今年早些時候，澳大利亞DJ和製片人安娜·盧諾（Anna Lunoe）在懷孕八個月的時候就進入了洛杉磯舞蹈節Hard Summer的攤位，並將Glen Helen Amphitheath撕成碎片。她編織了球衣俱樂部，房屋，陷阱，說唱，以及自己的未來派作品，捲成一片寬鬆的顫音和肌肉低音線條。 Lunoe是一位精緻的DJ - 她快速，自信的混合召回托德·愛德華茲（Todd Edwards）或複古傻瓜朋克- 在布魯克林或倫敦的尖端夜晚，她的許多選擇聽起來都不適當。但是，她的場景被無障礙的旋律和震驚的低端散發出來，無疑屬於節日的主要階段。令人興奮的是，她能夠將利基的聲音與與現實世界的聯繫結合在一起，例如澤西俱樂部（Jersey Club） - 一種樂觀的突破性舞蹈音樂風格，起源於工人階級的非裔美國人社區在新澤西州紐瓦克（Newark），進入了巨大的節日體驗的環境。除了一批藝術家外，他們還將時尚的主流吸引力與這類左場想法結合在一起，Lunoe的Rise現在封裝了現在對大型舞蹈音樂的令人興奮的事物，因為它將齒輪從停滯的過去轉移到了充滿活力的未來。
“大舞蹈音樂”是一個全面的術語，用於描述在諸如Hard Summer和Electric Daisy Carnival之類的主要舞蹈音樂節上在字面上的大帳篷下壯成長的音樂。幾年前，它具有某種聲音身份 - EDM，特別是Florid Brostep和乏味“大房間”的電體聲音引發了SNL的低音何時會下降模仿。儘管這種音樂興起到美國的主流地位剛開始時令人興奮，但最終它似乎似乎是一個空洞的奇觀，只不過是公司促進者和拉斯維加斯夜總會所有者的利潤率。儘管這些發起人和夜總會仍然存在，但EDM的霸權聲音已經開始骨折。它的定義已成為重言式 - EDM是在EDM節日中播放的音樂。像Lunoe這樣的藝術家可以吸引人群的注意力與過去的大型明星所吸引的藝術家，同時播放具有切實的文化歷史和靈魂的音樂。
不乏墨水的想法散佈在EDM 結束了。這有一些事實 - 活動機構SFX娛樂有宣布破產邁阿密音樂周是殼它以前的自我。像瑞典之家黑手黨，Avicii和LMFAO這樣的表現曾經感到不可避免。現在，第一個分手了，第二個是從巡迴演出中退休的，第三個大概在塞納爾青蛙的某個地方丟失了。除了Chainsmokers和Calvin Harris的流行歌手合作外，舞蹈音樂今年並不經常打擾前40名。然而，更準確地說，EDM正在經歷其尷尬的少年階段，而不是死亡嘎嘎聲。節日並沒有放慢腳步 - 成千上萬的孩子參加了艱難的夏天，Coachella的Sahara Tent和Electric Daisy Carnival等活動。他們越來越多地花時間聽音樂，這將使2011年拉斯維加斯的瓶裝服務人群為出口而進行。對於替代EDM 1.0（EDM 2.0？）的不同聲音來說，這並不是一項簡單的術語，但這並沒有阻止新一代藝術家從上升到更大的階段和主流認可。有些已經在這裡。
洛杉磯的製片人Mija的職業生涯與許多同齡人一樣：通過引起Skrillex的注意。 2014年，她參加了一場邦納羅（Bonnaroo），而Dubstep Don（幾年前她都在她的家鄉鳳凰城（Phoenix）預訂了DJ）出現並與她跳上了甲板B2B集。當太陽升起時，他們旋轉了房子和說唱。三年後，她已成為大登山巡迴賽上最激動人心的行為之一。她的敏捷DJ跨越了流派。在底特律的運動節，她向這座城市的技術遺產致敬；一個六月在EDC Las Vegas上，某種程度上包括Björk，RL Grime，Industworld，Deadmau5，Brand New，MJ Cole和Panic！在迪斯科舞廳。 Mija自己的作品同樣令人驚訝 - 在整個夏天，她分享了“我和您在一起時停止的時間”，這是一個夢dream以求的鉤子，這是一枚快樂的硬核火箭。 EDM 1.0從舞蹈音樂的歷史上可能會脫穎而出，舞蹈音樂的歷史停滯不前，如果市場沒有標記，那樣的精英可能會永遠重新塑造相同的建築和掉落。大規模節日體驗的公司支持者要求一種標準化的聲音，這對全球的觀眾來說是可口的。這種需要平淡的可擴展性迫使藝術家在剛性模板中工作。但是，Mija的幸福加熱器通過將怪異的聲音融合到受狂歡時代的啟發而造成的怪異聲音中破壞了封閉的循環，而不會犧牲移動現代大型人群所需的馬力。一個很好的例子就是她混音90年代的“來跑步”快樂核心傳奇人物達倫·風格（Darren Styles）；她用現代的陷阱打擊樂，夢幻般的墊子和傾斜的人聲更新了他永恆的耳朵。她甚至投入了一個聲帶樣本，敦促聽眾“將其帶回老式的狗屎”。那是她的秘密武器 - 在現實中紮根於數字光澤與聲音之間的平衡，這是與迷幻過去對話的出血邊緣。
