嘉莉·安德伍德（Carrie Underwood）並沒有感到困惑

照片：Steve Granitz/Wireimage

嘉莉·安德伍德（Carrie Underwood上個月的CMT年度CMT藝術家榮譽。安德伍德（Underwood健身服裝系列和化妝品牌。正如她耐心地指出的那樣，在她的管理公司的音樂行辦公室的會議室沙發上棲息，這是“您想為自己作為藝術家建立的帝國的一部分。”

她說：“我只是喜歡以不同的方式發揮創造力，所以我不介意談論很多東西，但是當您想談論新音樂或您想談論新音樂時，它可能會有點穿著解決這個問題，“嘿，我也寫音樂。”這太奇怪了，我覺得人們仍然不太掌握。”

她強調，音樂是她身份的“基石”。在這個術語的經典意義上，安德伍德一直是一名流行的超級巨星，已經有十多年了- 不僅是她流派最可靠的命中者之一，而且是其最有禮貌，拋光和雄心勃勃的大使之一管理她的形象。她還曾在90年代的鄉村明星和早期的奧格特（Eughts）之間擔任過橋樑- 其中許多人都是有力的歌曲口譯員，他們吸引了民謠，戲劇性的故事歌曲和可跳舞的帥氣tonk數字，旨在從專業歌曲史密斯（Professional Sonsmiths）的目錄中進行演出，並旨在上演越來越大，更好的競技場之旅- 這十年來打破的藝術家，從挑剔，個性化的，個性化的千禧一代姿勢中製作音樂。安德伍德（Underwood）到達，因為它開始與國家藝術家更重要寫自己的歌，就在納什維爾真正開始感覺到當代流行音樂，嘻哈和R＆B對此的影響生產技術，，，，聲帶方法， 和總體敏感性。她以自己的速度適應了不斷變化的景觀。

至於她鄉村音樂角色的象徵性方面，安德伍德（Underwood）共同主持了她的行業領先獎展示在過去的十年中，在最近一次慶祝女藝術家的CMT活動中，她被要求主持致敬的混合泳這以她自己的歌曲之一達到頂峰。最後，她拿出了金錢紙條，並用她可以召集的所有力量張開，而後盾樂隊則竭盡全力為自己的運動壯舉致敬。然後，她屏住呼吸，以滿意的方式掃描人群，並完成了最後一行。

安德伍德（Underwood）以“哭泣的漂亮”結束了她的表演的力量民謠是她的第六張專輯的有力唱片，該專輯於9月中旬發行。在此之前的幾個月中，跌倒了她的臉，需要針跡，這是很多著迷。然後，注意力轉向她的啟示在創作專輯時，她忍受了三次流產。但是還有另一個更安靜的新聞，這特別是與音樂的製作有關：她不僅會共同編寫更多的歌曲哭漂亮比其前任的任何一個（其中有13條曲目中的9條），但第一次是共同製作的。與新的合作者，作家製片人戴維·加西亞（David Garcia）一起，她測試了濃郁表達的水域，在這里和那裡，她的商標光滑的聲音，現代的twang，twang，發式吉他和推進的流行節奏，朝著寬敞的合成器和寬敞的合成器和寬敞節拍。

人們不一定要考慮一下安德伍德如何塑造她的產出，因為統治敘事往往會在婦女的藝術代理中最小化。對於由現實電視競賽發起的表演者來說，這是更是如此的，這是某些人是包裝明星的家園的居住格式。加西亞告訴她，熟人已經詢問：“她真的寫了嗎？” “而且我知道他很快就知道它是怎麼回事，”安德伍德說。當提出正確的問題時，她也是如此。

似乎您之後就進入了納什維爾系統美國偶像，綠色，但渴望學習繩索。您對藝術家的最初了解是什麼？
我顯然嘗試了美國偶像並降落在所有事物的中間。我贏了後與新團隊進行的第一次對話之一，我記得對他們說：“我知道我什麼都不知道。”所以我非常依賴周圍的人來幫助我。我當時22歲。除了鄉村音樂，我不知道我想成為什麼樣的藝術家。當我聽到它時，我覺得我會知道的，但是我只需要很多方向，而我身後有一支出色的團隊，我很幸運能夠儘早進行。

