在1990年代後期，早期的K-Pop先驅者開始了與鄰國亞洲市場的國際企業：台灣，日本和中國。但是，美國 - 世界上最大的市場和現代流行音樂的源頭 - 一直是終極獎項。 BTS終於在今年早些時候聲稱愛自己：眼淚專輯在Billboard 200上排名第一。但是BTS破裂美國市場的方式與其他K-Pop團體過去如何接近國際市場的方式完全不同。

“本地化”是總結了K-Pop對全球優勢的傳統策略的詞。 K-Pop所謂的優勢是其過度生產的能力。釋放K-Pop的標籤能夠推動靈活地滿足任何給定市場需求的行為。這一過程具有模糊的工業質量，好像標籤正在考慮這些樂隊，就像汽車公司考慮為寒冷天氣市場生產抗氣車輛的方式一樣。

蟒蛇這是K-Pop國際成功的早期表現，是該策略的原型。 SM Entertainment招募了BOA為12歲，給了她代碼名稱“ Mystique” [신비프로젝트]。為了將青春期的蟒蛇塑造成偶像藝術家，SM Entertainment投資了約300萬美元，這是90年代後期的韓國巨大的款項，仍在1997年的東亞金融危機中脫穎而出。BOA的嚴格培訓方案包括歌唱和跳舞課程，包括舞蹈課程，，課程，，課程，課程，，課程，課程，，課程，經驗課程，，課程，課程。以及常規前往日本學習日語的旅行。她於2000年在韓國首次亮相，並於2002年在日本首次亮相，每個市場都有不同的專輯 - 韓國的韓語版本，以及日本的日語版本。當時，這是一個必要的問題：k-pop在國際上是一個相對未知的數量，很少有人會聽聽僅在韓國人出現的歌曲，尤其是在日本這樣的市場上，國內流行音樂在國際上矮國際。一。

隨後的K-POP作用主要遵循相同的模板。例如，一個K-Pop偶像小組可能在戰略上包括來自國外的一個或多個成員。蒂芙尼（Tiffany）是女子一代，是韓裔美國人。來自F（x）的維多利亞是中國人；來自兩次的Tzuyu是台灣。非克里亞人成員曾擔任國際市場的大使，在該市場中，K-Pop集團將以該市場的語言發行不同的專輯和音樂會。他們甚至可能會更改其美學，以使其與任何給定的本地市場的需求更加一致。在他們的美國巡迴演出中，Wonder Girls採用了韓裔美國人風格的化妝，這使他們看起來更黑，眼睛更狹窄 - 在韓國的粉絲們感到震驚。這種方法確實在美國找到了一些成功：《神奇女孩》的英語版本“沒人”是有史以來第一位在Billboard Hot 100上繪製的K-Pop單曲，在第76號中排名第76。

然而，BTS沒有採用這些本地化策略。該小組沒有非korean成員，也沒有完全用英語演唱的歌曲。 BTS不可能成功地模仿常規本地化策略（他們在職業生涯的早期嘗試過一次，沒有很多運氣。他們的日語專輯，醒來，與Amazons和Google相比，與SM Entertainment和JYP Entertainment相比，他們的製作公司Big Hit Entertainment在2014年發行時面對貧血的銷售，更像是K-Pop世界的雄心勃勃的創業公司，其市場資本化接近十億美元。

但是BTS還有其他事情要做：真實性和敘事弧線。儘管BTS的成員確實接受了K-Pop偶像小組的典型培訓，但他們從一開始就參加了音樂製作過程，創造了他們可以稱之為自己思想的產品，而不是由他們的標籤炮製的東西。這種真實性的自然結果是，BTS創建了一系列專輯，形成了一個引人入勝的故事，講述了一群年輕人的掙扎。 BTS的單曲，EPS和專輯是一系列的：首先是著名的“學校三部曲”，其次是人生中最美麗的時刻第一和第二部分。綜上所述，該小組的唱片展示了一個連貫的成長敘事，他們的粉絲可以參與並同情。 BTS的視覺呈現也閃耀著真實性。他們對看起來像美國嘻哈明星的興趣不太感興趣，而對簡單地展示自己是誰的興趣更感興趣。累積效果是，與以前的基於嘻哈的K-Pop偶像相比，實際上，即使與自己職業生涯的早期階段相比，BTS對嘻哈的興趣也引起了他們的粉絲的表達，而不是為了商業利益而引起的影響。

目前尚不清楚BTS的“敘事真實性”策略是否真正為其他K-Pop群體提供了有意義的替代途徑，但是其他團體肯定正在嘗試走這條路。更多的K-Pop團體，例如17和Monsta X，正在製作自己的音樂。 Monsta X和Got7甚至推出了自己的概念三角形。 JYP Entertainment的新小組Stray Kids是類固醇的“敘事”策略：而不是一系列專輯，而是一場季節真人秀電視節目中的團體明星，他們共同努力製作首張專輯。雖然這是流浪兒童職業生涯的早期，但他們於6月在紐約的KCON舉行了強烈的接待。與BTS不同，它們在美國開始變得比在韓國更受歡迎。流浪兒童的未來將大有幫助展示BTS是否真正提供了一種新的替代模式，其成功可能會被其他K-Pop行為複制。

