大衛·林奇（David Lynch）；射線羊毛。照片：蓋蒂圖像

隨著夏天的進展，很明顯大衛·林奇（David Lynch）'雙峰意味著不僅僅是電視節目的複興。幾乎可以確定雙峰峰：回報，其無數的典故和與林奇的工作的對應橡皮頭，旨在作為整個林奇精神的更新。很容易理解原因：新的雙峰對於導演（今年70歲）來說，這是一個千載難逢的機會，很可能最後一次擁有足夠的資金和創造性自由，可以完全傳遞他的願景。

同樣，對於批評家來說，這是一個幸運的機會，可以對林奇（Lynch）有了更徹底的了解，而且同樣重要的是，他周圍的震驚波浪。雖然林奇的相對沉默 - 自從沒有故事片以來內陸帝國在2006年，在思考作品和電視記錄時代之前的一年，多年來 - 曾經使事實更容易被忽略，新情節的新劇集雙峰每週都會掉下來，這是顯而易見的：戰後時代沒有任何藝術家比大衛·林奇（David Lynch）更具影響力。正如無數觀察家指出的那樣，如果沒有原始季節，今天的許多電視都會大不相同雙峰。從黑暗的超自然戲劇中X文件和丟失的， 但是也巴菲）林奇（Lynch）的榜樣改變了簡短的喜劇（通過蒂姆·海德克（Tim Heidecker）和埃里克·韋爾海姆（Eric Wareheim））本身（通過觀看蒂姆和埃里克（Eric ）的撰稿人）本身（通過觀看蒂姆和埃里克（Eric）的撰稿人）。在電影中，林奇的存在，正如大衛·福斯特·華萊士（David Foster Wallace首映1997年的雜誌在許多導演中是有形的，昆汀·塔倫蒂諾（Quentin Tarantino）是其中最傑出的。

華萊士本人將繼續嘗試在他自己的文學小說中引導林奇：他的最後一部收藏的標題故事，遺忘（2004年），憑藉其脫節的時間表，繁榮的環境，混亂的觀點和父親亂倫的親密感，顯然迴盪了雙峰。他並不孤單：還有羅伯托·博拉尼奧（RobertoBolaño）2666，討論林奇的電影或在即將恐懼的Lynchian Aura中拍攝。儘管主要是視覺藝術家，但林奇（Lynch）可以對較少象徵性領域的藝術家產生深遠的影響。鑑於卡夫卡（Kafka峰，一直是Lynch的基礎。 （“我認為可能是我兄弟的一位藝術家是弗朗茲·卡夫卡（Franz Kafka），”他說。）儘管如此，林奇對文學小說的影響仍然有限。 Lynch與受歡迎程度之間存在相關性：藝術形式越受歡迎，他對它的影響就越大。電視和電影，巨大；電子遊戲，很多；小說，有點；藝術和詩歌，一點也不多。重複林奇自己的話：“所有流行音樂都是神奇的。”

流行音樂也不例外。實際上，沒有什麼可以很好地證明規則了。 Lynch的配樂，分數（由Angelo Badalamenti壯大）和整體聲音設計的影響。與文學一樣，影響很容易在兩個方向上流動。小精靈覆蓋了“天堂中”，歌曲演唱橡皮頭散熱器的女人；林奇會把刺在沙丘，許多流行音樂家中的第一個擔任林奇演員；雙峰特別是，引起了整個金屬的整個手工業，引用了其角色和主題。 Lynch鑰匙中的音樂涵蓋了廣泛的時期和样式。爵士，布魯斯和早期搖滾；嚴峻的，迫在眉睫的無原裝工業聲音；夢幻般的流行旋律的空靈透明度 - 所有這些都完美地進入了林奇的視野的某些方面。 （（雙峰峰：回報使合適的人過於明顯：大多數劇集都以林奇安共鳴在Roadhouse的人群中演奏音樂表演。）

林奇對音樂至關重要，因為音樂對於他的電影至關重要。散熱器歌曲橡皮頭; “藍色天鵝絨”和“夢中”藍色天鵝絨; “愛我”和“愛我溫柔”內心狂野;來自另一個地方的男人跳舞的爵士樂曲調雙峰; Rammstein in失去的高速公路;羅伊·奧比森（Roy Orbison）在Mulholland Drive;九英寸的指甲在令人振奮的第八集雙峰峰：回報：在林奇（Lynch）的作品中，沒有比流行歌曲的存在的跡象。事情將永遠改變；這首歌宣布並準備了道路。麗貝卡·德爾里約（Rebekah del Rio）的西班牙“哭泣”（Crying'暗示，在對這部電影的一種詮釋中，娜奧米·沃茨（Naomi Watts）的角色即使在死後也一直在做夢。

