如果2016年是煎鍋，2017年經常感覺像火。在每日輪班，震驚和吸盤的一年中，我從自以為是的導演到成為批評家，這十幅作品從親密到史詩般，都在他們的特殊性方面觸動了一些東西。他們避免了像2017年這樣的一年的巨大誘惑 - 教義主義，敏捷性，道德宏大的態度 - 相反，在執行深刻的個人願景方面超越了。
儘管有些人確實很黑，有些確實很黑，但我讓每個人都感覺到希望的小鳥在我的肋骨上擊敗了它的翅膀。只選擇十個是一個挑戰，所以我想迅速對某些名單的燈光迅速發光，從古典到龐大的後，所有勇敢，激動人心的，令人興奮的，質疑一年的巨人劇院：政府檢查員（紅牛劇院），村莊（公眾），不雅（科特劇院），娃娃屋第2部分（約翰·金劇院），彼得·潘（瘋人院），爆炸後（林肯中心），Mementos Mori（手動電影 @ bam），然後現在（Barrymore劇院）。
關於丹妮絲·高夫（Denise Gough）的奧利維爾獎（Olivier Award）的謠言- 贏得了癮君子艾瑪（Emma）的表演- 鄧肯·麥克米倫（Duncan Macmillan）的《康復，自我毀滅和自欺欺人》的灼熱故事的中心- 在她前往布魯克林之前。她的名字似乎附上了“巡迴演出”一詞。比較與Mark Rylance的一代表現在耶路撒冷豐富。謠言是真的。高夫令人驚訝。她對錶演的不穩定反應產生了巨大的反應 - 脆弱，醜陋，混亂，絕望，幾乎是神話般的。在一流的演員中，她被傑里米·赫林（Jeremy Herrin）的電動方向所支持，她撕開了麥克米倫（Macmillan）聰明的聰明戲劇，並創造了一個真正的情感傑作。
好的，所以我在這裡作弊，但是俱樂部Thumb的2017年Summerworks系列中的這兩個作品一直困擾著我，在寒冷的幾個月裡，我腦子裡互相交談。亞歷克斯·博林斯基（Alex Borinsky）的深情，搜尋政府（擁有近20名各個年齡段和背景的女性的演員）以及海蒂·施雷克（Heidi Schreck）機智，脆弱，大部分是獨白的戲劇，通過持續持續很小來解決大問題。博林斯基創造了一種公民選美大賽- 一種關於我們如何照顧自己作為個人和社會的冥想- 用金屬絲和手工藝品紙來，而施雷克則通過深入研究自己的歷史來努力努力地努力地努力地努力地努力地了解不可剝奪的權利和痛苦的鎮壓。 （小時候，她曾經在美國軍團廳修辭競賽中贏得憲法的演講）。在這兩種作品中，房間都充滿了好奇和同情心。 Schreck和Borinsky在個人中找到了政治和強大的人。
它只是在Barrymore打破了票房唱片，因此看來，這種截然不同且精緻的音樂劇正在獲得應有的觀眾。由伊蘭·科利林（Eran Kolirin樂隊的訪問講述了一支埃及軍隊的故事，該樂隊由於有些誤導和錯誤的公共汽車，最終在一個昏昏欲睡的小以色列小鎮上度過了一個夜晚。音樂劇不太可能的材料？也許，但是該節目的親密關係，缺乏傳統的魅力和浮華以及它華麗，獨特的音樂習語 - 對阿拉伯古典音樂的敬意，在百老匯大廳裡完全是新鮮的。
在一年和一個致力於致命認真的國家中，菲利普·豪茲（Phillip Howze）對我們對悲劇色情的偏愛令人愉悅的黑暗諷刺- 以及我們對像道德上高級全球公民的自我最重要的渴望一樣- 感覺就像是對風的狂風。這個講述三個年輕兄弟姐妹生活在一個不願透露姓名的飽受戰爭torn國家的瓦礫中的故事，立刻令人震驚（導演達斯汀·威爾斯（Dustin Wills）和風景秀麗的設計師瑪麗安娜·桑切斯·埃爾南德斯（Mariana Sanchez Hernandez）用字面上的垃圾製作了魔力），表現出色（艾瑪·拉莫斯（Emma Ramos）作為最古老的兄弟姐妹， Win是一個啟示），語言上的雜技，並且刺耳的幽默。Frontiéres是鞭打現代的滑稽表演，值得更多的觀眾。
白俄羅斯免費劇院是流放的合奏。自2011年以來，它的共同藝術總監Natalia Kaliada和Nicolai Khalezin一直是英國的政治難民。他們仍在創造令人痛苦的，精通，危險的危險劇院的事實，這簡直就是Marvel。燃燒的門- 對當代俄羅斯藝術家壓迫的殘酷，聰明甚至是病態有趣的冥想 - 是一種慢慢地燃燒的憤怒和非凡的合奏。在黑暗中，這也是一個光明，宣告藝術，就像某種光榮的蟑螂一樣，無論如何都將能夠生存。
