。但是，當然，真正的笑話是任何一個開始的想法。

1992

“就像試圖給鯨魚一個抽搐''

阿黛爾·吉文斯（Adele Givens），“ def喜劇果醬”

與伯尼·麥克（Bernie Mac）的“我不怕你，混蛋”，這可以說是歷史上最著名的笑話Def喜劇果醬，也許是電視上遇到的最大笑聲（您能想像更大嗎？！）。像Mac一樣，Givens也是芝加哥黑人喜劇場景的產物，儘管她可能是一個更強大的笑話作家，但她在與觀眾互動時也蓬勃發展。 TIC TAC的笑話及其反應反映了在黑人站立場景中女性喜劇演員的狀況提高。儘管從Mabley到Whoopi Goldberg，一直有些人被視為例外 - 與白人站立社區中的女性不同。像Givens，Sommore，Laura Hayes和Mo'nique（一起巡迴演出的喜劇皇后）這樣的喜劇演員證明，女性喜劇演員可以更艱難，變得更骯髒，更誠實，比同行更誠實。這樣的笑話還提高了人們對眾人侮辱的創造力和特殊性的標準，即所有種族的俱樂部喜劇演員仍在努力保持同步。儘管她可能沒有獲得男性同行的電視和電影機會，但Givens是主張黑人婦女在喜劇中的地位邁出的一步。像這樣的笑話不能否認。

1992

聖塔蘭日記

大衛·塞達里斯（David Sedaris），“早晨版”

很難想像當前的講故事的場景 - 包​​括蛾子和不斷增長的作家名單，他們的個人論文收藏人群的回憶錄部分沒有大衛·塞達里斯（David Sedaris）以及他在NPR的首次露面早上版，後來，這種美國生活。口語柔和的北卡羅萊納州的Misanthrope帶領我們度過了他作為梅西百貨精靈的日子：在這里和那裡指導顧客，他是他的半雜亂無章的精靈角色crumpet，調情，躲避拳擊，並在他令人印象深刻的Billie假日聲音中進行“漫不可行” 。塞達里斯的鼻鼻孔和乾燥的分娩很好奇，但令人信服地正常。直到他向他們揭示了他邪惡的小幻想（如上一種），這使聽眾淡化了。 Sedaris的易消化片段比自傳的時間長，比自傳的時間較短，這為Catty，Cincisive且幾乎總是衷心的第一人稱故事奠定了基礎，包括裸和我有一天很漂亮。每位寫一本論文集的喜劇演員，從蒂娜·菲（Tina Fey）到莎拉·西爾弗曼（Sarah Silverman）到帕頓·奧斯瓦爾特（Patton Oswalt），都欠他感激之情。另外，塞達里斯（Sedaris）的作品表現為喜劇的NPR化奠定了基礎，在那裡，像邁克·比比格利亞（Mike Birbiglia）和蒂格·諾塔羅（Tig Notaro）這樣的喜劇演員發現了很大的突破這種美國生活，還有其他人，例如菲比·羅賓遜（Phoebe Robinson）和傑西卡·威廉姆斯（Jessica Williams），甚至還有自己的公共拉迪奧（Radio）節目。

1992

該死，吉娜

馬丁·勞倫斯（Martin Lawrence），Tisha Campbell-Martin，John Bowman，Topper Carew，“ Martin”

1990年代是電視上黑人喜劇的非凡時刻 - 來自Def喜劇果醬到在活色，以及介於兩者之間的一切。新貴FOX網絡在創造力的爆炸中處於最前沿，上述在活色中， 鵬，，，，活著的單身，以及使馬丁·勞倫斯（Martin Lawrence）成為超級巨星的演出。這是當代黑人喜劇範圍的突破性時刻馬丁被同名主角所扮演的嘻哈音樂的觀眾所擁抱。也許他們無法與鄰居這樣的關係布魯男人，但是任何人都可以理解馬丁和吉娜（Martin）和吉娜（Gina）之間的關係，這是一對經典情景喜劇夫婦的現代更新，狂躁，躁狂的男友丈夫和始終寬容，幾乎始終右翼的女友妻子。這一切都是在節目最持久的口號中捕獲的：“該死，吉娜。”用多種方式說- 有時只是“該死”，有時是“該死的，吉娜” - 有時意味著各種各樣的事情- 有時是“我愛你”，有時“我想做愛”，通常是“我跑了在說話時，我感到沮喪” - 這證明了勞倫斯作為表演者的能力。 （勞倫斯與吉娜女演員蒂莎·坎貝爾之間的現實生活衝突- 性騷擾的指控，這是一個涉及勞倫斯和坎貝爾不共享場景的訴訟- 毫無疑問，他們在屏幕上分享的是屏幕上的內心，該系列。）勞倫斯將繼續在電影中取得大屏幕的成功時期壞男孩和藍色條紋，但這是短暫的。不久之後他像Schlock一樣黑騎士並遵守法律，最終在不止一次的情況下發現自己住院。但是馬丁系列仍然是一個金標準，不僅在他的攝影作品中，而且在《黑色喜劇史》中。

