說唱在2017年佔據了流行音樂的主導

當作家曾經問洛克是否死了時，這實際上並不是生死問題。真正的問題是權力。 “搖滾”的意思不是搖滾音樂，而是這種類型的帝國地位相對於其他流行音樂。岩石不僅僅是一種流派。這是一種流派，一種聲音，觀眾在社交鴻溝上散佈著。音樂家和評論家可能會有更多的天主教品味，但是很明顯，幾乎每種美國音樂類型的觀眾都以絕大多數的群體集中在一個人群中。想想R＆B，國家，迪斯科：名字立即作為審美描述符，以及一系列社會寓言的速記，無論是地區，種族，性別，性別還是階級。幾十年來，洛克一直是這種名義主義的例外。這是一座足夠大且熱情好客的豪宅，每個人都可以安裝在裡面。當您指著它時，您並沒有指向一小部分，而是全部。

然後，在大約十年的時間裡（從90年代中期到中程的空間），房屋飛開了。洛克（Rock）作為一個巨型流派，它的個人明星已經發現了知識：一旦達到頂峰，只有一個方向可以走。集體採取的搖滾表現在商業效力，美學質量和社會共鳴中暴跌。仍然進行巨額銷售的樂隊充其量是中等質量的。好的樂隊賣得不好。他們很流行，沒有及時。是時候跳船了。在洛克（Rock）統治期間崛起的作家開始辯論其滅亡的原因，並尋找新的明星來搭便車。正是在這種環境中，發現了發現。流行音樂，純流行音樂很好，很認真地寫這件事是可以接受的。所有這些煙霧背後有一個真正的火。在2000年代後期和2010年代初期的流行音樂，銷售量很高，尤其是在女藝術家中：碧昂斯（Beyoncé）米婭，泰勒·斯威夫特。即使給定的流行歌星並沒有帶來太多信息，對於音樂作家來說，還有更多的信息，他們有更多的空間可以想像他們。

流行熱情的鼎盛時期與說唱的創新或受歡迎程度的下降並不相對，但它確實與利潤的嚴重下降相吻合。上升的說唱歌手以免費的音樂充斥著網絡，而更具成熟的說唱歌手則看到他們的銷售量被在線文件共享所耗盡。唱片高管，其中許多人從來沒有喜歡說唱或說唱歌手，他們傾向於播種該行業在休養領域的大部分利潤下降。在此期間，嘻哈音樂的商業成功意味著要朝著流行音樂方向。與其他許多事情一樣，坎耶（Kanye）領導著：他的中期專輯畢業（2007）和808和心碎（2008年）絕對不如對抗性，而是比專輯更重的歌曲。德雷克，聽到808，使消息安靜而清晰。從坎耶（Kanye）到達的地方開始，他通過將Rap的公然Animus轉變為朦朧的焦慮，使自己成為超級巨星，這與廣播，音樂業務驗證和中產階級的心態更加兼容。這是一個妥協，儘管巧妙地進行了談判，而且非常有利可圖：從2009年到2016年，德雷克的方式是通往主流飽和和巨大財富的最快途徑。 Glum的姿勢遍布了Drake的歌詞，但他的職業生涯卻證明了對Pop的測試呈陽性帶來的好處。

2017年的RAP並沒有得到巨大變化的標誌，而是由患者擴大現有趨勢的擴展。即使是南佛羅里達州朋克說唱的興起，這一年最突然的發展也顯然也是亞特蘭大陷阱與邁阿密前任像SpaceGhostpurrp這樣惡魔般的折衷主義之間融合的產物。定義這一年的政治動盪似乎僅略微觸及了嘻哈音樂。肯德里克·拉馬爾（Kendrick Lamar）總結道：“啟示錄的感覺發生了，但沒有什麼尷尬。”說唱本身就是暴風雨世界中的一個點。但是在整個音樂領域中，發生了重大變化，或者至少是第一次被完全認可。以前，文件共享已經掩蓋了說唱在年輕聽眾中的優勢，但是音樂流媒體服務的巨大增長和廣告牌'在其圖表計算中進行的分解流已經強調了與硬數字的模糊統治感。說唱在過去幾十年的大部分時間裡一直是國王（The Generation）的大部分時間，它的沉浸在說唱中越多，但直到2017年，我們才將其正式加冕為音樂最受歡迎的類型。說唱的至高無上不僅僅是商業化。它的節奏，彎曲和音調在新音樂中無處不在：浸潤的國家，吞嚥R＆B以及流行音樂。碧昂斯（Beyoncé）和蕾哈娜（Rihanna）現在經常和良好的說唱，甚至流行的漫長感染者的影響力都扔到了白旗：泰勒·斯威夫特（Taylor Swift）在名聲- 或試圖。