麥克斯·波斯納（Max Posner）悄悄地毀滅了兒子試圖管理他老化，疏遠，花費的母親的財務狀況的嘗試，這是同等的智慧和深刻的同情心。這也是彼得·弗里德曼（Peter Friedman）的巡迴演出，是敘述者，只被稱為“兒子”，而迪安娜·鄧根（Deanna Dunagan）則是他孤獨，表面上的母親，一個女人降落到癡呆症的女人，儘管離開了她的孩子，她也愛著她的孩子，並且誰知道他們並不真正愛她。波斯納（Posner）的戲劇- 受到戴維·克羅默（David Cromer）敏感，確保的方向的鼓舞- 立刻是戲劇性的，熟悉的，令人心碎的情感親密感，並在其正式的嬉戲中令人耳目一新。
奧比獎- 贏得作曲家和表演者希瑟·克里斯蒂安（Heather Christian）將她的表演稱為“安魂曲群眾” - 即使如此，我懷疑其大多數布魯克林觀眾都完全期待著令人心動的令人心動的，是的，是他們所參與的精神經歷。克里斯蒂安（Christian）講述了她的密西西比州撫養，想起祖先的幽靈，以及她精湛的樂隊的故事，並傾注了一系列從狡猾到破碎的歌曲，創造了一個社區的哀悼和慶祝活動。我感到自己對美國劇院的信念被紮根於斯塔爾私密遊戲空間的發霉的波斯地毯和五顏六色的燈光。對於信徒和懷疑論者，動物智慧創造了一種奇蹟。
拉爾斯·埃維爾（Lars Eidinger）的prow腳，咧著嘴笑，經常為即興創作的怪物蒙古爾（Monster-Monarch）咀嚼著舞台，並在托馬斯·奧斯特邁爾（Thomas Ostermeier）在柏林的舒布恩劇院（SchaubühneTheatre）的熱情邪惡的作品中吐了出來。這位理查德（Richard） - 在安妮（Anne）夫人面前進行了可怕的操縱性脫衣舞，並將他的單詞咆哮成一個麥克風，像絞索一樣在舞台上搖擺- 對我們的現代暴君的敏銳，比任何穿著黃色假髮的莎士比亞惡棍更敏銳，更具啟示性的光澤和紅色領帶。 Eidinger是純粹的飢餓感，一張令人驚嘆的無所不能的肖像，最終是自我消耗的ID。雖然這部戲並不完美（我特別渴望在Ostermeier對女性角色的對待中更深入），但這並不需要。它抓住了莎士比亞的喉嚨，搖了搖他，直到劇院在里奇特的規模上註冊。
說到人類動物時，鮑比·坎納瓦萊（Bobby Cannavale）將牙齒直接陷入了尤金·奧尼爾（Eugene O'Neill）的標誌性1921年表現主義戲劇中的揚克（Yank）的核心角色，這使戲劇的粗糙，舉止詩意的詩歌帶來了兇猛的身體。導演理查德·瓊斯（Richard Jones）聘請了這個故事的原始力量和刺耳的諷刺，即社會對那些從事骯髒工作的人的致命厭惡，使資本主義咆哮的爐子持續。在公園大道軍械庫的鑽室的洞穴中，視覺上嚴重而壯觀，以及合奏表演的大師班毛茸茸的猿感覺就像是戲劇性的激動人心的勝利，在手臂上以光榮的紀律，反自然的鏡頭，是一種藝術形式，如今，這些天常常感覺像電視。
目睹已故，不可估量的偉大編舞家皮娜·鮑斯（Pina Bausch）在肉體中的傳奇雙重賬單，沒有誇張的是改變生活的經歷。這對片段 - 1984年在紐約首映後33年回到BAM參加了下一個浪潮節 - 引發了一種戲劇性的核融合：一個超過2,000人的禮堂靠在一起，與能量滾動的浪潮聯繫在一起幾乎可以明顯地脫離坦斯特秀儀的舞者。電影製片人Wim Wenders - 談到米勒咖啡館，對我們每天的愛與孤獨儀式的頌歌，它在身體上很有趣 - 在40分鐘內教他更多地教他的鮑斯（Bausch）“關於男人和女人，比整個電影的歷史。”然後是春天的儀式- 龐大而原始米勒咖啡館痛苦而渴望。作為斯特拉文斯基（Stravinsky）作品的同伴，鮑斯（Bausch）的創作是其自己的高聳傑作。它的舞者 - 在黑色污垢的光榮而恐怖的統一中脈動和扭曲 - 似乎從地面上彈起，他們的動作古老，無辜，肉體，動物和人類。在鮑斯（Bausch）令人驚嘆的合奏之後，他們跌跌撞撞地回到了晚上，弄亂和玻璃狀，他們拿了最後的弓。我可以感覺到世界重新調整，以騰出我剛剛看到的表演。有些作品永遠改變了您的DNA。
*本文的一個版本出現在2017年12月11日紐約雜誌。
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