1993

手淫熊

'與柯南·奧布萊恩（Conan O'Brien）的深夜'

戴維·萊特曼（David Letterman）用引號介紹了深夜節目的想法，該格式以諷刺的距離對待。這是一個達達主義的笑話：“我們有一個深夜的表演，這是我們決定做的事情 - 我們將東西從屋頂上掉下來。”當柯南·奧布萊恩接管深夜，他進一步採取了多個步驟，增加了一種無限的愚蠢感。在一個辛普森一家- Y，哈佛大學的方式，他專門創造了一個非常愚蠢的高年度設置，沒有什麼比手淫的熊更好的例子了，他們通常會來解釋經濟作品，只是開始大力自慰。這個笑話不僅是柯南讓一個人打扮成一隻熊，他自慰“佩刀舞”，而且還繼續把熊回來。這是喜劇我們只是在這裡度過愉快的時光，是幼稚的白痴和愚蠢的球。奧布萊恩的精神深夜深夜注入了之後的所有深夜，但也可以在流行播客的鬆弛和愚蠢中看到喜劇爆炸！砰！。

1994

醉酒的主人

傑基·陳（Jackie Chan），勞·卡爾（Lau Kar-Leung），愛德華·唐（Edward Tang），唐·曼（Tong Man-Ming），Yuen Chieh Chi，“醉酒大師的傳奇”

您在他的巔峰時期裡看著傑基·陳（Jackie Chan），您會看到一點點的身體喜劇大師：巴斯特·基頓（Buster Keaton），哈羅德·勞埃德（Harold Lloyd ），查理·卓別林（Charlie Chaplin），雪佛蘭·蔡斯（Chevy Chase）等。令人難以置信的是，他會體現他們所有人，同時還要執行一名精確編排的戰斗場景。 Chan在職業生涯中做了一些大型特技表演，尤其是當他開始與美國導演合作時 - 但他在這樣的場景中處於最佳狀態，在那裡他可以提供更細微的喜劇表演。 Chan的最大技巧是在戰斗場景中給自己一個障礙 - 在這種情況下，他必須越來越喝醉 - 有效地將他紮根為勞埃德風格的弱者，只是試圖堅持不懈。然後，從每個人的位置來看，他能夠用幾乎雜技的面部表情笑得很開心。經過幾個錯誤的開始之後（例如非常無關緊要的大吵架1980年），陳成為美國的家喻戶曉的名字高峰時間系列，導致醉酒大師的傳奇在中國釋放幾年後，獲得成功的美國發行時間有史以來100部最偉大的電影的清單。傑基·陳（Jackie Chan）將鬧劇和武術融合了他之前的其他人，提高了動作電影中喜劇和喜劇中可以期待的動作水平，為這兩部電影都設置死池和中央情報。

1995

聖誕節的精神

特里·帕克（Trey Parker），馬特·斯通（Matt Stone），“南公園”

