想像一下，您是年輕的作曲家，有一天您意識到自己不太在乎筆記。實際上，您對樂器，音高，旋律和節奏感到失望。這些成分- 像西方音樂一樣，像麵粉，水和酵母是麵包- 不知何故不會解釋您對聲音世界的奇蹟，這是由更多的雜物製成的，所有的刮擦，clatch，clang， thumps，咆哮，咆哮，以及填充我們耳朵的CAW，我們在不公平的噪音中陷入困境。
“當您進入複雜的音色時，語言失敗。您查看不穩定的複雜波形，我們稱其為尖叫聲。但是，任何兩個尖叫聲都不一樣。”作曲家阿什利·福雷（Ashley Fure）說，她花了多年的時間在努力奮鬥並尋找正確的技術工具，然後才學會利用她周圍聽到的美麗。以Fure的發明工具產生的怪異的Profundo mo吟事物的力量：對象的歌劇，將於8月6日在莫扎特音樂節上舉行紐約首映。幾十英尺的飛機電纜在泡沫聚苯乙烯砌塊上絞盡腦汁。緊張的編織鋼拔在一端，就像巨人的雙低音一樣。世界充滿了振動，太高，低和安靜。 Fure使其中一些聲音可聽見。在事物的力量，隱藏的低音炮在房間周圍散佈著，但它們的能量使電線在運動中啟動，搖動並沙沙作響的紙窗簾。她說：“這些對象逐漸使觀眾揭露了每個人都糾纏在同一聲音網絡的啟示。”巴西的一隻蝴蝶會導致曼哈頓聽到一首歌。
Fure不是叛徒。在36歲時，她積累了博士學位。來自哈佛的委員會積壓，以及包括羅馬獎的背包榮譽。 2015年，她加入了達特茅斯的教職員工。紐約愛樂樂團的新音樂總監Jaap van Zweden鞏固了她的建立狀態，將於9月在她的新管弦樂隊的首映式上啟動他的任期燈絲。但是她在系統中取得了成功，要求它比她願意承認更多。 “從很小的時候起，我想讓身臨其境，廣泛的多感官……事物。我對他們沒有一句話。他們不是歌劇。我不想使用文字，也不想看角色，情節或服裝。我想要具有相同效力但更抽象的東西。我渴望一個更有趣的儀式。”
Fure在密歇根州的馬奎特（Marquette）長大，與她的哥哥亞當（Adam）建立了紐帶，只有身體距離緊緊。當她在奧伯林（Oberlin）上大學時，他正在加州大學洛杉磯分校（UCLA）學習建築，他們在電話上花了幾個小時，分享了靈感和智力挫敗感。阿什利（Ashley）描述了一個動蕩的，不確定的聲音世界，除了腦海中，她無法獲得。亞當向她介紹了理論家和哲學家，他們的工作幫助他將建築視為投機性藝術。 “他理解我有這些奇怪的異象，”菲爾說。 “我不知道這僅僅是因為我們是兄弟姐妹還是因為我們都被我們的學科束縛。”
我在阿斯托里亞的一家戲劇道具店PaperMâchéMonkey遇到了亞當，正在製造他為室內環境製造的環境事物的力量。這些場景，皺紋，半透明的窗簾懸掛在天花板上，融合了觀眾，沙沙作響和竊竊私語。沒有距離的奢侈。亞當和該節目的聯合導演塞薩爾·阿爾瓦雷斯（CésarAlvarez）檢查了每一個碎屑和摺痕，並比較平紋細布，電影屏幕和經過處理的紙的特性。 “這看起來像是一種外星材料，”阿爾瓦雷斯認真地說。他正在尋找適當的怪異，抽象和情感指控，以匹配他們在Fure音樂中的同等作用。
這些審議是在沒有她的情況下進行的，因為她在羅馬，在美國學院完成了一年，並試圖完成燈絲，愛樂樂團。該學院坐落在Janiculum Hill上，快速步行到Trastevere，是一種鼓勵學者和藝術家去做工作的地方，也幾乎使這是不可能的。在這一年中，隨著長期固定的截止日期結束，Fure花了很多時間與另一位學院研究員Bissera Pentcheva一起參觀了羅馬的早期基督教Basilicas，他們使她思考了中世紀的音樂與建築之間的關係。 “她談論了大教堂的綜合品質：他們設計的方式來放大聲音並模擬高高的精神，併吞下所有這些人，”菲爾說。 “想像一下，燭光在聖母瑪利亞的眼中如何從黃金斑點上發揮作用，使它們看起來很動畫。我對這些古代空間的沉浸式影響感到滿意。”
