每個音樂時代都有自己可識別的聲音，從60年代的精心策劃的流行音樂和沼澤的心理搖滾到70年代的毛絨迪斯科舞廳和Winsome的成人當代歌曲，80年代的Brazen Synthetics，以及Dour Guitar Rock Rock Rock 90年代。變化通常與技術的進步或文化的變化有關：60年代的音樂使智能的多軌錄音技術和突然的娛樂性思維方式易於使用。可卡因，俱樂部和鼓機統治了70年代和80年代的打擊樂器。政治助理使90年代的嚴厲措施;廣泛的盜版和寬帶使奧格特人成為文化萬花筒。這些動作有時很難分類，就像注意到臉部結構的長期變化一樣棘手，因為您每天都會在鏡子裡看到它。隨著時間的推移，最佳圖表最好。
在撰寫自1月以來許多最大的流行唱片時，我開始注意到整個幾年中的相似之處在過去的幾年中沒有明顯的聲音- 聲音是由在同一領域甚至同一國家/地區工作的藝術家分享的。這與生產商具有簽名聲音不同，例如，Pharrell車輛的站立四計和Zany的關鍵更改，或者Drake的右手人Noah“ 40” Shebib所青睞的昏昏欲睡，紗布合成器和样品。感覺就像是對流行音樂的超音速的有意識的鞏固，從幾隻不同的手中，他們的作品，應該指出的是，過去逃脫了易於分類。
打開您最喜歡的流行廣播電台，播放列表，視頻倒計時等。當前，Spotify的今天的最佳播放列表的開場時間是Maroon 5和SZA“戀人做什麼，”Selena Gomez和Marshmello的“狼，”以及海莉·斯坦菲爾德（Hailee Steinfeld），亞歷索（Alesso），瓦特（Watt）和佛羅里達州佐治亞州隊（Florida Georgia Line）“讓我走。”演員們的演員們再好不多：這三首歌以兩位青少年女演員轉為流行歌手，兩個EDM製作人，千年最受歡迎的軟搖滾/流行樂隊，一名上升的說唱/流行音樂製作人和會議播放器，一個獲得CMA認證的國家聲樂二人組，也是R＆B中最大的新興聲音之一。但是這些唱片聽起來好像可以來自同一張專輯。
所有三首歌都將主流“獨立”蓬勃發展- 飄動的角，民間流行的吉他舔- 脂肪合成器線播放了斷斷續續，或者否則將其分解為波濤洶湧的第八音和16音符，並向手指拍打和手指快照點頭的鼓聲千禧年後卡利說唱歌手“機架城”或南部陷阱跳動。混音每次都會出現一些不同- 海莉的歌聽起來像是葬禮的遊行，爆發為trop屋的第二行，而賽琳娜的聲音就像蒙福＆sons tods drops tops-sos-但核心成分基本相同。
不完全說服嗎？提示Demi Lovato的“對不起，對不起。”Lady Gaga的“治愈”，”主的“完美的地方”，第五和諧和古奇鬃毛的“向下，”想像一下龍'“雷，”國王的羊毛“ Coachella - 伍德斯托克在我的腦海中，”泰勒·斯威夫特的“……準備好了嗎？”凱蒂·佩里（Katy Perry）的“嘿，嘿，嘿，”粉紅色的“美麗的創傷，”兩個Lipa的“新規則”，聖文森特“ Los nove nove”，”哈爾西的“現在或從不，”Kesha的“學會放手”尼克·喬納斯（Nick Jonas）和ty dolla $ ign"培根."真的跳過。節奏匹配。節拍中的快照和拍手轉向同一地方的高帽子。合成器在正確的時間始終被一些旋律的旋轉觸摸所抵消，例如角，吉他或高音搖擺。聽起來像是流行歌手通過抓住任何備件可以使音樂更強大的零件來散裝，例如巨型男子完成老闆並偷走了他的力量。 POP通過刷新這兩種類型的商標而對最近的說唱和EDM產生了反應。這已經發生了多長時間了？