從特雷·帕克（Trey Parker）和馬特·斯通（Matt Stone）的小科羅拉多山區小鎮的第一個大介紹開始，很明顯，他們所建立的世界已經完全形成，完全瘋狂。在正式的第二個定格動畫動畫的南方公園短片中，四個便盆小的白人孩子陪同一個新返回的耶穌回到了購物中心 - 耶穌的拱門敵人，聖誕老人，等待著。假期的兩個父親人物爭論聖誕節的商業化，戰鬥致命的kombat風格，無意中殺死肯尼。在這一集的結論中，斯坦，凱爾和卡特曼學到了一個關於假期含義的完全錯誤的教訓。顯然，這是關於禮物的。男孩們會立即將基督的第二次來解釋為對猶太人凱爾的複仇情節，完全表明了褻瀆，褻瀆，荒謬的騎行南公園。難怪它在90年代中期進行了相當於“病毒”：VHS錄音帶作為一種聖誕賀卡在好萊塢周圍通過，並最終降落在喜劇中心。帕克（Parker）和斯通（Stone）的短片催生了今天仍然充滿拳的系列，而二人仍在推動進攻性幽默，有線電視和百老匯音樂劇中推動極限摩爾門經。

1998

“執行式裝修”

埃迪·伊扎德（Eddie Izzard），“殺人的衣服”

然而，埃迪·伊扎德（Eddie Izzard）實際上違反了分類，因為他自我選擇了“執行transvestite”的綽號，這就是卡住的。這位英國喜劇演員和演員在25年前在蘇格蘭著名的愛丁堡音樂節附帶的流行期間引起了人們的關注。以前沒有人見過他喜歡他。他經常識字和荒謬，直到超現實主義者，魅力四射，但他的外表從來都不是紮營，在女裝穿著男人的漫畫習慣上升高了。這不是一點。伊扎德（Izzard）就自己的身份扔下了手套，在此過程中，戴維·鮑伊（David Bowie）在搖滾樂中所做的事情。 Izzard很快成為一種國際現象，在每個大陸上都用多種語言表演他的喜劇。約翰·克萊斯（John Cleese）稱他為“迷失的python”，並在Queer和英國喜劇中發出了整整一代的新聲音，尤其是“強大的Boosh”的Noel Fielding，顯然是他的後代。

1998

家庭燒烤

約翰·萊格薩莫（John Leguizamo），“怪胎”

自從至少莉莉·湯林（Lily Tomlin）1977年托尼（Tony）獲勝以來，喜劇演員就一直在做單人表演出現。 Gilda Radner，Whoopi Goldberg和Sandra Bernhard以這種方式進行了類似的演出。每個人都提供了角色，講故事和歌曲的組合。約翰·萊格薩莫（John Leguizamo）在這一傳統中開始了他的開局，他的1991年奧貝（Obie）和外部批評家獲勝嘴巴和1993年的戲劇桌獲獎Spic-O-Rama，他扮演了很多角色。然後，在1998年，他取得了突破（這是他在這一點上已經在好萊塢建立的，這是他的突破）怪物，關於他的童年的單人表演。約翰·萊格薩莫（John Leguizamo）結合了基於角色的一人表演的元素和諸如Spalding Gray之類的獨白者，落在了全新的東西上。就像在這個笑話中一樣，他會講述比爾·科斯比（Bill Cosby）風格的故事，講述一個家庭野餐，但隨後居住在他正在討論的親戚中，從而帶來了異常豐富的站立經歷。表演將為他贏得另一場戲劇獎，並獲得了HBO版本的艾美獎。他與朱莉婭·斯威尼（Julia Sweeney）一起，開始了90年代末和00年代初的一人表演繁榮，似乎每個站立都在給他們的行為敘事弧線。隨著時間的流逝，這變得不再是一種趨勢，而是某些站立式接近其形式的不同方式。

1998

VH1 Divass Live

凱西·格里芬（Kathy Griffin），“熱杯談話”

當凱西·格里芬（Kathy Griffin）從90年代開始演出時，她很快發現自己不適合傳統喜劇俱樂部。她在2009年的書中寫道：“我意識到我在俱樂部轟炸了俱樂部，因為我破壞了設置/重點，設置/爆炸的標準聽力節奏。”官方讀書俱樂部選擇。格里芬（Griffin）是一位講故事的人，他陶醉於流行文化和個人經歷，以及上述摘錄熱杯談話，體現了數十年來將延續其職業生涯的對話風格。它在關於12分鐘的討論中間VH1 Divas Live，在其中回顧了整個演出，不斷與觀眾一樣，像一個閒話的朋友一樣（“哦，你們聽到céline和Mariah彼此不喜歡的謠言嗎？”）。就像當代瓊·里弗斯（Joan Rivers）一樣，使格里芬（Griffin）的行為如此成功的一部分是她既佔據了內部人士又佔據了局外人的觀點。當該人在舞台上表演並定期在電視上表演（這是她是一名聯合主演時錄製的突然蘇珊），她是名人（即使她認為自己是“ D-list”），但她以與您的友善的鄰居相同的興奮談論名人和名人八卦，他們喜歡的每一頁美國周刊。她將觀眾視為對話的平等和一半，為諸如John Early，Beth Stelling和Phoebe Robinson等當代漫畫鋪平了道路。

