沼澤狗狗（未顯示自動曲子）照片：Rebecca Sapp/WireImage
Modern Pop對人類聲音的創造性混淆是與Yardbirds的Fuzzbox Exploratations，作曲家La Monte Young的早期無人機實驗以及說唱製作人Marley Marl在採樣領域中的創新，以一位音樂家的領域的創新，與一位音樂家的創新相提並論，這是一項音樂技術發展。齒輪的方式除了打算並激發整個一代人以重新考慮其整個樂器方法的方式。 Auto-Tune最初是由埃克森工程師發明的，這是在開玩笑說讓同事的Tone Deaf配偶聽起來像是一位好歌手。 （石油行業使用聲音來探索海底，就像蝙蝠從聲納中收集的位置一樣。）俯仰校正可以通過允許他們修飾不完美的人聲而不是力量來節省生產者的時間；儘管如此，他們仍然保守地使用了該軟件，擔心聽眾可能會因聽起來太乾淨的表演而感到沮喪。雪兒（Cher）1998年的熱門單曲“相信”傾向於技術的超現實主義可能性：在經文中，製片人馬克·泰勒（Mark Taylor）使用自動調音將歌手的聲音重新鑄造為一系列不間斷的音符，例如鍵盤，抬高自然的彎曲和跳過的聲音跨音調。 “相信”之後，自動調節滲入了每種類型；這是加入T-Pain的“簡直相信”的臥室影射的共同點，Daft Punk的機器人舞會“再一次”，以及Faith Hill的“您愛我的方式”的Chipper Pop-Contry。
嘻哈在自動調音時代領導了指控，那裡的寒冷，經過處理的人聲描繪了一個迅速數字化的世界的令人眼花the亂的震動，這使得人們之間的距離感覺較小，但並沒有真正使他們團結在一起。對於那些在互聯網上長大的人來說，這一過程令人困惑，但對於那些沒有的人來說可能會更困難。 （仔細閱讀有關千禧一代購買習慣的任何趨勢報告，以及幾代人之間的鴻溝。）在他的新專輯的襯裡筆記中愛，損失和自動調整，現年76歲的弗吉尼亞靈魂偏心沼澤Dogg描述了在長時間開車上聽說說唱廣播的震驚，製片人Larry“ Moogstar” Clemon是Vocoder愛好者Roger Troutman的Zapp的前鍵盤播放器，“我說，幾個小時後，我說， '穆基，這位藝術家死了嗎？他是誰？他們為什麼這麼多玩？穆吉說：“您聽說過六位藝術家利用所有相同的時間表設置。”愛，損失和自動調整這是Poliça的Ryan Olson製作的原件和封面的集合，由歌手兼作曲家Justin Vernon操縱的人聲使用Auto-Tune和Bon Iver工程師Chris Messina發明的“ Messina”合成器和硬件軟件包。22，一百萬會議的目的是即時創造人造聲音和聲。這是一項另類的努力，但是在這些條件下，沼澤狗狗蓬勃發展。
沼澤道格（Swamp Dogg）的職業生涯是獎勵急轉彎和不可預見的挫折的障礙。他在60年代以他的出生名稱傑里·威廉姆斯（Jerry Williams）唱歌的唱片中獲得了輕微的廣播。媽媽的寶貝，爸爸也許是”和“妻子保姆”，並將社會評論藏在荒誕寓言中“我天生藍。”沼澤成為理查德·尼克松（Richard Nixon）的敵人名單 - 嚴厲的抗議歌曲“上帝保佑美國”工作在一個小巧的，鬥氣的總司令上奇蹟 - 但從來沒有收音機。幾十年後，他的音樂在說唱樣本中發展了第二輩，這幫助他繼續為新歌講述了新歌。愛，損失和自動調整是一個充滿左場手勢的目錄中的異常值，不僅是因為它與歌手的毀滅性聲音玩具，而且還因為在電子點綴下，沼澤索格（Swamp Dogg）在震驚的是直截了當。
新專輯是《政治和忠實的靈魂標準》的《沼澤道格》的最後一張專輯《 2014年》白人讓我做。融合了新的原件和專業選擇的封面，愛，損失和自動調整探索陪伴的山峰和山谷，包括“我在我的腦海中與我同在”和“她全心全意地腦海”，以及在一段曲調中，通過一段曲調，通過隔離空虛的歌手在2003年失去了妻子和經理伊馮·威廉姆斯（Yvonne Williams）。滾石 上週，“我只是在寫關於我認識的人，他們對分手的話，這種事情。這次，我是認真的，孤獨的。”“我假裝”將這種痛苦重新構想為對前男友的安慰否認，他簡直不敢相信他的愛人走了出來。“孤獨”是一個荒涼的哭泣者，穿著甜美的吉他舔和節日的喇叭。老納特·金·科爾（Nat King Cole）最愛的唐納斯（Dowcast）封面預訂專輯：“回答我，我的愛”乞求另一個機會與繼續前進的人交談； “星塵”簽署了決心品嚐記憶的甜味。
沼澤的歌詞努力使他的痛苦普遍存在，但效果和安排設定愛，損失和自動調整除了其他觸及相同主題的專輯。 “回答我”混合了沉重的琴弦，有趣的房屋聲音和陷阱鼓，到達聲音不像走進甲殼蟲樂隊的“她要離開家”的房間，而Tnght的“ Ru Ready”正在扮演決鬥立體聲音響。聽到所有這些聲音彼此疊加的震驚從未完全安定下來，因為沼澤狗，奧爾森，穆格斯塔爾和弗農不斷鏟起更多的食材。 “我會假裝”添加了體育場大小的合成器和弗農的人聲，在其他地方，歌曲與House，Synth Pop和Funk的各個方面一起播放。
專輯在中間失去了一些重點，“ $$$ Huntin'”和“我更愛我”更好地展示了樂隊的吸血鬼，而不是歌手的力量。前端是一項壯麗的壯舉，過時的作品碰撞，以創造出熟悉且非常奇怪的東西，以至於您希望每個人都會進一步研究這個概念。專輯的“損失”部分的重力使“ Love”位感到輕巧。但是，當凝膠不協調的成分（就像它們在蓬勃發展的機器人靈魂中一樣吱吱作響的歌聲。愛，損失和自動調整可以證明正確的聲音可以發出機器的聲音唱歌。這是年輕狗應該關注的新技巧。