您什麼時候覺得自己開始在歌曲創作過程中做出重大貢獻？
第二張專輯肯定。第一個是如此模糊。我有寫作會議，我們有這些大營地我們有十位作家或任何進來的地方，我會從一個房間到房間彈跳，然後看看發生了什麼。那時我也在學習，只是看到每個人如何做所有事情。第二張專輯，與像這樣的人寫作希拉里·林賽（Hillary Lindsey），盧克·萊爾德（Luke Laird），這兩個對我來說真的很有益。他們只是非常熱情。他們從不對待我像一些歌手的孩子一樣美國偶像那不知道她在做什麼。

我還記得還說：“如果我對此不利，我會知道的。我不想走進一個房間，和其他幾個詞曲作者坐在一起，覺得我什麼都沒做或覺得自己無法做出貢獻。我不想浪費他們的時間，浪費時間。”

在什麼時候您開始在塑造專輯的聲音中發揮積極作用？
絕對是從一開始，但是我要說的是，每張專輯越來越多地擁有所有權，更多的控制權和更多的寫作。過去，我見過藝術家，當他們是新藝術家時，其他人或多或少地告訴他們該怎麼做，他們的專輯比他們開始寫所有內容時要好得多。你可以說。我不想要那個。

我仍然依靠我的團隊。從第一天開始，我就一直與其中一些人在一起，並相信他們的意見。不僅是我想在廣播中聽到的內容。我知道唱歌對我來說感覺不錯。我確實知道我想听的。但是每個人都不像我完全一樣……所以我認為這只是（[]願意成為自己的藝術家，知道自己想做什麼，知道您想唱什麼，知道您想听起來像什麼，但也有周圍的人您信任並聽取他們的意見。如果您在一天結束時願意，您可以扔掉窗戶，但我總是想知道周圍的人對事情有何看法。

您用同一張製作人馬克·布萊特（Mark Bright）製作了第一張專輯。當您製作2015年專輯時，講故事的人，您分支出來並帶來了其他幾個生產商。哭漂亮標誌著您第一次選擇了一個完全不同的生產商David Garcia，並共同製作。是關於適應時間和趨勢的變化嗎？是控制專輯製作的另一個方面嗎？這是我最大的恐懼之一：如果您與同一人一起寫作，如果您始終使用相同的製作人，如果您始終使用相同的音樂家公式是相同的，只有很多不同的方式可以重新排列拼圖零件。所以我覺得在職業生涯的那一刻講故事的人]，是時候將事情混合在一起了。

有了這一點，這一切都是關於我在藝術中所做的事情更多的所有權。這是一個信仰的飛躍。我已經開始與戴維·加西亞（David Garcia）合作作為作家，他會寄回最令人難以置信的演示。

一旦我們有幾首歌曲，感覺就像我們知道這張專輯有一個方向，我記得在[經理Ann Edelblute]辦公室裡樓上，說：“好吧，這可能是一個愚蠢的主意。我們有時間喜歡這張專輯。我不是巡迴演出。我有很多時間可以真正跳水。如果我和David一起製作了專輯，該怎麼辦？”拋出某種隨機的想法總是很恐怖，因為您擔心人們只是會認為自己不知所措，愚蠢或試圖輕輕地說出您。

我不熟悉加西亞基督教流行舞競技場。
像他一樣有才華的人都可以在任何地方工作。我們是完全相同的年齡，但是我覺得他知道現在廣播中新的一切。他致力於確保自己知道音樂世界中發生了什麼，這確實很重要。

我想知道您在寫作和錄製過程中正在聽什麼，這成為重要的參考點。
我不知道是否有一件事，因為我覺得我們涵蓋了這張專輯的許多方向。這更像是我將與您的[內存]銀行中的歌曲聯繫在一起。

例如？
例如“哭漂亮”。從第一天開始，我想：“這具有如此酷的氣氛氛圍。”我喜歡搖滾音樂。我喜歡尖叫的吉他。我喜歡有那種能量。這與我和David的陰陽和陽一樣。他確實聽了很多嘻哈音樂，我不聽很多。當您查看[歌曲]“ Backswilding”時，這可能會在音樂上受到影響，因為他會知道較酷的方式來接近一首歌，這些歌曲中發生了更多有節奏的事情。

