照片：Frank Hoensch/Redferns

卡馬西華盛頓的外觀和聽起來比生活更大。這是在您考慮到安吉倫（Angeleno）男高音薩克斯演奏家和作曲家塔樓六英尺三的塔樓，像尼姆布斯（Nimbus）一樣，他的頭頂著頭，他的達西基（Dashiki）服裝在他周圍流動，以便他似乎漂浮在舞台上。爵士樂超級巨星在這個流派中剩下很少的時代，當時爵士本身音樂消費底部的趨勢，華盛頓已經超越了爵士樂的上層梯隊，成為流行文化的脫穎而出。他可以聽到塔維斯笑臉然後繼續亞特蘭大，他在光滑的雜誌上散佈著，他仍然是罕見的爵士藝術家，他們的名字出現在Coachella海報上的大而清晰的字體上。

在爵士樂的世紀以上，有大膽的專輯標題預示著地震才華的到來：現代音樂天才，，，，，薩克斯管巨像，，，，，爵士進步，，，，，爵士的形狀即將到來。但是沒有人像卡馬西一樣剛剛丟下三個小時的三個LP作品。史詩。這是一個正式的首次亮相，但華盛頓已經冒泡了很多年。他與Snoop Dogg，Lauryn Hill和Chaka Khan等人一起巡迴演出。他邀請了喬治·杜克（George Duke），昆西·瓊斯（Quincy Jones），飛蓮（Flage Lotus）的專輯，甚至瑞安·亞當斯（Ryan Adams）金子。但這是他出現在肯德里克·拉馬爾（Kendrick Lamar）的要皮條客蝴蝶這是華盛頓的嘻哈音樂，放克和爵士樂的密集的，雜耍的雜誌，在幾個月後與他自己的陳述鋪平了無數的家庭系統和耳塞的道路史詩。它是精神爵士樂，福音和非洲未來主義者靈魂的奇特混合，它回到了黑人創意音樂的偉大傳統，對黑人生活的時代進行了更新。這是一個很大的聲明，因為只有一個只能發表重大陳述才能發表的人。

從那以後，華盛頓一直朝著更宏偉的聲明發展。即使去年他發行了半小時的音樂EP差異的和諧，它源於首次在惠特尼美國藝術博物館2017年雙年展上發表的多媒體作品。大多數爵士樂演員在燈光下命名之前就經過了手套，從旁邊開始，然後將自己的小樂隊聚在一起。幾乎從跳躍中，卡馬西一直掌管一支樂隊，即使爵士樂處於50年代末和60年代初的文化，批評和受歡迎的高度時，甚至在60年代初的文化，批評和受歡迎樂團和20人合唱團。像傑森·莫蘭（Jason Moran），Bad Plus和Robert Glasper一樣成功的爵士樂表演可能會填補專門的俱樂部，但Kamasi可以指揮搖滾場所。將其歸功於肯德里克（Kendrick）的聯繫，但是隨著黑人生活問題運動重新燃起了民權時代的精神，華盛頓對那個時代的精神爵士樂的喚起也可能發揮了作用。

那麼，如何在三銷子上首次亮相呢？帶有四個專輯，涵蓋了天地， 當然。在一個大言論的時代，華盛頓在聲音和範圍上仍然是行星，他的16首歌曲在兩個半小時以前。

與他的同胞肯德里克（Kendrick）可以使普利策獎委員會對現代嘻哈的深入思考一樣，卡馬西（Kamasi）使說唱和流行歌迷認為爵士樂以自從採購一個稱為Quest Samples的部落的時代以來就一直沒有以這種方式。當他討論的影響時要皮條客蝴蝶：“它超越了爵士樂；這意味著在智力上刺激音樂不必在地下。它可以是主流。”

卡瑪西也想超越爵士樂，並作為主流的一部分呈現。他加強了爵士樂為新一代而爵士樂，他的影響力瞬間：他和樂隊的成功實現了最初由自己的父親拋棄的夢想。他合法化了西海岸爵士樂的遺產（大腦流失，使其最大的才華- 查爾斯·明格斯（Charles Mingus），埃里克·多爾菲（Eric Dolphy），德克斯特·戈登（Dexter Gordon ） - 全部向東行駛，以取得成功）。他把自己的船員放下了- 西海岸的下降- 樂隊成員，像長號者瑞安·波特，鋼琴家卡梅隆·格雷夫斯，貝斯手邁爾斯·莫斯利和鼓手羅納德·布魯納小。史詩用自己的專輯喚醒。而且，如果將新的粉絲帶入折疊，這意味著飢餓的聽眾也可能會冒險查看洛杉磯的世界星系唱片公司，芝加哥的冒險精神上的國際國歌烙印或倫敦自己繁華的爵士樂舞台，一切都會更好。