2001

“不知道該怎麼做，女人烤美國冠狀蛋糕”

洋蔥

在9月11日對WTC和五角大樓發動襲擊之後，許多美國人震驚了，以至於他們真的想知道是否以及如何再次笑。值得慶幸的是，諷刺報紙上的堅定作家洋蔥周圍啟動了這一過程。 9/11後僅兩週就發布了這個問題，這是一項真正的支撐和宣洩的工作。這也是編輯人員在威斯康星州紮根並搬到紐約市後發行的第一個問題。最接近的頭條新聞洋蔥曾經讓情緒蔓延到其痛苦的分離中，其中包括“上帝憤怒地澄清“不要殺死”統治”等項目。一個攜帶的故事這 洋蔥放大一些中等“地區男人”的成就的標誌是報導了一個未安排的婦女烘烤一個美式蛋糕的人，儘管她“以前從未表達過以蛋糕形式表達愛國主義的感覺”。在2001年的最後幾個月中，這種沉重的痛苦感賦予了平凡而毫無意義的行為，直接與一個無神論的民眾交談，並幫助許多喜劇演員重返工作崗位。

2001

'雜誌'

伊麗莎白·班克斯（Elizabeth Banks），保羅·魯德（Paul Rudd），大衛·韋恩（David Wain），邁克爾·夏爾特（Michael Showalter）

濕的炎熱的美國夏天可以說是Aughts的定義替代喜劇電影，成為一代人最愚蠢的口味的試金石。喜劇，尤其是在史蒂夫·馬丁（Steve Martin）之後，一直在努力尋找愚蠢的方式，而合著者大衛·韋恩（David Wain）和邁克爾·夏爾特（Michael Showalter）在濕熱。在這個場景中，尚未尚未出現的保羅·陸克文（Paul Rudd）誤解了這個詞雜誌作為雜誌。不僅如此，他還認為知道正確的發音方式雜誌意味著Lindsay很聰明。這種愚蠢的水平不應奏效，但是電影創造了一個獨特的宇宙，這是有道理的，彌合了90年代諷刺的，具有諷刺意味濕熱的擁有Janeane Garofalo）及其廣闊的低調電影（瑪麗有些事）。而且，這個宇宙繼續在電影的Netflix前傳中進行重新審視，但也從Wain的工作中涉及的許多項目的一般幽默感。兒童醫院成為廣告邁爾斯（Ad Miles）的工作吉米·法倫（Jimmy Fallon）主演的今晚秀。

2001

好消息和壞消息

Ricky Gervais，Stephen Merchant，“辦公室”

2001年，Ricky Gervais發明了電視歷史上最有趣，最不合適的主角之一。紙質商人辦公室總經理戴維·布倫特（David Brent）在社會上可接受的行為上掙扎。即使該節目是合奏驅動的，其他角色也是動態中的直男。他們各種各樣的個性為布倫特（Brent）創造了一個現實的，紮根的環境，使人感到不舒服。經典辦公室時刻，格瓦伊斯（Gervais）在布倫特（Brent）在聲明開始時使人聯想到誠意，只能以一種痛苦的尷尬，非常自私的思想跟進。他是一個畏縮的大師，通過此，一種新的喜劇在全球範圍內接管了。未經過濾的諷刺是消失的，它定義了90年代的大部分時間，而它的笑話是一個笑話，這是一個認真地試圖被人喜歡和失敗的人。顯然，大衛·布倫特（David Brent）為美國版的版本舖平了道路辦公室，但是您可以看到英國人的一線辦公室在過去的15年中，幾乎所有紮根，尷尬，真正的喜劇。

2002

鱷魚皮繩索

史蒂夫·奧（Steve-O），“ jack夫：電影”