電影本身的黑暗可以掩蓋這一事實：您可能會被情節，形象和性格嚇到或恐怖，無法像它們一樣冷靜地感知歌曲。流行音樂流派越來越模糊的魅力也掩蓋了它，大多數人都很難通過當代世界中的主流渠道找到。林奇（Lynch）的大部分形成音樂早於60年代，這意味著我們已經知道的那樣，轟炸的主流搖滾就沒有。很難想像林奇樂隊比Aerosmith或Van Halen更少 - 太空了，太世俗了。出於其他原因，大多數將搖滾作為流行音樂的核心驅動力的說唱與林奇（Lynchian）相距甚遠（難以想像林奇（Lynchian）的作詞人比圖帕克（Tupac）和比格（Biggie）更少），太個人化了，太具體了。使音樂林奇的是精神和非個人化的結合。工業行為是血統和殘酷的預兆；藍調和爵士表達了一種神秘和啟蒙的感覺；搖滾驅動動作肉體和水平；流行的民謠消失了 - 光滑，深度和令人震驚的真誠 - 構成了靈魂的海拔。

這些聲音中的大多數都屬於這種流派，這些流派被變化的口味掩埋，與他們的歷史相同，而林奇（Lynch）對這些歌曲的複興可以在聽眾中產生令人難以置信的效果，而這些效果並不是在鼎盛時期聽到這樣的歌曲。在某種程度上，您會聽到一個據說已經消失的國家的音調，同時又經歷了過去的奇異連續性。在建立在忘記的美國的美國中，林奇（Lynch）將過去改造了過去：而不是歷史為缺席，而是將歷史視為一個黑暗且不請自來的客人。 （一個過程使字面上的過程令人不安回報《怪異的第八集》。）這不僅是日期和地點的歷史，而且是用神話圖像寫的歷史：儘管林奇的視野比我們想像的要現實，但它並沒有像它那樣反映現實。音樂，無形的和短暫的音樂是他追求的歷史類型的理想工具：如果沒有及時紮根，那就沒什麼，但同時卻一無所有，無法覆蓋。音樂立刻是神話記憶和神話般的遺忘。

許多音樂藝術家受到大衛·林奇（David Lynch）的啟發，但毫無疑問，誰最完全接受了他與神話和時間的關係。國王的羊毛2012年的“藍色天鵝絨”的封面只是與導演的工作和思想持續互動的最公然的跡象。在封面的提示下，林奇本人意識到了共鳴：“拉娜·德爾·雷伊（Lana del Rey），她有一些奇妙的魅力，這是一件非常有趣的事情- 就像她出生於另一個時期……她的東西對人們非常有吸引力。而且我不知道她受到我的影響！” （尖銳的聽眾也可能會聽到Lana上的吉他片段“免費”這聽起來很像雙峰。）

林奇（Lynch）自己的大量音樂作品（以及寫歌詞和對巴塔曼迪（Badalamenti）配樂的其他貢獻，他發行了兩張個人專輯，瘋狂的小丑時間大夢想和藍色天鵝絨藍色天鵝絨）揭示了一位被暫停吸引的藝術家：通過宣布情緒而不是將情緒宣布而不是將情緒表達出來。 Lynch從來沒有喜歡過多的言語，堅持重複簡單的短語，口頭和音樂上的言語，這是在平庸中的邊緣。重複追踪圍繞未知主題的軌道。目的似乎是放慢時間，使其變得身體和看不見。多蘿西·沃倫斯（Dorothy Vallens）是陷入困境的女人的核心擁有，是一位歌手，她唱歌的場地也不應該被命名為“慢俱樂部”。音樂，在藍色天鵝絨特別是將自己定義為

