您是Fleetwood Mac專輯的指南

什麼時候Fleetwood Mac它於1975年發行，其成功並非立即發行。它成為固定在流行音樂佳能中的巨大記錄的道路上，大部分時間都在一年的大部分時間裡，當時被“ Rhiannon”之類的命中推動，它將在Billboard排行榜上排名第一。這張專輯花了37週的時間在前十名，是1976年的第二大專輯（僅次於彼得·弗蘭普頓（Peter Frampton）的專輯弗蘭普頓還活著！），，，，還有1977年的第十大專輯。在眾多聽眾中，這是一個普遍的信念Fleetwood Mac是樂隊的第一張唱片。那是他們的第十。

林賽·白金漢（Lindsey Buckingham）和史蒂夫·尼克斯（Stevie Nicks） - 浪漫和音樂夥伴 - 1974年加入樂隊。米克·弗利特伍德（Mick Fleetwood白金漢·尼克斯（Buckingham Nicks），，，， 一張剛剛失敗的聲學，歌手兼作詞的專輯。在此之前，弗利特伍德·麥克（Fleetwood Mac）在1968年的第一張紀錄和1975年的梅加希特（Megahit）之間列出了英國榜首，但幾乎沒有受到美國觀眾的關注，今天的關注程度很小。

為什麼Fleetwood Mac的粉絲對尼克斯和白金漢的專輯的興趣很小？也許就像聽吉姆·莫里森（Jim Morrison）去世後錄製的兩張專輯一樣。樂隊的彙編記錄認可這樣的想法，即預先尼克/白金漢的年代並沒有使粉絲們知道和愛的人都流血，復古年份和原始的Fleetwood Mac從1974年之後錄製的音樂開始的最佳專輯中脫穎而出。如果沒有弗利特伍德·麥克（Fleetwood Mac）沒有太多關注，那麼為什麼有人會認為弗利特伍德·麥克（Fleetwood Mac）是尼克斯（Nicks）和白金漢（Buckingham）的樂隊任期只是一個原始的“弄清楚事物”階段。

區別在於早期唱片的面向專輯的搖滾風格與後來的唱片的重點（其中有很多，許多諸如“ Rhiannon”，“不要停止”，“鏈”和“滑坡”等成功的成功。此外，在尼克斯和白金漢加入樂隊和隨之而來的成員之間的狂熱事務之後，專輯變得自傳和個人化，因為《愛情三角》以其一些最大的熱門歌曲播出，例如“獲得自己的方式”和“夢想”。較早的記錄與另一種工藝有關。寫一首熱門歌曲似乎是一件事後的想法，許多曲目歪曲了實驗性和漫長的曲目。這與樂隊製作時的嚴格操作形成鮮明對比謠言當“銀泉”（最終是最受歡迎的史蒂夫·尼克斯（Stevie Nicks）的歌曲之一）被削減時，因為其他成員堅決認為它是偏離了課程。

但是，關於所有Fleetwood MAC專輯之前，仍然有很多值得愛的人Fleetwood Mac，，，， 樂隊的毒品肥皂劇驅使他們在1970年代登記大量的Hallmark Hits。

Fleetwood Mac，1968年

也稱為彼得·格林（Peter Green）的Fleetwood Mac，第一張記錄是布魯斯封面和原件的混合。樂隊源於一個孤立的世界，在那裡，多產的，高技能的英國音樂家在不同的樂隊中旋轉了大量的樂隊，他們的手藝雖然精緻，但並沒有使他們成為主流。彼得·格林（Peter Green）在約翰·瑪雅爾（John Mayall）的布魯斯（Blues Breakers）中取代了埃里克·克拉普頓（Eric Clapton），並招募了鼓手米克·弗利特伍德（Mick Fleetwood），他與羅德·斯圖爾特（Rod Stewart）一起演出了一支名為Shotgun Express的樂隊。過了一會兒，格林想與弗利特伍德（Fleetwood）一起創立自己的樂隊，並希望貝斯手約翰·麥克維（John McVie）加入如此糟糕的加入，他以他的名字命名為新樂隊的一半。滑動吉他手Jeremy Spencer是Fleetwood Mac的第四名成員。