逆也發生了。說唱正在吸收其他流派。洛克（Rock）的年輕精神正以自己的形像被說唱歌手改革，最明顯地在XO Tour LLIF3，”一首歌（和年度歌曲）由其藝術家Lil Uzi Vert在Soundcloud上標記為“替代搖滾”。 “我可以保證您Lil Uzi Vert正在聽很多綠色的日子。必須是，”文斯·斯台普斯告訴我們在面試中；從烏茲（Uzi）的鼻鼻情上的痛苦時刻到他建立緊張局勢的策略，使他的樸素而又過度勞累的鉤子在流行朋克的基本面中表現出完美的流利性。斯台普斯本人正忙於將不同的聲音整合到自己的藝術中大魚理論，一家大二學生LP平靜地位於Street Rap and EDM的交匯處。只有主食會想到電子製作人索菲（Sophie）進行超合夥節拍，以嘲笑說唱歌手對“ Yeah Right”的空白，同時還從Kendrick Lamar那裡獲得了毫不費力的嘉賓詩歌。同時，肯德里克（Kendrick）已經將U2整齊地縫合在該死。

很少有事件更乾淨地說明說唱的敘述，而不是該死勝利了德雷克的更多的生活。肯德里克（Kendrick）終於找到了一種方法，使得不僅在批判性的，而且在商業上也能超越德雷克（Drake）的混合理論。然而，即使是最偉大的活躍的說唱歌手，也需要一些外部幫助才能將他置於頂部：“ DNA”和“謙虛”，這是兩個最大的熱門歌曲該死，也恰好是亞特蘭大殺手Mike Will製作的前兩首K點歌。生產者的地位上升，尤其是以亞特蘭大為中心的廣闊的陷阱生產商集體，至少與作詞家方面的任何發展一樣引人注目。 （由TM88生產的“ XO Tour LLIF3”也是亞特蘭大的產品。）與確定其突破性藝術家一樣，註冊本年度的突破性節拍製造商也是如此。在這種情況下，生產者標籤的越來越重要和獨創性毫不奇怪：這是生產商建立品牌的快速而有效的方式。生產商越大，標籤越難忘。

沒有比Metro Boomin的標籤更令人難忘。去年，Metro已經成為大字幕的名字，但2017年被證明是他迄今為止最出色的名字，“ Bad and Boujee”在今年年初加冕了Hot 100，這是Future Double Double專輯的關鍵製作學分未來/hndrxx（“蒙面”，“對不起”），以及與Gucci Mane的四張完整的合作專輯（droptopwop），大肖恩（兩倍或一無所有），21野蠻和偏移（沒有警告）和nav（完美的時機）。此時，地鐵不僅僅是生產者。他是一個自我指導的A＆R，他的共同簽名值得在鉑金中重量。他對亞特蘭大的船尾陷阱極簡主義21 Savage的膏抹野蠻模式對於薩維奇（Savage）在2016年的出現至關重要（以及他在2017年的持續提升）。 Metro是他時代的DJ總理：不僅是一個偉大的製作人，而且是製作領導者的整個運動。最容易衡量當代毆打製造者所在的位置，將他放置在地鐵風格的陰影，放鬆的精確度上。以今年最快的生產商為例，皮埃爾·伯恩（Pierre Bourne）更加刺耳，更豐富多彩，羅尼·J（Ronny J）更加磨料，更層次。

就像Metro擁有“他的”藝術家（Future and 21）的藝術家一樣，新的製作人的藝術家的美學與自己的美學融合在一起。皮埃爾的風格非常適合學校時尚說唱，特別是花花公子Carti。時尚說唱歌手不僅要著裝。他們專門建立風格的風格。 （Ad Libs一直是說唱的元素，但是Carti在“木蘭”上浮出水面，笨重，夢幻般的皮埃爾（Pierre）擊敗，這是成功的一年，證明他的AD Libs的存在比他的歌詞還要多。皮埃爾（Pierre）的旋律和跑道的速度是他們的首選設計師。時間是流媒體生態系統中的最重要的美德，較短的歌曲在循環中佔據了更多的流。無限，但他直到今年才完全到達，炸彈，pummeling合成器在大約兩分鐘的時間裡擊敗了朋克說唱歌手，例如滑雪面具昏昏欲睡的上帝，臭名昭著的xxxtentacion，Smokepurpp和Lil Pump。 （即使是14歲的“我兌現我”的丹妮爾·布雷戈里（Danielle Bregoli），他在羅尼·J·貝特（Ronny J Beats）上演出，短暫地刺穿了100歲的hot the hot as as Bhad Bhabie，上面是“這些Heaux”和“ Hi Bich”。）