在聲音上，您以表演真正的表演而聞名。在您這樣做幾年後，朝納什維爾（Sam Hunt，Maren Morris和Kelsea Ballerini）迎來了幾年後，朝著更輕鬆，流行和R＆B影響的歌唱風格的轉變到達了納什維爾。我覺得您開始在2015年的歌曲上嘗試一下“心跳，”您與山姆·亨特（Sam Hunt）和作家製片人扎克·克羅威爾（Zach Crowell）一起做的事情。但是在這張專輯中，您在低範圍內工作了很多，而您的措辭非常寬鬆，尤其是在諸如“ Backstliding”，“ Low”，“ Low”，“ Stereo上的Ghost”之類的歌曲中。您是如何改變聲樂方法的？
它只是試圖向前推進藝術性，而不是做我一直做的事情。就像，我從字面上拿出筆記，直到我開始看到星星為止。我有一天會在舞台上度過。尚未發生，敲木頭。但這實際上只是時間問題，因為我會把自己推直到受傷，我喜歡[做]。

在製片人方面，大衛真的很擅長說：“好吧，聽聽。”他會扮演我的演示。我在一天的結束時唱了幾次，當時我不太了解這首歌。我沒有計劃在這裡做的所有事情，我要在這裡做什麼，或者我要把這個筆記拿出多長時間。我沒有考慮過；我當時……所以當我知道這首歌后向前和向前，並且正在思考我的聲音傳遞時，它的情感變得有所減少。

他會背靠背扮演他們，問：“您能聽到這種不完美的情感差異與您想成為完美的這種情感上的差異嗎？”我想，“我願意。”因此，這對我作為歌手來說變得如此越來越多……這將使我不嘗試變得完美，而是將筆記拿出很長時間，並做了我過去12年來我一直在做的嘉莉（Carrie），這使我在哪裡我是，你知道嗎？但是，這是一個如此出色的藝術一步，能夠感受到歌曲並以不同的方式傳遞。

但這並不是說您完全拋棄了人聲簽名。
是的，因為那隻是我。

當您將每個合唱帶來時，就在那裡。
如果我要唱歌像“ Cry Pretty”之類的歌曲，最終它都會變得瘋狂，那麼我會在那件事上“嘉莉”。

您只是將您的名字用作動詞嗎？
我做了！我認為沒關係。

我永遠不會成為一些民俗的歌手，只有我和吉他，我永遠不會離開我的中間人。那不是我的身份。這是我的一部分……如果您連續太多的歌曲更寒意或悠閒，我不想說我很無聊，但是有點。我長大後聽著做聲音雜技的人，我喜歡它。我聽了每張音符，並會嘗試自學如何做。那就是我，但是很高興探索我能做的事情的其他方面並為自己弄清楚：我可以唱歌柔和嗎？我不能把一切都帶出來嗎？ [笑。這是給出的

聲音是一種固有的物理儀器，是一個人的臉，嘴和喉嚨結構的每個小細節影響它們的聲音。弗雷迪·水星（Freddie Mercury）著名地拒絕固定牙齒，因為他覺得這是使他的聲音共鳴的一部分。製作專輯時，您正在處理嚴重的臉部受傷。那有什麼區別？你是怎麼適應的？
我覺得差異比其他任何人都在聽我在做的事情的差異更大。我本來想比以前更快地進入錄音室，實際上是在錄製這些歌曲，但是我的嘴裡，嘴裡有針跡。從身體上講，這是不可能的……第一次進入錄音室，那是一個思維遊戲：“我聽起來一樣嗎？我的詞一樣嗎？我的嘴巴和以前一樣嗎？”我會唱歌，然後看大衛，然後說：“這一切都清楚嗎？”我的M和B和P是問題。他就像，“我認為這聽起來很棒。”