自從沉默電影時代以來，風險的特技表演和看著朋友互相傷害一直是喜劇的重要組成部分。約翰尼·諾克斯維爾（Johnny Knoxville）的志趣相投，皮膚厚實的公驢剛剛使它變得最極端。該節目的單個作品中有一些撞擊高爾夫球車，在球坑里摔跤的anacondas以及屁眼的照明瓶火箭。一個分層的另一個是恐怖的行為，就像火車殘骸一樣，不可能停止ga亂了。在最早可能導致某人死亡的最早特技表演中，史蒂夫（Steve-o）試圖赤裸裸地行走一根鋼特，節省裝滿生雞的jockstrap。沒有人能相信這個MTV品牌的兄弟Schadenfreude提出了智商，但相比不切實際的笑話給YouTube上的白痴，並提高了喜劇觀眾將解釋為危險情況的標準，幾年後，Sacha Baron Cohen會與波拉特。

2003

巴斯特的手

托尼·黑爾（Tony Hale），米奇·赫維茲（Mitch Hurwitz），“被捕的發展”

前被捕的發展在互聯網之前，有一種回調功能的方法：引用先前開玩笑的笑話來獲得認可的笑聲。然後，相當勇敢（考慮到他們是設置，他們的收益將是在季節中，他們可能永遠不會得到和要求人們可以訪問可能永遠不會出來的DVD或可能永遠不會發生的DVD），米奇·赫維茲（Mitch Hurwitz）決定通過開玩笑來逆轉它那將改變以前無害的線條的含義。 “這個聚會將脫穎而出！”巴斯特在2004年4月說，但直到2005年3月，巴斯特被封印咬住並用鉤子替換時，這就變成了開玩笑。同樣的事情手在第一次觀看時剛剛過去的其他時刻。 （也有一些例子說明了經典預示。）這實質上徹底改變了笑話的基本時機。赫維茲（Hurwitz）和他的員工反過來又改變了觀眾與笑話的關係，要求他們成為一個活躍的參與者，要么通過找到這個笑話，要么至少要查找它。建立了新的情景喜劇密度。復活節 - 蛋的笑話現在是一個相當普遍的做法，有些節目牢不可破的金米·施密特（Kimmy Schmidt）或者Bojack Horseman偶爾使用它們，表演社區和射手同樣，尋找角落和縫隙為最頑固的粉絲開玩笑。

2006

哈薩克國歌

Sacha Baron Cohen，Dan Mazer，Peter Baynham，Anthony Hines，Todd Phillips，Larry Charles，“ Borat：美國的文化學習，以使哈薩克斯坦的光榮國家受益”

故事去了： 前波拉特出來，電影製片人對喜劇重量級人物進行了特別放映，包括拉里·戴維（Larry David），加里·桑德林（Garry Shandling），辛普森一家作家喬治·邁耶（George Meyer）和賈德·阿帕托（Judd Apatow），電影完成後，邁耶（Meyer中士胡椒首次。”部分地波拉特感覺就像是對喜劇歷史的興起。有方言幽默，有一個勞夫曼風格的不願打破角色，有一個Strangelove博士- 諷刺的水平，有一部夥伴喜劇，有一條水從水中出來，有幽默感，有幽默的幽默，有特技喜劇。所有這些都聚集在一起，將謙虛的惡作劇帶到了高級藝術的地步。通過融合真正的危險感，將Borat放在敵人的領土上（儘管人群不知道它們是敵人，但可以意識到任何時刻），Cohen＆Co。找到了一種在設置中建立緊張局勢的方法開個玩笑，達到了空前的水平。當他說：“我可以說，我們可以支持您的恐怖戰爭嗎？” - 毀滅性的。然後，當他唱著令人難以置信的愚蠢的作曲歌詞時就是這樣當人群噓時。這是喜劇的“有鑽石的露西在天空中”。波拉特對科伯特報告可能是最明顯的，但是您也可以在大多數主流諷刺中看到它，尤其是與薩曼莎蜜蜂的完整額葉的惡性和上週今晚嚴肅的愚蠢。除此之外，波拉特可以說，可以通過提高可能的欄來啟發所有的喜劇，即使不是形式。

2009

同性戀與黑色

萬達·賽克斯（Wanda Sykes），“我是我”

