在場景上，瘋狂地地獄。照片：Jan Versweyveld

Ivo Van Hove和他的設計師Jan Versweyveld通過將熱血的戲劇放入寒冷的技術盒子中，創造了一種標誌性的風格。他們建立了艱難而迫在眉睫的牆壁的世界，經常剝奪了顏色，並用屏幕鋪滿了壁板，敏捷，黑色的活著的攝像機人像貓竊賊一樣周圍的演員。導演的作品對我的影響最大的是那些浮華，幾乎是無菌的景觀以及所有險惡的數字推進的景觀，充滿了真正的人類憤怒和熱情- 故事和表演似乎對他們的環境，對環境，對環境的憤怒感到憤怒給機器的腸子帶來了充滿脆弱的閃爍的熱量。當我在Van Hove-verse上酸痛時，這部分是因為盒子裡面的東西保持與盒子本身一樣冷：人民中的某些東西被脫離了應該連接的地方，而導演似乎比他的圖像更著迷他的演員。

網絡- 李·霍爾（Lee Hall）對1976年帕迪·查耶夫斯基（Paddy Chayefsky – Sidney Lumet電影）的改編，似乎是范·霍夫（Van Hove）的主要領土：關於大眾媒體瘋狂的憤世嫉俗的黑暗諷刺，呼籲（和評論）相機和屏幕，如作為霍華德·比爾（Howard Beale）特徵的一個可燃的中心，幻滅，越來越令人沮喪的主持人被操縱成為民族不滿的空中先知。但是，範·霍夫（Van Hove）的作品有些平坦。它具有所有必要的外部閃光燈，李·霍爾（Lee Hall）的改編劇本在概述了故事的增強賭注時已經足夠清楚- 問題是，我們在智力上認識到這些賭注，但我們並沒有真正感受到它們。而Lumet艱苦地工作了 - 和戲劇！- 為了從他的整個合奏中獲得激烈的表演，範·霍夫（Van Hove）只有一個真正著火的演員。布萊恩·克蘭斯頓（Bryan Cranston）的霍華德·比爾（Howard Beale）是一場兇猛的表演，從乾燥，幾乎閃爍著眼睛，到處都是悲痛，憤怒和厭惡。他很高興觀看，但是儘管他的中心地位，但他並不是戲劇。範·霍夫的網絡將Beale崛起的寓言視為明星，而不是完全充實的合奏戲劇。當克蘭斯頓（Cranston）不存在時，溫度會明顯下降，隨著比爾（Beale）變得越來越不受歡迎，範·霍夫（Van Hove）的作品與其餘劇本演員的比較單調開始變得明顯。

然而，霍華德·比爾（Howard Beale）甚至不是這個故事的主角。如果該榮譽屬於最有意識地推動行動的角色，那麼網絡是戴安娜·克里斯滕森（Diana Christensen）。她是霍華德·比爾（Howard Beale）現象背後的主要木偶大師，該現像開始於主播宣布他計劃在最後的廣播中自殺，很快就陷入了一個狂熱的全國壯觀壯觀的壯觀- “新聞”是世界末日的表演藝術。 “我生氣了，地獄，我不會再拿走了！”達到了標誌性的線條，最終被比爾（Beale）成群的粉絲高呼，他們在真實的攝影片中崩潰中興奮地將他傾倒的話語轉變為一個無思想的民粹主義戰鬥哭泣。 （是否不可避免地會要求聽眾大喊這些話嗎？也許，但是我對我們的參與次數感到畏縮 - 如果我們在聽這個故事，我們應該知道正在嘲笑它的無意識- 如果我對演員的任何四個單詞過敏，他們可能會說：Heeeear Youuuu！”）當比爾（Beale）浸濕並穿著睡衣浸泡，stag腳進入錄音室，然後推到他的替代品（Barzin Akhavan）的替換室，戴安娜（Diana）保持相機的滾動。她的賭博付出了回報：人們喜歡這個瘋狂的傳教士。實際上正在揭示的比爾（Beale）將通過直播電視分開來賺取網絡的利潤。

克蘭斯頓（Cranston）的瓦解是一件值得關注的事情，尤其是在比爾（Beale）發射到他的第一個著名的提拉德（Tirade）之前的沉默時刻。他的臉上抬起攝像機，那張臉籠罩著，痛苦地扭曲了，在套裝的後牆上扭曲，克蘭斯頓跌跌撞撞和搖擺，斜眼淚流滿面，摸索著將他的大腦的散射碎片恢復在一起。在可怕的寂靜中，當他的嘴無言地張開，眉頭像皺巴巴的餐巾一樣折疊起來，我意識到我很期待他的李。 （我還必須提醒自己看演員而不是電影形象，後者可以輕鬆地竊取範·霍夫（Van Hove）的作品中的所有焦點，而前者（尤其是像克蘭斯頓（Cranston）這樣的發電機）的強大功能更強大。 ）