Ultraviolence。小人弗蘭克·布斯（Frank Booth）將多蘿西（Dorothy）保持在奴隸制狀態，因為他對她的身體渴望，而且還因為他渴望她的唱歌：多蘿西（Dorothy發現淚水，充滿了巨大的感覺。藝術，在雙峰在林奇（Lynch）的電影中，很難與愛與邪惡區分開：這三個都是沒有某個脆弱性就無法進行的傳播。一旦這樣說，這並不困難，以感知德爾·雷伊（Del Rey）的電影音樂和林奇（Lynch）的音樂電影之間的親密聯繫。在生下來就死和天堂特別是繼續Ultraviolence間歇性地，德爾·雷（Del Rey）或多或少地居住著與多蘿西·沃倫斯（Dorothy Vallens）相同的角色。她扮演一個遇到​​麻煩的女人，這些專輯的演奏幾乎就像多蘿西（Dorothy）指導自己的電影一樣，記錄了自己沉浸在服從中。當德爾·雷伊·克羅恩斯（Del Rey Croons）“他打我，感覺就像是一個吻”

她的標題曲目，正在引導多蘿西（和

“勞拉·帕爾默（Laura Palmer））1962年的單曲“他打我（感覺就像是一個吻）。對於林奇（Lynch）和德爾·雷伊（Del Rey）來說，所有人都是內心的罪犯。尤其是年輕和美麗的女人的婦女注定要落在她們的搖擺之下。兩位藝術家也都為他們所謂的女性虐待而感到痛苦，儘管描繪濫用權力和倡導他們的藝術，因為它本身就是強大，但必須有一個至關重要的區別對於那些形式和價值的力量，在那些人中有些混亂，彼此之間是無法區分的。
公平地說，像德爾·雷伊（Del Rey）的“模仿藝術”和“模糊真實與假貨之間的界限”之類的線條幾乎無助於清除此事，這確實值得認真檢查。也許真實和虛假的術語不是有用的：德爾·雷伊（Del Rey）的藝術又與林奇（Lynch）的藝術相似，似乎在一個真理遵守虛幻中的空間中運作。他們對“真實”美洲的興趣是由對美國人以壓倒性的餘地更喜歡好萊塢神話般的神話形象而不是平凡的現實的意識來介導的。
在西海岸，他們得到了圖標，
他們的銀星，西貢皇后，
而且你有音樂，你裡面有音樂，
不是嗎？
在西海岸，他們喜歡他們的電影，
他們的黃金神，搖滾和滾動的團體，
而且你有音樂，你裡面有音樂，

不是嗎？

- 來自德爾·雷（Del Ray）的“西海岸”

儘管兩者都被指控犯有反女權主義和種族主義的指控，但重要的是要注意如何拒絕遵守所有偏執（無論是性別，種族還是階級）所依賴的公平和犯規的明確定義，他們的藝術都破壞了壓迫性思維方式。的確，他們的敘述並沒有為女性賦權提供很多空間，而主角幾乎總是白人，但他們的藝術幾乎不能被描述為慶祝男性氣概或白人身份。如果每個人在白色是核心的宇宙中都不好，那麼就不可能逃脫白色根本不是很好的結論。在美國使流行音樂是原型和扭曲的交通：這是不可避免的。現實主義，心理或身體上是流行音樂的畸變，角色表現為一系列驅動器，並且設置為力量。使拉娜（Lana）成為一名偉大藝術家的原因不是她必須在神話中打交道，而是她與他們打交道的方式。像林奇一樣，她對神話的使用並不受到道德判斷的確定性的影響：無論她出演哪部電影，或者他指導的電影，這始終是一部黑色的電影，是由有形的普遍道德腐敗感來定義的：每個人都是一個壞男孩，每個女人都是一個壞女孩。如果他們在美國神話的領域中運作，他們仍然拒絕沉迷於最美國的傳奇人物，以至於相信善與惡可以彼此隔離。Yeezus

（林奇（Lynch）記錄在欽佩中）。除此之外，肯尼迪和瑪麗蓮·夢露也可能是我們的同時代人。從這個角度來看，林奇和拉娜對審美的鮮明吸引人的吸引力早於60年代的回歸併不是辨別的，這表明自從那十年以來實際上幾乎沒有變化，而不是對社會的渴望，而不是對社會的渴望。遠離它。美國人現在做更多的可卡因（更多），並且雙峰峰：回報

雙峰峰：回報第一集雙峰標誌著達里亞（Darya）的首次出現，達里亞（Darya）是戴爾·庫珀（Dale Cooper）的愛人，魔鬼（Doppelgänger）的愛人。幾乎立即。在他們的酒店房間對抗之後，他打了她，然後用自己的槍殺死了她。達里亞（Darya）並不是很不錯的，但是她的名字的語音和美麗的性質 - 圓滑的臉，大眼睛，肩膀長的紅棕色頭髮 - 讓人想起歌手自己的。 （她也是“天生的死”。）

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