有時，彼得·格林（Peter Green）的Fleetwood Mac聽起來像是現場唱片。它很鬆散。彼得·格林（Peter Green）的聲音充滿了完美的吱吱聲和玫瑰花，最著名的是羅伯特·約翰遜（Robert Johnson）的封面“地獄”和原始的“冷黑夜”。傑里米·斯賓塞（Jeremy Spencer）在“像錘子一樣跳動”和埃爾莫爾·詹姆斯（Elmore James）的封面“搖晃您的賺錢者”上的勇敢的滑動吉他回到了節奏部分的催眠，堅定不移的重擊。這張唱片所缺乏的壓縮和完美無瑕，遠遠超過了完全在室內的人所彌補的。

奇妙先生，1968年

也許樂隊應該等待時間更長Fleetwood Mac。奇妙先生感覺就像倒退了。儘管他們在薩克斯管，口琴和鍵盤上增加了六個玩家，但專輯並沒有逃避單調。這些歌曲嚴格來說是芝加哥藍調（式），在短時間內變得無法區分。實際上，這12首曲目中有4首以Elmore James Riff在1951年羅伯特·約翰遜（Robert Johnson）的《塵埃掃帚》（Dust My Broom）的封面上聞名。

但是，有一些時刻的節奏部分是如此吸引人，以至於很難不隨身攜帶。最好的曲目是他們的“ Dust My Broom”和“先生”的版本。 Brown，”（JT Brown和Buster Brown的布魯斯經典），傑里米（Jeremy）的斯賓塞（Spencer）仍然是剃刀般的滑動吉他，在喇叭部分的鞦韆上更加激動人心。同樣值得關注的是彼得·格林（Peter Green）和樂隊經理CG戴維斯（CG Davis）撰寫的原創作品的較慢而悶熱的“燃燒的愛”。

奇妙先生當樂隊從嚴格的布魯斯搖滾樂隊轉換為自己的發明時，它為隨後的記錄提供了真正的上下文。

然後玩，1969年

弗利特伍德·麥克（Fleetwood Mac）的第三張唱片是絕對的震驚者。樂隊成長的某種成長的第一個像徵是專輯漆，這是一幅白馬的希臘神聖男人的畫，標題是莎士比亞的開場白第十二夜。傑里米·斯賓塞（Jeremy Spencer）只有名字，值得稱讚的是19歲的歌手兼吉他手丹尼·基爾萬（Danny Kirwan）的唱片，唱片是旋律，精緻，多樣的，並且在某些地方，史詩般的唱片。

這是一張專輯，以前兩種方式使用錄音室。幾乎每首歌曲都具有和諧吉他，尤其是在樂器“我的夢想”中，這是令人困惑的情感。即興演奏從嚴格的布魯斯變成了所謂的硬岩（或者無論如何），那裡有Maracas，Bongos和Strings。還有“哦，好”，一個八分鐘半分鐘的果醬幾乎和齊柏林飛艇一樣沉重且聽起來很大（直到它以超過五分鐘的巴洛克式，古典的吉他民謠充滿了長笛） 。在沒有節奏部分的兩首歌曲中，必須列表是“ Show Biz Blues”，在哪裡 （再次）驚人的滑動吉他與手掌和手提琴配對，彼得·格林（Peter Green）的人聲清晰。不要跳過丹尼·基爾萬（Danny Kirwan）的“像哭泣”（Crying），這是一條簡短的，脫下的曲目，帶有完美的旋律，或一對“ Madge”果醬。

注意：該唱片的初始美國和英國發行版之間有五個不同的曲目列表。沒有一個特色是“信天翁”，這是1969年的單曲，是樂隊最好的曲目之一。它的靈感來自1959年的樂器熱門歌曲“ Sleep Walk”，喬治·哈里森（George Harrison）將其視為甲殼蟲樂隊的“太陽國王”的靈感修道院路。

窯爐，1970年

彼得·格林（Peter Green）於1970年離開了弗利特伍德（Fleetwood）Mac，因為他的心理健康崩潰了。有傳言說，在慕尼黑一家公社進行的酸性旅行已經開始了精神分裂症，綠色大部分時間都將在1970年代的大部分時間內進出心理病房。

格林的缺席為傑里米·斯賓塞（Jeremy Spencer）提供了一些復古曲目，例如“這就是岩石”和“夥伴的歌”。他們不是很愚蠢，但是很無聊。幸運的是，專輯的其餘部分提供了更令人難忘的材料。窯爐比其前任更具限制性，但是當它擊中時，它會很難擊中。 “珠寶眼睛的朱迪”和“車站人”， 這兩個最好的曲目是平衡和時機的令人印象深刻的練習，往返於Crescendo。米克·弗利特伍德（Mick Fleetwood）的鼓聲被壓縮，高帽子和cy腳，吉他的聲音變得越來越多，在“告訴我所有您所做的事情”和西方“地板上的血液”上的踏板上包括踏板的混合物。傑里米·斯賓塞（Jeremy Spencer）很快就會出發加入一個邪教（以下更多內容），他的渴望和恩努伊（Ennui）的商標歌曲之一是“一個一起”，不應該錯過。