但是就像李爾，崩潰的巨人網絡需要被同樣精確而有力的表演包圍，或者戲劇及其瘋狂的國王的智慧散佈。 Van Hove和Versweyveld將整個劇本都放在新聞編輯室中，這意味著我們正在尋找一套，我們經常不得不懷疑我們的懷疑。霍華德的大部分故事在其自然棲息地中展開，但其他情節（發生在後室和角落辦公室，酒吧和人們的家中）必須非文字使用Techno-Box。這樣的設定任務參與者不僅與彼此建立聯繫，而且還通過表演的力量來改變我們的腦海中的空間。技術特技表演，就像劇院外兩家演員的實時屏幕飼料一樣，可以創造出新穎性，但不是戲劇性的重量：超過相機，人們必須搬我們。

除了克蘭斯頓（Cranston）之外，網絡感到卡住，有時勞累，常常僵硬。他們是在遊戲中進行高度戲劇的動作，但是范·霍夫並不總是幫助他們與文字或彼此之間的內在聯繫。 （朱利安·伊利亞·馬丁內斯（Julian Elijah Martinez）作為副製片人哈利·亨特（Harry Hunter）是一個例外 - 他對皮膚很舒服，但他的角色不足以扭轉潮流。）孤兒黑艾美獎得主塔蒂亞娜·馬斯拉尼（Tatiana Maslany）被裁定但被撤消。她應該具有超凡魅力和恐怖的魅力 - 戴著動力靴和小精靈的狼；取而代之的是，她對《無情》的嘗試，不可爆發的涼爽是有點木製的。她是如此出色，在電視上令人興奮，以至於看到她在舞台上陷入困境真是可惜。她正在努力，但她的戴安娜（Diana）並不令人恐懼，她和托尼·戈德溫（Tony Goldwyn）之間沒有真正的化學反應，霍華德（Howard）的朋友和以前的新聞編輯室老闆，以及該劇腐敗的道德中心馬克斯·舒馬赫（Max Schumacher）。

戴安娜（Diana）正在瑞銀（UBS）進行編程 - 故事開始時，霍華德（Howard）在閱讀了夜間新聞25年後被解雇了 - 她很聰明，機會主義和殘酷。她試圖在一個系列賽上出售Max，其中包括恐怖分子本身（基本上是電視台）拍攝的恐怖襲擊的真實鏡頭，並與他一起躺在床上，即使她正在從他的下方偷走他的工作。儘管他無力，但馬克斯是網絡唯一的角色是經歷有意識的道德之旅。霍華德失去了越來越多的自己，但是麥克斯在與戴安娜的醜陋舞台上保持了他的人性感，並受到了折磨。他承認自己的戀情和對妻子路易絲（Alyssa Bresnahan）的渴望，最後他都將自己的靈魂露在戴安娜身上 - “我只希望你愛我，原始的懷疑和所有人”意識到他已經將自己的正直交給了一個“電視化身……對痛苦無動於衷，對歡樂不敏感的人”。在戴安娜（Diana），麥克斯（Max）告訴她：“所有的生活都淪為平庸的普通瓦礫。戰爭，謀殺，死亡對您來說與啤酒瓶一樣。生活的日常工作是一部腐敗的喜劇。您甚至會將時間和空間的感覺粉碎成瞬間和即時重播。你瘋了，戴安娜。強烈的瘋狂。您觸摸的一切都與您死亡。”

至少，這就是他在Chayefsky的劇本中告訴她的。在霍爾的改編中，麥克斯的灼熱起訴消失了，取而代之的是懇切的懇求：“我們出生於恐怖，我們生活在恐怖中。生活只能作為一種信仰行為忍受，而我們任何人都有能力的信仰行為就是愛。你知道那不是嗎？”

作為麥克斯（Max）和霍華德（Max），威廉·霍爾頓（William Holden）和彼得·芬奇（Peter Finch）都被提名為盧特（Lumet）電影中最佳男主角奧斯卡（Finch）（芬奇（Finch）在電影發行僅幾個月後死於心髒病發作，死於心髒病）。但是在範·霍夫（Van Hove）的作品中，戈德溫（Goldwyn）的表現與克蘭斯頓（Cranston）的水平相同。這不僅是表演的問題：劇作家或導演的角色沒有得到與比爾操縱的瘋子那樣的劇作家的對待。最大和diana b-plot遇到了網絡的心躺著。隨著瘋狂的A-plot逐漸變成反統計，黑暗的有先見之明的諷刺，麥克斯的誘惑，啟示和不確定的救贖的故事是我們與我們自己的人類的聯繫。具有諷刺意味的是，範·霍夫（Van Hove）和霍爾（Hall）為他們的作品增添了尾聲，霍華德（Howard）在暴力高潮之後走出自己的故事，鼓勵對我們的這種寬容，開放的，人際交往。克蘭斯頓說：“我們中唯一的完全承諾就是對其他人。”但是，這感覺是前所未有的，這種道德尚未被縫製成整個故事的結構。如果麥克斯的弧線的整個人類網絡分享了其中心表現的電力和深度，我們可能會感覺到它的主題意義。

網絡在貝拉斯科劇院。

布萊恩·克蘭斯頓（Bryan Cranston）抓住了瘋狂的霍華德·比爾（Howard Beale）。