隨著年齡的增長，事情會發生變化；你的肌肉改變。我有點希望我並不總是聽起來像我22歲美國偶像。希望我會好起來。

您是否與聲樂教練一起工作？
否。我唯一一次尋求聲樂教練的律師是我做的時候音樂之聲，那是因為這是一種完全不同的音樂，我想盡可能多地尊重自己的唱歌，並試圖弄清楚我的一些扭曲。但是在其他任何事情中都沒有。我覺得您只需要找到自己的方法。當人們試圖告訴我如何唱歌時，我不喜歡它，因為它應該是自然的。

從職業生涯的開始開始，您就確定了您唱歌的歌詞不一定是自傳的期望，即您在極端之間切換：扮演一個女性報仇並傳達宏偉，鼓舞人心的情感的角色。您如何將情感表達和個人經歷分開？
我覺得那隻是我的個性。我不是一個糊狀的人。我不擅長分享自己的感受。我覺得我總是喜歡[歌曲]或寫歌，我只希望那裡的女性角色變得兇猛而強壯……無論情況如何被認為是一個堅強的女人。因此，對於我來說，很難寫一些關於我自己的開放式書籍的東西。真是個個人。如果您講一個故事，然後有人說：“哦，我真的不喜歡那個故事，”那很好。但是，如果您把自己放進一首歌，然後把它放在那裡，有人說：“我不喜歡那首歌”，那麼他們在談論你，這很難。我覺得自己要變老，生孩子並經歷我們經歷過的一些事情，之後分享可能會變得容易得多。

我第一次在你之前聽過這張專輯大電視採訪並談到了您的流產。即使我最初沒有這種背景，那是我第一次聽您的音樂，並想知道它是如何反映您所生活的。在創作過程中，您如何借鑒自己的個人經歷和感覺？
這不是有意識的事情。這並不是說：“我要寫這句話，因為這只是發生了。”這是完全不可避免的。我在醫生的辦公室度過了糟糕的一天，然後參加寫作會議，然後說：“對不起。我今天可能會很爛。我剛得到一些壞消息。” ……事情不是字面上的，但是我看著像“ Low”這樣的歌曲，那是我去年的一年。這不是一個人離開之類的人。我現在聽那首歌，我很有可能會哭泣，因為那是如此個人……我很幸運能和我感到非常滿意的人。我想：“我該怎麼辦？整天回家並沉迷嗎？不，我想繼續工作。我想繼續前進。這仍然是必須做的。”當時我有點需要它，只是為了讓某些事情專注於我的個人生活。

過去，當您唱過令人不愉快的事情時，您並沒有沉迷於痛苦或憂鬱。這首歌“被吹走了，”例如，從一個無所不知的敘述者的角度講述了一個酗酒，死亡和生存的故事，並且不介紹所涉及的女兒的感受。
正確的。因為我不喜歡受害者的歌。我覺得那是一個很大的差異，這只是越來越大，更成熟，[認識到]情感和唱歌與受害者與受害者歌曲之間的區別，我只是不喜歡。我愛女孩反擊的人。即使在“吹走”中，就像[爸爸]得到他應得的一樣。從一個強烈的角度來看。有了這一事件，去年的生活以及事後發生的事情，意識到這並沒有使我成為受害者，並寫下了這些歌曲，這些歌曲仍然讓人感覺到它，而沒有為自己感到難過。我只是感覺到每個人都感覺到的這些東西，你知道嗎？這並不會使您更虛弱，處理事情。

多年來，當您在歌曲中引起社交，關係或政治​​關注時，您的方法一直是放大他們對人的情感影響，而不是擺脫職位。您的新歌“ The Bullet”也是如此，其故事也受到槍支暴力影響的家庭。為什麼這是您的偏愛？您為什麼覺得這很有效？
這不是我對某些政治或世界問題的看法。這是對話。歸根結底，生命受到事物的影響，我發現要專注於這一點，而不是在音樂上或社交媒體上採取立場。對我來說，更多的是關於參與的人。我不知道其他人經歷了什麼。人們有一些原因，人們會感到和思考自己的感覺和思考，除非我坐下來與他們進行交談，否則我不知道那是什麼。那不是我的風格。我不想告訴別人怎麼想。我想製作出色的音樂。我想打開對話。我希望人們談論事情並為自己弄清楚，而不是我說我相信這一點，您也應該這樣做。