然而，今年夏天最新的YG Entertainment Girl Group製作的Black Pink取得了創紀錄的成功，這表明，完全註銷K-Pop的本地化策略還為時過早。 6月，Black Pink的“ Ddu-du ddu-du”成為韓國最受歡迎的韓國音樂視頻一直以來在發布後的24小時內，打破了BTS的“假愛”以前保留的記錄。 “ ddu-du ddu-du”也是觀看次數最多的音樂視頻曾經在發布的前24小時時，只落後於泰勒·斯威夫特（Taylor Swift）的“看你讓我做的事情”。 （然而，帶有新單曲“偶像”，BTS奪回標題對於24小時內觀看最多的音樂視頻，超越了迅捷和黑色粉紅色。

Black Pink是YG Entertainment的最後一位偉大的女性K-Pop小組的進化下一步，該小組在2013 - 14年左右達到頂峰，並於2016年解散。與2NE1一樣，Black Pink的音樂集中在製作人Teddy的韓國式嘻哈音樂中- Hop和Black Pink的視覺演示使用了類似的策略。最終結果是K-Pop粉絲熟悉的事情：有吸引力的藝術家在YG的內部生產團隊的最新產品中表演精確而紀律嚴明的編排。

BTS和Black Pink之間也有一些相似之處。使用嘻哈音樂作為音樂電話卡是一個重要的通用性。但是與BTS不同，Black Pink繼續與其成員進行本地化策略。麗莎是泰國人，羅斯是韓國新西蘭人。該小組集體講韓語，英語，日語和泰語。泰國成員的增加是向東南亞的致敬，這是K-Pop的相對較新但蓬勃發展的市場。該策略似乎正在全面運行。在美國市場，Black Pink的專輯，正好，在Billboard 200上排名第40位，是有史以來女性韓國表演中排名最高的專輯。

同時，SM Entertainment和JYP Entertainment（K-Pop行業的其他兩個重量級人物）正在推出更激進的本地化策略版本。在主題演講為“ JYP 2.0”，JYP的創始人Park Jin-Young指出，K-Pop的國際化階段進展：首先是出口韓國音樂和藝術家，然後將國際成員融合為K-Pop Act。在帕克的願景中，下一階段是他所說的“通過本地化的全球化”：使用當地招募的國際人才開發，製作和發行音樂。今年6月，JYP Entertainment首次亮相Boy Story，這是一支由六人組成的男孩樂隊，完全來自中國，主要在中國演出。 JYP還計劃在2019年底首次亮相日本的一個尚未命名的女孩團體。

在其本地化方面，SM娛樂活動可以說，SM娛樂比JYP更遠。在2016年，SM的創始人李·蘇曼（Lee Soo-Man）概述了他的視野“新文化技術”，構成了小組背後的計劃的基礎（及其名稱）。目前尚不清楚NCT是否是傳統意義上的“群體”還是“樂隊”；諸如“格式”或“品牌”之類的術語可能更合適。在NCT的旗幟下，SM Entertainment使用SM開創的K-Pop Truinee System，由當地招募的成員組成的許多亞基。 NCT目前在世界各地的不同城市（NCT U，NCT 127和NCT Dream）擁有三個亞基，其中額外的亞基在中國很快首次亮相。亞基唱不同的歌曲，並提供不同的視覺美學，​​並為其市場量身定制。與BTS不同，NCT沒有為連貫的團隊提供連續的敘述。相反，它們具有可以隨意插入並拔出的模塊。 NCT目前總共有18個成員，隨著小組啟動新的亞基，將添加新成員。最接近NCT的類似物可能是米老鼠俱樂部（Mickey Mouse Club），這是一個平台，賈斯汀·汀布萊克（Justin Timberlake）和布蘭妮·斯皮爾斯（Britney Spears）等單個明星出現了。

K-Pop的國際增長是21世紀全球流行文化中最重要的事件之一。在過去的20年中，韓國幾乎成為並非源自英語市場的所有流行音樂趨勢的中心。然而，在本世紀的第二個十年中，人們擔心K-Pop的增長可能是不可持續的，或以某種方式限制。黃金時代的K-Pop樂隊發現了國際成功（Girls's Generation，2NE1，Big Bang），開始逐漸消失，沒有立即的繼承人。

儘管嘗試了多年，但K-Pop在美國市場上的吸引力最初似乎有上限。但是有了BTS，K-Pop再次爆發了。至關重要的是，BTS的敘事策略和黑色粉紅色和NCT的本地化策略彼此之間並沒有直接競爭：大量的K-Pop粉絲像所有三個小組一樣。關鍵是不要看到哪種策略贏得了比賽。相反，它是通過觀察兩種模型的呼叫和響應來預測未來幾年全球K-POP的道路。

Youngdae Kim是音樂評論家，也是兩本關於韓國流行音樂歷史的書。他是韓國音樂獎的投票成員。

TK Park是一個博客作者問韓國人！

BTS，黑色粉紅色以及K-Pop的持續成功