2009年，美國剛剛選出了第一位黑人總統，爭取婚姻平等的鬥爭比以往任何時候都更加緊密，在她的特別方面，我和那年，萬達·賽克斯（Wanda Sykes）雄辯地表達了身份的複雜性。關於種族和性認同的不斷變化的觀點顯然引起了最近的喜劇演員的共鳴。出色的是，她剖析了身份為同性戀和黑色之間的對比。正如Bit所說的那樣，黑色從出生開始很明顯，但不幸的是，同性戀仍然被視為所選擇的東西。例如，她“不必像黑人那樣出來”，因此，一個美麗的前提是誕生的。她繪製了一個場景，在該場景中，她不得不告訴父母關於她的膚色。這個笑話被認為是一個即時的經典，並且反映了喜劇朝著認同政治搏鬥的轉變。

2011

'RIP 2011：2011-2011'

梅根·阿姆拉姆（Megan Amram）

總結Amram喜劇的最佳方法可能只是她媽媽構成她的Twitter Bio的名言：“現在是“現在”的怪異，性，反性喜劇。”儘管這種幽默風格在2017年可以立即被識別，但在Twitter為喜劇演員創建了一個鍛煉空間（通常是試鏡室）之前，它並不是那麼多。這發生在阿姆拉姆（Amram）畢業於哈佛大學並於2010年加入社交媒體網站的那一刻，成為首批臭名昭著的“未知”作家之一，並最終從140個字符的限制中的工作中獲得了高質量的電視創作演出。 。 Amram的推文的美麗在於她的Twitter售罄的單線人的簡單性（例如，上述笑話超過4,000 RT並開始了年度傳統），因為Twitter慶祝喜劇演員，他們將設置功能線結構凝結為一個，有趣的單位。她的風格成為了喜劇演員和有抱負的喜劇作家的標準，他們想在推特上推特或葡萄藤，尤其是那些可能因從事傳統男性主導的喜劇創作的工作而受到威脅的女性。過去的幾年以及如何在Twitter上使用的“笑話”被破壞了； Twitter提供的喜劇的民主化最終使白人民族主義充滿了鼓舞，反過來又是總統（反之亦然）。

2011

“我是唯一一個假裝自己在音樂視頻中的人嗎？”

RY

伊薩·雷（Issa Rae）第一集的第一個笑話尷尬的黑人女孩的不幸向觀看者介紹了不僅僅是不安全創作者的2011年網絡系列。實際上，這是在非常個人的第一人稱中講述的，這是對她整個感興趣領域的介紹：非裔美國婦女的內部生活與外界更加平庸之間的廣闊廣闊。這個笑話代表了YouTube和相對便宜的數字製作提供喜劇的重大轉變。以前在主流文化中沒有聽到的角色，觀點和聲音有一個平台，可以吸引大型觀眾，以具有特定的世界。 Rae最終從YouTube到HBO，但她的喜劇聲音仍然像第一個尷尬時刻一樣充分發達和個人。

2012

拍賣塊

Ine-More遵守Jun'se的Jord，Jany's Destin＆Peter's。

2012年，素描喜劇似乎有點停滯，一個時代結束了星期六夜現場當克里斯汀·維格（Kristen Wiig）和安迪·桑伯格（Andy Samberg查佩爾的表演和Show先生。在網上和即興劇院都發生了很多素描，但沒有真正爆發。然後，穿過門波特蘭打開裂縫，Key＆Peele以前所未有的處決水平到達，然後開始了一個迷你美國素描繁榮。創作者的Keegan Michael-Key和Jordan Peele緊隨其後查佩爾的表演他們的腳步有能力建立素描的能力，這些素描是荒謬的，但他們也是更多的素描古典主義者SCTV。結果，他們最好的草圖融合了種族評論和正式創新。 “拍賣塊”是Key＆Peele最好的是：一個聰明，顛覆性的前提 - 當潛在的大師在拍賣會上不競標時，兩個奴隸被侮辱了 - 完美地完成了。這裡的區別，以及所有K＆P最好的草圖， 是方向。頻繁Key＆Peele導演彼得·阿提西奧（Peter Atencio）完全捕捉了好萊塢奴隸電影的外觀。儘管不是直接的模仿，但這種電影的感覺是改變遊戲規則的，進一步推動了觀眾對喜劇的預期。在艾米·舒默（Amy Schumer）內部著名的12個憤怒的男人模仿和不准確的紀錄片！從中學到一兩件事Key＆Peele，但美國素描山頂也是如此SNL，誰再也不能匆忙地拋出了模仿或致敬（除非笑話的一部分是看起來很糟糕）。