如果亞特蘭大陷阱聽起來像俱樂部的VIP休息室感覺如何放鬆，那麼邁阿密朋克說唱就是彈跳者和不必要的客人之間的鬥毆。這不是反對的，而只是重點的差異：正如我們最近指出，Punk Rap的聲音及其大多數比喻可以追溯到Metro Boomin of 2015年的某些Scuzz Infuture Future曲目。就像他的同胞先驅一樣首席基夫，Future在2017年繼續發展，通過開發出獨特的鐵桿現實主義與R＆B溫柔的融合，但因其精益熟的歌詞受洗的青少年已經成長為稍大的少年青少年，背誦有關自己的物質，攝入物品，珍貴的配飾，以及在Soundcloud上的咒語， 。

由Gucci Mane炮製，由Migos詳細說明， 和未來提高到最高的音高，現代亞特蘭大陷阱在一年前就很難想像。它的成功在於它能夠將自己壓縮成一種便攜式，千篇一律的全部格式：一種豐富，時尚，舞蹈的聲音交配808與高鍵盤，自動調整的歌詞圍繞藥丸，時尚，咳嗽糖漿，咳嗽糖漿，錢和女人。該公式可以進一步進化（未來），也可以與他人（Lil Uzi Vert）或進一步減少（Punk Rap）融合在一起，但毫無疑問，它以同樣的方式變得核心，與此同時，Rap也有說唱成為整個音樂的核心。如果嘻哈是身體，肯德里克（Kendrick）和加利福尼亞大腦的其餘部分將形成頭部。以敘述性為中心的街頭說唱歌手，例如伯明翰的YBN Nahmir，薩克拉曼多的Mozzy，波士頓的堂兄Stizz，底特律的Tee Grizzley和Philly's米克米爾（所有人在2017年都表現出色）是四肢；朋克說唱將是內臟，​​時尚說唱衣櫃，也許是lil uzi coiffure。但是，毫無疑問，身體的後備箱必須是以亞特蘭大藝術家及其頂級生產商的量為中心。

紐約 - 由於我們永遠不會忘記紐約 - 在縮影中包含國家。許多聲音競爭，但沒有任何聲音占主導地位：A $ AP暴民是時尚說唱的樞紐；Cardi B的巨大成功，布吉特·戴連帽帽的出現，以及法國蒙大拿州的持續存在代表南部聯繫;喬伊·巴達（Joey Bada）$$在東海岸趨向於肯德里克（Kendrick）和公司在西部的意識形態火焰。像Don Q和A $ AP Twelvyy（和Wu-Tang氏族）這樣的街頭藝術家繼續這座城市的土著鐵桿傳統。和6ix9ine，一個布什威克朋克說唱歌手（並承認性罪犯），上週在Soundcloud上發行了頭號歌曲，然後被一批新的Xxxtentacion曲目擊倒。

通過使用聲音編碼器模糊調音，將樂器優先於歌詞，並將內容集中在狹窄的通用性方面上，陷阱的配方卻罕見地用於非黑色藝術家的複制。新興的職業Rich Chigga展示瞭如何在色彩和國家線條上採用該公式，但是Facsimile陷阱的終極典範是Malone Post Malone，儘管缺乏關鍵的熱情：他的2016年12月專輯，儘管缺乏關鍵的熱情：斯托尼徘徊在上游廣告牌在2017年的大部分時間裡，有200個，他的單曲“ Rockstar”最近棲息在Hot 100的頂部八個星期，然後最終被Ed Sheeran -Beyoncé二重奏擊敗。

“ Rockstar”引用了吉姆·莫里森（Jim Morrison）和邦·斯科特（Bon Scott），但《搖滾郵報》似乎最讓人想起普雷斯利（Presley）。就像帶有搖滾音樂的貓王一樣，Post似乎破解了許多在嘻哈中保持黑色中心性的保護碼。時間會證明其他人是否跟隨他，但就目前而言，對紳士化的預測看起來令人懷疑。 “ Rockstar”是Post的歌曲，他亂搞“ Hoes”，Pops“ Pops”，引用“ Shot-Tas”和“ Homies”，並引用槍支的“ Grr-Ra-ta-ta-ta-ta”，但是什麼主持這首歌是21野蠻人的存在；如果沒有21的共同簽​​名，可以將訴訟借給一些“現實”和《盾牌》的文化盜竊罪，那麼郵政就不敢於將他的模仿帶到到目前為止。

21的風格是簡潔，鄙視和安靜的機智，他在誠實暴力方面的聲譽仍然是景觀中的關鍵資源，衣服，現金和毒品優先。他是當代說唱的毆打之心；如果不向他（或像他這樣的人）支付昂貴且無常輸血的情況下，就不可能通過一名認真的藝術家。每個人都可以聽說說唱，任何人都可以稱自己為說唱歌手，但是說唱品味的仲裁者仍然是黑人，經濟不利的背景的年輕藝術家，製片人和聽眾。他們判斷的敏銳性對於說唱在更大的世界中的文化崇高至關重登錄一年，否則是由僵局和回歸定義的。