Mija只是眾多Skrillex門徒之一。 “我聽說Skrillex的有一天，La Roux的“殺人”的混音，這使我的整個世界顛倒了。”撲通從今年早些時候。 “我在情感上與他的音樂有關。太多了，這太棒了。很有趣。它也有一個感覺，在這種感覺上，“我們去過那裡，也有點氛圍。” Skrillex在“ Cinema”（例如“ Cinema”）的早期熱門單曲中引導了他的尖叫聲，他的標誌性說話低音線條脆弱性很少有同齡人可以匹配。 Slushii的作品具有他的影響力。新澤西少年的混音波特·羅賓遜（Porter Robinson）和製造商（Porter Robinson＆Madeon）的“庇護所”（Shelter）的“庇護所”（Shelter）改變了鉤子，陷阱打擊樂器和毫不掩飾的骯髒的dubstep，掉進了大於其部分總和的情感機器。
儘管Skrillex本人最近放慢了他的創意輸出和巡迴演出，但他的OWSLA標籤仍在現場扮演關鍵角色。它在一群寬鬆的藝術家之間提供結締組織，這些藝術家探索了既富裕的音樂又有“旋轉”和“ Feelsy”的肥沃地形。 Slushii，Mija和Anna Lunoe已在標籤上發布；喬什·潘（Josh Pan）也是一個迷人的人物由Owsla的博客傳聞成為20位生產者的集體。潘（Pan）爆發了諸如“鉑金”之類的陷阱果醬，它掩蓋了抽搐節拍下的大量低端，讓人想起FKA樹枝。如今，Pan的Soundcloud在左場爆炸器之間交替告訴你”以及許多奇怪的實驗，包括精美的實驗封面的封面lil uzi vert，關於醜神的講話講道，合作帶有R＆B歌手Abra的可怕唱片，環境只有地板，一個華麗的”與我自己對話”分析關係出錯，並”你不明白，”關於莎拉·佩林（Sarah Palin），預認識和居住在冰箱中的大腦的14分鍾意識流“播客”。他像弗蘭克·海洋（Frank Ocean），丹尼爾·約翰斯頓（Daniel Johnston）和駐軍基洛（Garrison Keillor）一樣脫穎而出這在聖船上！提供證據表明大帳篷下有怪胎的空間。
Owsla在今年夏天的Howsla彙編中左轉了一個驚喜，打算“將永恆的家庭音樂流派推向年輕一代。”在披露2012年突破的單曲“ Latch”之後，在音樂節上不乏家庭音樂，但並沒有遵守傳統的房屋，而是諸如Skrillex和Habstrakt的“ Chicken Chicken Soup”的彙編中的歌曲融合了Dubstep和陷阱圖案，並具有堅固的房屋框架。菲利普·舍伯恩（Philip Sherburne）在乾草叉指出與英國雜種的笨拙的子流派相似，稱為低音線房屋，這是一個源自謝菲爾德的英國車庫的早期分支。您可以在其他大房間的家具中聽到此聲音，例如Jauz，他的Tiga和Pusha T的“ Bugatti”混音提供了一個低矮的推力，同樣適合節日階段和下班後的俱樂部。
然後是DJ Hanzel。早在2013年，無處不在的EDM明星狄龍·弗朗西斯（Dillon Francis）在他的YouTube喜劇視頻。多年來，弗朗西斯的球迷們喜歡漢策的滑稽動作，無論他是在問埃爾頓·約翰的卡爾文·哈里斯，還是不舒服與Lunoe調情。一段時間後，Hanzel Shtick的穿著有些稀薄，但它反映了一個有趣的動態 - 弗朗西斯（Francis不開玩笑。他甚至發行了原始的Hanzel音樂。顯然，這個角色為弗朗西斯（Francis）提供了一個擴大其藝術身份的渠道，利用幽默來緩解他對正宗家庭音樂的合法愛情的頑固EDM 1.0粉絲的文化衝突。
在其他地方，圍繞音樂的地下運動出現了kawaii審美的。這個場景 - 波特·魯濱遜（Porter Robinson）的Landmark 2014專輯後，其中大部分出現了世界- 切向包括嘲諷的英國人集體PC音樂和他們的會員索菲。但是在嗡嗡聲週期的眩光之外，洛杉磯的肖恩·瓦納比（Shawn Wasabi）悄悄地在他的視頻中欣賞了數千萬的觀看次數，在那裡他在一個定制的64鍵MIDI控制器上演奏了原創俱樂部糖果。除了令人著迷的表演外，這些都是Ace歌曲，Gossamer澤西俱樂部的網絡和陷阱流行音樂，可以觸摸。祝你好運Otter Pop”很快就會從你的頭上。在較軟的一面，日本製作人Qrion的只是生活的一部分EP用約束的墊子和過濾的人聲捕獲了夏末的脆弱心情。令人驚訝的是，她在今年的艱難夏季贏得了一席之地 - 您可以要求EDM 2.0的調色板包括微妙和情感。
傳統主義者的房子和技術迷 - 那種有興趣保存舞蹈音樂精神與現在的破壞的人 - 忽略了現代大帳篷的聲音。這種材料捕捉了高峰時代的狂歡和“嚴肅”的房屋和技術文化的非法精神，這些精神常常發現自己迷戀著痴迷的複古化。最初的ravers是孩子們對未來迷戀的孩子，將他們的想法失去了他們可以動手的最瘋狂的音樂。如今，他們的精神後代可以在陽光明媚的南加州賽馬場，邁阿密夜總會或甚至加勒比海巡遊船上跳舞。