2014

選擇

Julia Louis-Dreyfus，Matt Walsh，Armando Iannucci，Roger Drew，Ian Martin，“ Veep”

這是命運或不斷返回的時間之輪，逐漸帶來了Armando Iannucci的HBO喜劇veep與現代美國政治相吻合，但即使該節目在2012年首映時，很明顯，朱莉婭·路易斯·德雷福斯（Julia Louis-Dreyfus）的車輛對國家的政治提供了毀滅性的新見解，將我們的領導者描繪成被困在一個永無止境的荒謬情景喜劇中的角色。沒有比第三季的“選擇”更準確地捕捉到了我們國家領導人的現實情況，在這種情況下，JLD的副總統Selina Meyers必須通過拜占庭政治國際象棋遊戲來確定她對墮胎的立場。她的個人信念絕不能發揮作用，因為如果民眾抓住她是一個女人，上帝會幫助她。梳理Iannucci的工作在循環中和它的厚，朱莉婭·路易斯·德雷福斯（Julia Louis-Dreyfus）的傳奇喜劇禮物，以及一大堆及時的儀式，veep代表了政治諷刺的新高度，在沒有黨派的情況下非常有見地。

2015

固定

Abbi Jacobson，Ilana Glazer，Stephen Schneider，Lucia Aniello，Paul W.Downs，“ Broad City”

這個笑話的影響是迅速的，喜劇書呆子和性愛專欄作家都為我們目前的喜劇時刻所說的話感到高興，在這種時刻，性和性行為可以很有趣而不是笑話的屁股。阿比（Abbi）和伊拉娜（Ilana）是女性角色，他們的性行為融入了他們作為人的身份，但從來沒有被開玩笑地開玩笑。即使阿比（Abbi）和傑里米（Jeremy）的tryst出於其他原因沒有奏效，但他的性喜好也不會導致演出看不起他。讓伊拉娜的反應成為一種喜悅，而不是整齊地展示了什麼是重要和獨特的寬闊的城市。當這麼多涉及女人的喜劇與競爭有關時，寬闊的城市是賦權的喜劇。在此期間被公司選中之前，阿比（Abbi）和伊拉娜（Ilana）通過對彼此的幸福說“ Yas，Queen”來找到喜劇。

2016

黑色賈斯汀·比伯

奧斯汀·克魯特（Austin Crute），，，，唐納德·格洛弗（Donald Glover），，，，斯蒂芬·格洛弗（Stephen Glover），，，，'亞特蘭大'

唐納德·格洛弗（Donald Glover）曾經說過他的目標亞特蘭大是“向人們展示黑人的感覺。”具體而言，在演出迄今為止最令人難忘的一集中，從理應的第一季開始，亞特蘭大向人們展示讓賈斯汀·比伯（Justin Bieber）成為黑色的感覺。答案：感覺很奇怪，不舒服，而且非常有趣。這是該節目如何利用其超現實喜劇來推動新的黑色美學的一個完美例子，而不是主流流行文化中所看到的。不僅如此亞特蘭大描述了種子內的多樣性，但它描述了身份的內部問題。如果賈斯汀·比伯（Justin Bieber）是黑人，我們會以不同的對待嗎？黑人賈斯汀·比伯（Justin Bieber）會知道他的對待與白色賈斯汀·比伯（Justin Bieber）的對待不同嗎？成為賈斯汀·比伯（Justin Bieber）意味著什麼？如果他是黑人，成為賈斯汀·比伯（Justin Bieber）意味著什麼？黑色意味著什麼？成為一個人意味著什麼？格洛弗（Glover）的喜劇是一個問題，表現出不尋常的情況，並在尷尬和混亂中發現笑聲。這一集既是白人特權的諷刺，又是等待戈多- 像黑人存在的喜劇冥想。感覺就像是之前所有喜劇的結晶，也是全新的。