未來的遊戲，1971年

傑里米·斯賓塞（Jeremy Spencer）離開弗利特伍德·麥克（Fleetwood Mac）前往上帝的孩子們（羅斯·麥克高恩（Rose McGowan）和華金·菲尼克斯（Joaquin Phoenix）的前家，今天被稱為家庭國際家庭），在地震擊中洛杉磯之後，他將其視為兆頭，並在演出之前就離開了樂隊，在演出之前就離開了樂隊。在威士忌上去。 （斯賓塞（Spencer）像許多邪教組織一樣，被指控有系統的虐待兒童，但從未被指控。）貝斯手約翰·麥克維（John McVie）的妻子克里斯汀·麥克維（Christine McVie）和第一位美國成員鮑勃·韋爾奇（Bob Welch）一起加入了樂隊。

未來的遊戲與他們以前的所有唱片相比，這是一個巨大的差異，也是第一個聽起來像是我們想到弗利特伍德·麥克（Fleetwood Mac）時想到的弗利特伍德·麥克（Fleetwood Mac）。加利福尼亞樂隊的元素如《老鷹隊》和《克羅斯比》，《劇照》和納什。這是一個或多或少的節奏（就在中間），儀器偏向他們後來發展的商標軟岩石聲音。儘管這張唱片中的歌曲只是吸引人的，但他們缺乏壓力和閒暇時是如此的一致和故意，以至於您真的可以沉浸在其中。克里斯汀·麥克維（Christine McVie）的聲音是如此微妙，柔和且奇妙地雌雄同體，以至於它是記錄中最引人注目的元素之一。

裸樹，1972年

裸樹是丹尼·基爾萬（Danny Kirwan）在弗利特伍德·麥克（Fleetwood Mac）上的最後唱片，他在專輯中寫了十首歌中的五首。這是另一張專輯，其裝飾性少於樂隊的早期。他們每首歌曲的雜耍不超過一個線程。旋律是簡化的，樂器之間的對話較少。似乎目標是使聲音盡可能密封。

裸樹從未來的遊戲。開瓶器“我的孩子”有一個柔和的節奏部分，但Kirwan的主吉他彎曲了。鮑勃·韋爾奇（Bob Welch）的影響力在第二首曲目“鬼魂”（The Ghost）上響亮而清晰布吉之夜配樂。他的“感性女士”就像您以前在Fleetwood Mac唱片中聽說過的那樣。遺憾的是，韋爾奇的聲音無法與McVie或Kirwan保持自己的聲音，但其真誠與他真正的歌詞相結合，使它有些魅力。 “ Danny's Chant”上的Wah-Wah踏板是光榮的。柯萬（Kirwan）華麗的樂器“天堂的陽光”讓人聯想到“信天翁”，儘管它具有70年代柔和的彈跳，從這裡開始。通過專輯的最後一首曲目做的事情，這首詩大聲朗讀了一個居住在樂隊在英格蘭南部的公共居住區附近的女人。

企鵝，1973

米克·弗利特伍德（Mick Fleetwood）於1972年秋天開除了丹尼·基爾萬（Danny Kirwan），當時發生身體上的爭執，基爾萬（Kirwan）拒絕上台。柯萬的心理健康因酒精中毒和不飲食而長期不斷惡化，在獨自一人使他無處不在的職業生涯之後，他在80年代和90年代的大部分時間裡都無家可歸。柯萬從未從與肺炎的一年戰鬥中康復，並於今年6月去世。戴夫·沃克（Dave Walker）被招募來取代基爾萬（Kirwan），歌手鮑勃·韋斯頓（Bob Weston）只會加入這張專輯的樂隊。

企鵝克里斯汀·麥克維（Christine McVie）的唱片是九首曲目中的三首曲目，這些曲目都吸引人，簡單且精通高效的流行搖滾歌曲。 “不滿意，”“不滿意”，尤其是“您曾經愛過我”，它的鋼鼓和與鮑勃·韋爾奇（Bob Welch）的鋼鼓和協調的合唱將與您同在。