但是華盛頓也超越了可以限制大多數新爵士明星的規則。發行史詩，，，，， 但是，當華盛頓跟進時，他沒有跳到衝動，藍色音符或Verve之類的爵士旗艦上。取而代之的是，他與受信的英國唱片公司的年輕土耳其人保持一致，這是奇數獨立的家園，例如xx，fkatwigs和sbtrkt。 Kamasi並沒有為爵士樂頭創新，而是致力於整合當下的不同聽眾。上週，他與英國獨立搖滾歌手Alt-J一起參加了森林山體育場天地。在Alt-J的人群中，沒有太多的Dashikis或以非洲為中心的裝備，但是Kamasi在每一個飛漲的獨奏中都在做convert依。他很容易地從舊的R＆B Skronk轉向福音作證，使人群首先搖搖欲墜，然後將它們轉向教堂，吸引了年輕的搖滾歌迷以及喜歡感受到果醬樂隊或EDM套裝的氛圍的人們。卡馬西和他的樂隊可以騎凹槽，但也可以立即向上轉動，卡馬西的喇叭給人群震動，不僅能量不僅在不同的人群中奔跑，而且還立即與他們交流。當他們用“憤怒的拳頭”封閉時，體育場人群完全掌握在卡馬西的手中，甚至為鞠躬的貝斯獨奏而歡呼。

如果只有這種脆弱的能量在他的最新作品中更頻繁地表現出來。對於所有的蔓延和奢侈，天地與大多數雙重或四倍體唱片不同。大多數經典的多碟套裝都呈現出樂隊嘗試許多不同樣式的樂隊的肖像，延伸了新的土壤。但是，對於如此廣泛的範圍，這四個LP將Kamasi和Band完全列入了他們的車道，幾乎沒有冒險。 （考慮一個類似尺寸的盒子，1973年的六-LP調查 史密森尼經典爵士樂系列在它的前八個乙烯基方面，從斯科特·喬普林（Scott Joplin）的1899年早期抹布“楓葉抹布”（Maple Leaf Rag）轉移到了Lennie Tristano的印象1949年的Improv'Crosscurrents，攝入Jelly Roll Morton，Louis Armstrong，Louis Armstrong，Count Basie，Charlie，Charlie，Charlie，Charlie，Charlie的地震創新沿途帕克。）

天地迄今為止，華盛頓最具政治費用的數字是戲劇性的“憤怒的拳頭”。歌手Dwight Trible和Patrice Quinn Incant說：“我們作為受害者的時間已經結束 /我們將不再要求正義 /相反，我們將接受我們的報應”，因為樂團的舉重和合唱團暗示了天體。憤怒的感覺是說話而不是聽起來。在專輯中最豪華的山峰上，卡馬西透露，他作為作曲家和編曲的技能是無與倫比的。他可以召喚一個年輕的昆西·瓊斯（Quincy Jones）的管弦樂槽，拉洛·史夫林（Lalo Schifrin）的原聲帶張力。在處理弗雷迪·哈伯德（Freddie Hubbard）的“ Hubtones”時，他為原始效果添加了一點點莎莎醬。他甚至以“ vi lua vi sol”的談話盒靈魂使自己的史蒂夫（Stevie）感到奇怪。在“旅程”中，他提出了帕特里斯·奎因（Patrice Quinn史詩心臟跳動，“節奏改變了。”

符合其標題，天地擁抱極端，既有呼吸呼吸又漫長的感覺，在每首歌中都有可能表現出來的地方。華盛頓的每一個作品都是有節奏和和諧的，幾乎每塊都靠近十分鐘。華盛頓似乎是為此目的而專門建造音樂的，因此，無論曲調什麼都說，每個獨奏家或歌手都可以發光。基本的聲音永遠不會剝離以揭示更多的空間。華盛頓立刻全部都是一切。

當我們離開時地球為了天堂，希望有一定的破裂感（或兩組之間有更觸覺的差異）。在卡馬西的聲音世界中，規模只會增加，但永遠不會倒退。一半天地歌曲與樂隊一起部署了龐大的編排和大型的天堂合唱團。可以肯定的是，這是一個很棒的聲音，借鑒了埃迪·蓋爾（Eddie Gale）貧民窟的音樂，安德魯·希爾（Andrew Hill）的舉起每個聲音，唐納德·伯德（Donald Byrd）一個新的觀點，和馬克斯·羅奇（Max Roach） 是時候了。

但是，在幾個小時的過程中，令人驚訝的感覺，更高的戲劇性，進口，規模，宏偉的感覺很快。如果甚至有片刻的樂隊崩潰，以便卡瑪西的號角可能與兩名鼓手鬥爭，或者三人定義了一首歌，那麼合唱團和樂團的一兩個歌曲可能會再次產生巨大的影響。卡馬西會以爵士標準帶來什麼？結構幾乎沒有實驗，沒有對公式的調整史詩。在兩個多小時的過程中，您如何讓兩個鼓手放下它，而他們曾經將它們翻過兩倍的時間？還是用緩慢的民謠冷卻步伐？在Coltrane和Sanders的精神爵士樂傳統中，有一種飛行感，他們的薩克斯管充當了燃燒燃燒的人，以使樂團更高。首先旅行地球進而天堂Kamasi和Crew的聲音很常見，無法設置巡航控制，然後幾乎不推動它。幾個小時後，專輯向背景移動，更接近煉獄。

卡馬西華盛頓如何幫助將爵士帶給流行觀眾