自EPMD開始以來，說唱和房屋以彼此的風格和比喻變得寬鬆“ Housin'”然後快點！有“力量。”自從迪斯科爆炸以來，Pop一直由表演者領導，他們對舞蹈音樂的新發展保持領先。 （有關現代的例子，請參見Lana del Rey在Kanye West和Kid Cudi Cohorts Emile Haynie和Jeff Bhasker 2012生下來就死，誰“夏季悲傷”巧妙地越過雙峰愁雲和頂級說唱節奏。）這種新運動並不像自然的想法交換。它不會帶來索蘭吉的真正火花，呼喚獨立岩石和R＆B傢伙們進入同一房間，看看他們一起想出了什麼。憑藉精明的中心主義，感覺就像是市場的擴張，流行歌手緊張以證明他們可以竭盡所能。
隆隆聲可以追溯到幾年。從2010年代初期舞蹈音樂主流的邊緣的Tuneful Synth-Pop Weirdos開始。 M83平衡的夢想流行，鞋場和家庭音樂已有十年了，與猛mm象達到頂峰“午夜城市”完善了團體建築師安東尼·岡薩雷斯（Anthony Gonzalez）的訣竅，因為它使大合成器聽起來像吉他。加拿大二人組純度戒指增加了一個野蠻的嘻哈風格“無與倫比”和“ fineshrine，”這導致與說唱歌手丹尼·布朗（Danny Brown）合作。蘇格蘭集團Chvrches為單打增添了流行的光澤“我們分享的母親”和“留下痕跡。”英國歌手傑西·韋爾（Jessie Ware最瘋狂的時刻。”英國歌手Charli XCX的2012年突破單曲“你（哈哈），” 我們的星星的故障配樂切割“繁榮的拍手”，”以及排行榜的2014年Iggy Azalea合作“想要”預測現代廣播的聲音比任何一位藝術家都獲得的聲音要多。
當泰勒·斯威夫特（Taylor Swift）嗅探時，一切都改變了。到她概念化了80年代的修正主義主題時1989，已經有一個以復古主題為主題的流行裝置，這些設備產生了真實的命中。 （合成的流行凹槽吻- 卡莉·雷·傑普森（Carly Rae Jepsen）的音樂和熱帶氛圍邁阿密惡習Drake和Ovo Sound Signees Majid Jordan的肖像學“堅持，我們要回家”在這種情況下，看起來左場比靜靜的先見之明都不那麼令人愉悅。 Gargantuan粉碎了“風格”和“從樹林裡出來”由於80年代的前40名樂器的勝利以及從海外的舞蹈流行式高級舞台上刺破了舞蹈的巨大牆壁，因此Pop的新最大程度練習的原型練習。
擊敗泰勒·斯威夫特（Taylor Swift）的記錄是，當他們可以利用自己的力量指向未來的道路時，他們整潔地總結了當前音樂的相關發展。為此，1989是透視和工藝的重要專輯，但不一定是有遠見的。俱樂部裡沸騰的東西不是時髦的，這是賈斯汀·比伯（Justin Bieber）更大膽但也許不那麼拋光的2015年真相驅動的家。目的。 Bieber，Skrillex，Blood和Diplo將線條進一步投射“對不起，”“你是什麼意思，”和 ”現在在哪裡，”在此過程中，工作陷阱，房屋和舞廳和舞廳都會影響R＆B，並使混音成為流行廣播中的永久存在，此後的兩年中，De Rigeur的途徑是遭受打擊的途徑。您可以聽到泰勒一分鐘進入新規則的明智之舉名聲，作為新專輯的開幕式“…準備好了嗎？”第一節經文之後，桶成為一個強大的熱帶合唱團。名聲結合嘻哈和EDM生產值的飛濺1989被忽視了，但這標誌著泰勒·斯威夫特（Taylor Swift）首次在聚會上遲到。像其他所有人一樣，她正在嘗試匹配市場上的東西，而不是與之區別。
