照片：Frans Schellekens/Redferns
當我聽到格倫·布蘭卡（Glenn Branca）在本週早些時候69歲那年死於喉嚨癌時，我想到的第一件事是，電吉他在無法控制的情況下發出的聲音- 關於那個尖叫吉他的人的聲音可能有責任下一步。
許多人面對電信號的金屬和電信號的金屬斜紋，從放大點使其狂熱的回報返回時，請嘗試熄滅它。早在美國據說很棒的時候，這種重新建立一個更安靜，更有條理的聲音空間的願望通常被認為是“正常的”。但是過去五十年的音樂中的大部分時間都很受歡迎；藝術比大多數高潮機構所承認的更多 - 通過顛覆技術來確定。所謂的美國世紀的剩下的，定義的原聲帶是對曾經法律製造商（例如Fender和Marshall）製造的這種邪惡的DIN的不完整調查。
這就是為什麼打開我的頭部的圖像不是要伸向體積控制的手，而是許多屍體沖向放大器以進一步煽動cacophony，或者也許是為了控制它，而不是為了抑制的目的，而是拯救。肇事者的身份不斷變化 - 噪音使它們都釋放。
我的理解是，格倫·布蘭卡（Glenn Branca）是1970年代和80年代紐約傳奇藝術藝術的英俊成員之一，是兩個音樂解放神學的孩子（約翰·凱奇（John Cage）極簡主義和CBGB的朋克搖滾），他們在佳能中寫下了他的名字通過撰寫交響曲，從“少數”到放大的六弦樂器的“少量”到任何地方- 以被稱為“吉他傢伙”的想法後退。他有一點。
取而代之的是，布蘭卡（Branca）是一個想法的傢伙，具有魅力，清教徒獨立的感覺，不僅是由他沉浸在自己沉迷的創造力的大火中所形成的，而且是由社會和經濟的限制引導了他創造越來越巨大的行為。這項工作的戲劇性規模不斷建立，他作為該市的實驗音樂的薩奇（Sage）的地位將紐約的實驗性音樂構成了基本的紐約故事，但布蘭卡（Branca）的反建立連勝紀錄從未讓他達到上城區的高潮。
儘管吉他在他的每部作品中都具有突出的特徵 - 從短暫的搖滾樂隊的燃油式搖滾樂，理論上的女孩到他一生中首演的16個和最後一（？）交響曲（副標題，”性高潮”） - 它們只是導管，並不是要扮演無人陪伴或以才華的方式演奏。就像20世紀藝術的許多作品一樣，擁抱還原性的觀念，即即使“少”意味著一百個吉他，也可能要多得多 - 布蘭卡的井噴包含了破爛的民主的外觀似乎發展成為一種技術本身的技術。
當經驗豐富的現場直播時，他的長作品尤其成為一種發燒的夢想，在這種夢中，如果有足夠的人以足夠的力量和體積執行正確的進步，確實可以使您努力將您置於身體的範圍之外，並使您置於自由的。 “你開始聽到合唱團唱歌，”布蘭卡告訴羅伯特·巴里在Semiet幾年前，“這就是我所追求的。”當然，這種精神定義太限制了。因此，他有些明智地補充說：“實際上，取決於您引起的注意力……聽眾中的每個人都在聽到一些截然不同的聲音。”
這種自由的表達是一種有力的麻醉品。即使您不是一個移民孩子，他們的形成性藝術年是由植根於極權國家的音樂學和文學翅膀的植物和文學遺產，具有文化遺產，這使無產階級社會現實主義與被過度研究的經典浪漫主義相提並論。兩者同樣絕望；我是/am。
我發現自己在1976年向前傾斜的美國，也包含了另一種前進方向的承諾，以及從那以後我一直在努力取消殺人的一系列神話。當時，我都不知道我在革命佔領的紐約登陸並不重要。我對可能性的關注已經變得激進週六夜發燒查克·貝里（Chuck Berry）從收音機中抽出。所有現實生活中的紀念碑都具有想像力。
在感官中，聽起來最能幫助您映射了這個想像中的未來，從而提供了親屬關係，從而導致了從“自由”開始的旅程，並正向“自由”。在隨後十年以上的十多年之後，縱橫交錯的白日夢和穿越鑽石海- 當然，我只從80年代初（Neutrarca's Bail，Branca's Bail，Branca's Babel，Branca's Babel，Branca的標籤中見面的Sonic Youth成員，都了解了Glenn的工作。還發布了他們的第一張唱片以及第一張天鵝專輯） - 他的一部表演（在廚房的95或96年左右）似乎是世界上最明顯的事情。現在，考慮所有間接盛行，放大敦促將一個將一個人聚集在一起的生活群眾似乎有些奇怪。我插上了。它的寬敞和範圍將我送回了7歲的那個剛剛見過他的第一個摩天大樓的7歲男孩 - 塔里斯·布蘭卡（Towers Branca把他們撞倒了。
衰老需要解除我曾經從布蘭卡（Branca）的工作中歸因於美國的自由。毫無疑問，它們仍然處於他所有作品的DNA中，但是光澤卻脫離了美國的貢獻。她夢dream以求的目的和過程更加陰影。當然，美國沒有想像她以前那麼大。實際上，整個思想的整體概念也發生了變化 - 我們甚至應該為地球垂死的所有人而打擾嗎？因此，要嘗試使它們實現的工具也是如此。
Branca似乎已經直覺了。 2016年，在舉辦了三場交響曲的紅牛音樂學院演出之前，他進行了一些脾氣暴躁的採訪，宣稱“大史詩已經結束”。起初，他似乎只是在埋葬紐約的文化鼎盛時期，但他很快就擴大了棺材 - “再也不會再有約翰·科爾特蘭。永遠不會有另一個艾倫·金斯伯格（Allen Ginsberg）” - 甚至對“只想去迪斯科舞廳的人”進行挖掘。這句話具有“冬季的獅子”品質，但他所描述的葬禮是對“偉人”的崇拜，不是一個很大的文化，他幫助創造了一種文化，他的進步仍在繼續啟發。它可能從來沒有像廣告宣傳那樣民主，但是反饋的力量和範圍只會增強。
