邁阿密會議質疑區塊鏈技術是否會商品化或民主化藝術世界

亞當·林德曼（Adam Lindemann）和肯尼·沙夫（Kenny Scharf）。照片：Madison McGaw/bfa.com

比特幣和巴斯奎特，他們倆都賺了很多錢。但是對於可能對這兩者都感興趣的投資意識的人來說，這不僅僅是一個全面的投資組合。區塊鏈技術可能會使這項投資變得更加容易，並且至少據收藏家和企業家等人說，更多的人可以更廣泛地使用。亞當·林德曼（Adam Lindemann），希望能夠領先這種破壞並自己從中賺錢。在巴塞爾邁阿密海灘藝術中，他是會議“區塊鏈藝術”的主持人，他與區塊鏈創業公司一起組織Artblx，當然，他是投資者。 “世界令牌化在這裡，不同的資產類別正在此。”他宣稱。但是，這在藝術界如何運作，這將是一件好事呢？

會議在Rem Koolhaus設計安全的附件，並彙集了精選的藝術收藏家，畫廊主義者和開發人員。討論的重點是使藝術作品的新工具如何使合作購買藝術品成為可能，從而使基於個人關係的藝術世界的證券化變得更加容易。

“區塊鏈的藝術”並不是本周唯一與區塊鏈有關的活動，儘管這也許是最大的列表。揚聲器包括超級曲子漢斯·烏爾里希·奧伯斯特（Hans-Ulrich Obrist）和畫廊主義者馬克·格林徹（Marc Glimcher），以及以太坊公司營銷部門等領先區塊鏈公司的代表，共識。投資者，社交名流，artsy聯合創始人（和有傳言中國間諜）溫迪·鄧·默多克（Wendi Deng Murdoch）在那裡是與會者。就像布羅克·皮爾斯（Brock Pierce加密崇拜在波多黎各。肯尼·沙夫（Kenny Scharf）實時繪製了100個小畫布上的一項作品，這應該是區塊鏈如何使合作社擁有權成為可能的隱喻。展出的藝術也包括理查德·普林斯的Instagram女孩和加密蒂西蒙·丹尼（Simon Denny）的海報。

Lindemann因其邊界推動而在藝術市場上眾所周知表演技巧，並在2016年以5730萬美元的價格出售巴斯奎特，但他去年只參加了區塊鏈潮流。他談到新的區塊鏈初創企業時說：“我對整個事情都看了一看。” “就像，讓我們實現它，然後繼續前進。我喜歡改變，我是一個逆勢人士，所以如果區塊鏈可以改變藝術世界，我想成為其中的一部分。”

加密賽中已經有幾個繁榮的周期，這使得林德曼對比特幣的廣闊興趣似乎不那麼逆勢，而是曾經是弗朗西特技術的主流化的一部分。對他來說，藝術的令牌化和分數是管理已經為他贏得數百萬美元的資產類別的明顯下一步，而閉門會議似乎是將他強大的同行帶入船上的策略。他看到了合作的潛力以及在藝術和加密空間中的價值之間的相似之處。 Lindemann說：“巴塞爾藝術品和所有畫廊，通過將其共同推廣到這些非常昂貴的事物中，使藝術品成為資產類別。” “我的意思是，目前已經是加密貨幣。”

並非每個人都對分數藝術的所有權充滿熱情。瑞士信貸（Credit Suisse）分銷分類帳和區塊鏈戰略主管Emmanuel Aidoo強調了分數藝術所有權將流動性推向市場的潛力。但是蘇富比的納恩·迪金（Nanne Dekking）的前董事長，其基於區塊鏈的公司藝術是否已經被用來記錄交易並驗證像克里斯蒂（Christie's）這樣的拍賣行的藝術品和收藏品的真實性，不太相信：“突然之間有2,000人參與其中時，這對藝術品真的很好嗎？我傾向於否。”

區塊鏈技術有可能以其他方式改變藝術的交易方式。目前，繪畫和雕塑比藝術家製造的GIF和視頻更具收藏性，但是可以使用區塊鏈技術來驗證數字作品的作者身份和所有權，從而使它們更具自己的作用。然後，有人為藝術家而戰，以削減所有次要銷售，而區塊鏈的分類帳系統可以通過追踪隨著時間的推移的作品銷售來使其更加可行。

儘管從來沒有在舞台上直接說明，但對於收藏家和經銷商來說，藝術市場的令牌化是一個令人不安的想法，因為它可能會像往常一樣破壞業務。通過區塊鏈買賣工程可能會破壞拍賣行的功能，而作品的分數所有權可以降低畫廊者，經銷商和收藏家人為地通過高調銷售來人為地膨脹作品價值的能力，從而從根本上改變了市場的層次結構。

Makerdao的CTO Andy Milenius表示，分數所有權也有可能為較不富有的投資者提供一個市場，而沒有實際擁有工作本身。在這個數字典型的藝術世界中，共同擁有的作品將在公開交易的博物館中展出，而新的社區可能會圍繞鮮為人知的藝術家形成，而這些藝術家又可以擠在區塊鏈上的作品，甚至可以賣給他們的藝術品股票。然而被生產（Jeff Koons一直在做這個版本多年，儘管不是總是如此順利。）

但是仍然有些藝術家保持警惕。丹尼說：“我想我的一部分有點害怕看到藝術的證券化。” “這是我們想加速的東西嗎？”丹尼（Denny）沒有看到影響像他這樣的新興藝術家的分數所有權，並且對區塊鏈周圍的烏托邦敘事表示懷疑。他最近策劃了以區塊鍊為主題的“工作證明”，在柏林的辛克爾·帕維隆（Schinkel Pavillon）看來，他將其描述為“有些笨拙”。

儘管加密愛好者談論他們的破壞談話和藝術世界機構會擔心像往常一樣對企業意味著什麼，但每個人都同意區塊鏈技術正在達到臨界點。

皮爾斯說：“我們一直在談論Art-er-Eet-Blockchain已有大約五年了。” “當它開始成為巴塞爾藝術界的談話話題時，這意味著現在正是在那時，足夠多的藝術家正在考慮它，我們將看到一些非凡的用例出現，這將導致大事。”

同時，Lindemann和Pierce試圖將其主張作為最可行技術的早期投資者。林德曼（Lindemann）不會說他在Artblx上投資了多少錢，但他說的是他沒有把所有雞蛋都放在一個籃子裡。 “我投資了幾個不同的區塊鏈[公司]。一些令牌，一些ICO，一種藝術協議。”他告訴我。 “實際上，我進行了這次會議的部分投資。”

但這不僅取決於投資者。 Serpentine Gallery的首席技術官Ben Vickers表示，這也取決於藝術家 - 他們如何使用區塊鏈技術將確定歷史的發揮，而年輕藝術家通常贊成激進，反市場職位的事實將產生影響。他預測：“就像概念藝術運動試圖將物體取消的方式一樣，藝術家將使用分散的區塊鏈工俱生產基礎設施，以創建市場結構。”