過去兩年中的幾乎所有大型流行發行都提供了一種“……為之準備的？”的變體。最終聽起來像是這樣，但是在大多數情況下，他們並不是記錄最大的浪潮。埃德·希蘭（Ed Sheeran）的偽造霍爾（Dancehall）“你的形狀”除了2017年，2017年由諸如路易斯·富辛（Luis Fonsi），爸爸洋基（Daddy Yankee）和賈斯汀·比伯（Justin Bieber）等奇怪的配對統治“ Despacito”混音和郵政馬龍和21 Savage合作“搖滾明星，”否則像肯德里克·拉馬爾（Kendrick Lamar）一樣堅韌不拔的練習“謙遜的。”和Cardi B的“ Bodak黃色（金錢移動），”著名地擊敗了斯威夫特的不良說唱復出“看看你讓我做什麼”從Billboard Hot 100的最高收費中。
名聲儘管如此，過去兩年中最大的專輯都是風格的裁員 - 德雷克的視圖，阿黛爾的25，Weeknd'sStarboy- 或贏得成長的勝利 - 肯德里克（Kendrick）該死。，布魯諾·馬爾斯（Bruno Mars）24k魔術，碧昂絲的檸檬水，比伯的目的。歌手在安東諾夫（Antonoff），馬丁（Martin），貝殼背（Martin），格雷格·庫爾斯汀（Greg Kurstin）等人購買工作室時間。和銷售中的國家。在2017年，Billboard 200排行榜是一個肯尼·切斯尼（Kenny Chesney Double）現場專輯的地方，可以賣出一張新的凱利·克拉克森（Kelly Clarkson）專輯，將三個同等單位與一個相同。
流行音樂本身並沒有危機- 即使在各自的專輯可能沒有的情況下，上述單身人士也會為自己做正確的事情- 但它陷入了一場失敗的戰鬥，將步驟與無限，毫無輕鬆的Young ，Young，noung cool，精明的說唱歌手，作為泰勒·斯威夫特·卡爾迪（Taylor Swift -Cardi B Hot 100 Baton Pass），以及未來的持久成功，Lil Uzi Vert，21 Savage，Migos和Kendrick Lamar說明。堅持您的槍支有巨大的錢，作為最近的Drake和Adele專輯的巨大薪水以及Sam Smith的靈魂和福音書的尊敬的第一周這一切的刺激強調。而且，您仍然可以達到第一名，並在智能風格的左轉彎後成功地遊覽世界。請參閱：哈里·斯泰爾斯（Harry Styles）的經典搖滾獨奏專輯，凱莎（Kesha）的硬搖滾和鄉村彩虹和Lady Gaga的鄉村流行繞道喬安妮。他們並沒有重新發明車輪，只是傾斜到他們感興趣的球體的意外角落。 （翻牌比今年更難。真的 嘗試）
我聽說過一些朋友和同事鐵路，反對一個夥伴巧妙地稱為流行音樂的“安東諾夫化”。 （的確，傑克·安東諾夫（Jack Antonoff“走出樹林”表明他的參與幾乎像製作人標籤一樣乾淨。）我認為流行音樂感覺不像他或任何需求的製作人的錯一樣，就像它本身正在折疊。他們只是完美主義者提供的服務太乾淨了。我確實相信，流行音樂作為一種藝術形式和一項企業，正在使其資本主義的根源通過使中位聲音歸零並簡單地克隆ad ad infinitum來展示。這種策略只有在興趣落後之前就持續了很長時間。當真正的街頭說唱樂傳遞時，為什麼還要花時間播放憤世嫉俗的嘻哈節拍，以使其憤世嫉俗的嘻哈節拍瞬間發行和態度？觀眾似乎不再知道了。