這不是頓悟第一次以高效的創造方式獲得。 2010年，當Fure是哈佛大學的研究生時，她去了紐約，觀看了作曲家，建築師和無情的Iannis Xenakis的繪畫中心展覽。演出包括他的草圖多面體，為新建築或古老的沙漠遺跡編寫的狂野，雄心勃勃的音樂和建築綜合。 “我很感動，以至於我離開了那個展覽，乘唐人街的巴士返回哈佛，走進我的老師辦公室，說我再也沒有寫音樂會音樂了。但是我當然做到了。”
Fure一直以前是這個慾望，危機和突破的周期。在大學期間，Fure已經試圖破解管弦樂器樂器，試圖哄騙音樂家複製她的想像力如此輕鬆地產生的聲音範圍。她希望以悠久的“擴展性能技巧”的悠久傳統為基礎，該傳統可以追溯到幾代人。在1960年代，意大利作曲家盧西亞諾·貝里奧（Luciano Berio）在一系列著名的著名聲音中解構了樂團的每種樂器，以及女高音的聲音順序S上有多音，大提琴主體上的巴掌，竊聽的咯咯笑聲和雙向鍵鍵。擴大了怪異的範圍。
她說：“它總是會變成鈍的刮擦。” “這令人沮喪。我幾乎只是檢查了。但是後來我進入了電子音樂工作室。現在我可以自己發出這些聲音。我可以將石頭，玻璃或破碎的自行車輪帶入錄音室，嘗試不同的東西並記錄數小時。”
那也不是一個新發現。具體音樂，自1940年代以來，已經存在發現和錄製的聲音的組合在一起。但是，對於fure而言，操縱噪聲在電子上不會產生最終產品，而是在過程中導致實時性能的一步。她在工作室裡度過了幾個小時，痴迷地記錄了球迷的可變呼嘯聲，或將棒球拍到手套中，試圖找到每個物體的聲音靈魂。之後，她一遍又一遍地聽那個嗡嗡聲和騙子的目錄。 “我正在選擇具有最有力的能量，最諧波或旋律興趣的短暫時刻。”
一旦她贏得了錄製的聲音庫存，她就會在計算機屏幕上分析他們的波形，尋找顯然無政府狀態復雜性的模式。 “聲音可能有47個音符的和弦，但我不想全部這些頻率。”她使用編輯程序Pro工具，將和聲從靜態的構造中提煉出來，雕刻波形以使物理現實與她的想像力保持一致，然後將所有這些瞬間組裝成現已將其傳輸到音樂中的流中。
這種折磨的方法的終點通常或多或少是一個或多或少的樂譜：紙上的筆記，這是Fure希望破產的慣例的籠子。就像其他由大自然的聲音複雜性所參與的作曲家一樣 - 錄製了鳥類的電話，或者約翰·路德·亞當斯（John Luther Adams共享。 “您損失了很多，但希望如果您得到一個可以將其中一些波動性注入其中的球員，您也會收穫很多。我一直在尋找混亂和控制之間的這種優勢，超過我們的力量與我們對我們產生影響的力量之間的優勢。”
交談幾週後，Fure電子郵件告訴我，她已經完成了羅馬的任職和分數燈絲。她要去柏林和下一個項目。燈絲當然，開頭很明顯。一群歌手在整個陽台上分發，向手持式擴音器竊竊私語，像聲學的聚光燈一樣席捲了觀眾。在分數中，Fure用字面上和象徵性地質性的指示解釋了她想要的效果：一波白噪聲始於空間的周圍，並在舞台上迅速登頂，就像聲音將生命呼吸刺入樂隊的張開嘴一樣。噪音和音樂合併，不可分割。
*本文的一個版本出現在2018年8月6日的《紐約》雜誌上。立即訂閱！