像前兩張專輯一樣，這是幾乎沒有驚喜的唱片，但它的穩定級別的通風和光滑的邊緣果醬會引起人們的關注。鮑勃·韋爾奇（Bob Welch）的“明亮火”（Bright Fire）放慢了柔軟的岩石，鍵盤聲音是他們到目前為止所做的新事物，而他的六分鐘以上的“夜間手錶”是這支樂隊如何在節奏中間的樂隊的最佳證據岩石。可憐的鮑勃·韋斯頓。他的口琴和班卓琴的“雨中陷入了雨中”，在風格上是聾啞的。

對我的神秘，1973

戴夫·沃克（Dave Walker）因不適合樂隊的其餘部分而被解僱，因此該唱片包括由韋爾奇（Welch）和麥克維（McVie）創作的歌曲（鮑勃·韋斯特（Bob West）共同編寫了《一首歌》）。這張專輯到處都是，韋爾奇（Welch）的“始終前進”，約翰·麥克維（John McVie）的dancy和揭幕戰中的性感貝斯系列“ Emerald Eyes”（Emerald Eyes），非常令人愉悅的“催眠”和Wah-wah踏板在“城市”中。 “英里之外”偏離了現在具有更重，統一的吉他的感染宜人的標誌性水平，其中之一是在後台連續的獨奏。

1975年前最好的歌曲中有兩首唱片，都屬於克里斯汀·麥克維（Christine McVie）。 “我的感覺”，這只是McVie，鋼琴和原聲吉他，以及專輯更接近的“為什麼”。後者是一個緩慢的臥舖，具有完美的，吸引人的弦，並由McVie的Stoic和磁性人聲領導。

英雄很難找到，1974年

英雄是鮑勃·韋爾奇（Bob Welch）與Fleetwood Mac的最後一張專輯。儘管他在四個唱片上錨定了樂隊，但他在1998年被弗利特伍德·麥克（Fleetwood Mac）入選時被搖滾名人堂鎮壓。 （不過，彼得·格林（Peter Green），丹尼·基爾萬（Danny Kirwan）和傑里米·斯賓塞（Jeremy Spencer）都被承認。）韋爾奇（Welch）被史蒂夫·尼克斯（Stevie Nicks）和林賽·白金漢（Lindsey Buckingham）取代，他離開後從未取得成功，並於2012年自殺。

鮑勃·韋斯頓（Bob Weston）在錄音之前被解僱英雄因為他與米克·弗利特伍德（Mick Fleetwood）的妻子有染，這是成員之間許多托里連接中的第一個。弗利特伍德·麥克（Fleetwood Mac）是韋斯頓（Weston）職業生涯的頂峰。他死於62歲的腸道出血和肝硬化。

英雄克里斯汀·麥克維（Christine McVie）發行的一首笨拙，高帽子的歌曲，這聽起來像是備用歌手的船員，但實際上只是麥克維（McVie）聲音的多首曲目。它是傳染性的，也是專輯最好的歌曲之一。這再次是強大的MCVIE歌曲的記錄。 “證明您的愛”是1975年前最好的之一。她的超自然能力更像是製作極其放鬆，華麗的流行搖滾歌曲。 “近一點”比她的其他人更大，帶有柔軟的舞台鼓，弦，滑動吉他和更多的MCVIE支持人聲。這是一首可以在70年代寫的歌。麥克維（McVie）的禮物是，她抓住了懷舊和感性，足夠微妙地捕捉到它在雷達下的有效性，這與鮑勃·韋爾奇（Bob Welch）幾乎沒有技巧或微妙的人不同。

到目前為止，我一直對韋爾奇（Welch）保持友善，但必須召集他的整個目錄中最笨拙的歌詞。韋爾奇經常被講述一個故事（請參閱“百慕大三角），每當他的hokey敘事都以“瑪格麗塔維爾”風格的歌詞推出。這是“銀色高跟鞋”的一個例子，展示了韋爾奇如何製作敘事的渴望：永遠不要改變我的銀色高跟方式。”他的歌詞缺乏允許詞曲作者的歧義，而他缺乏藝術性也從未引起任何直接的鉤子。他在陳舊的股票景觀中似乎非常舒適。

唱片以“安全港”結束，這是一首三分鐘的歌曲，有15秒的人聲，溫柔的迷幻吉他，再加上另一首靜靜的麵條。這將是在大擊中開始滾動之前，未經檢查的分區的最後時刻之一。