幾週前，吸血鬼週末的埃茲拉·科尼格（Ezra Koenig）與NPR坐下來首映他們即將發行的專輯中的兩首新歌，包括夢幻般的“ 2021”。它的特色是珍妮·劉易斯（Jenny Lewis），出乎意料的是，日本電子流行音樂的樣本Haruomi Hosono。霍索諾（Hosono）剛剛在他的祖國的傳奇人物，以及半個世紀的開拓性個人專輯，剛剛在西方獲得了他的應有的待遇。是的，霍索諾（Hosono）在1970年代初尋找了範·戴克公園（Van Dyke Parks）和小壯舉的洛厄爾·喬治（Lowell George），以製作他的第一支樂隊《幸福結局》，但他的大部分音樂都沒有在日本以外產生共鳴。但是去年年底，閣樓標籤中有一系列重新發行，Mac Demarco涵蓋了他的早期熱門單曲“ Honey Moon”（此外，多年來，他被J. Dilla和Afrika Bambaataa之類的人取樣）。但是，科尼格（Koenig）磨練的霍索諾（Hosono）作品就脫穎而出。他說：“他使這首音樂在80年代在日本的Muji商店播放。” “這種音樂是為您的購物體驗的一種環境音調音樂。”
這是背景音樂，或者正如行業和伊米（Ymo）所說的那樣，“ BGM”。雖然在日本，這種環境音樂的背景故事更加奇怪，但雖然這會喚起平淡的Muzak的壓力和不斷加劇的電梯音樂。恰當地，閣樓上的標籤燈釋放KankyōOngaku：日本環境，環境和新時代音樂1980–1990，對這種音調的音樂進行了大規模的調查，除了其平靜的表面和柔和的音調外，還揭示了其在達達主義，助圖，法國新浪潮和神道教以及公司的大力和高資本主義中糾結的根源。那麼，西方的日本環境音樂的隱居聲音到底是如何變得涼爽的呢？
無論您是挖動物集體的抽樣Zamfir，新時代的音樂已經在酷圈中激增了近十年IASOS和laraaji，如Oneohtrix Point（Oneohtrix Point）或Kaitlyn Aurelia Smith等21世紀的奇才，在閣樓的康復套裝中享受了光明我是中心： 私人發行新時代音樂，1950年至1990年。或者，也許您剛上課後就與您息息相關。但是，1980年代在日本音樂上發生的許多事情都對西方人或更確切地說是西方時髦人士關閉。
2010年7月，位於波特蘭的音樂家斯賓塞·多蘭（Spencer Doran 公平的燈光，槌和竹子。從這種奇特和探索不足的日本音樂中汲取靈感，其受歡迎程度導致了續集以及一個專注於日本環境音樂的人， 音樂室內裝飾，帶有著名的日本建築師Fumihiko Maki自己的客廳的照片。 “音樂室內裝飾是一種有意識的嘗試，試圖研究環境/環境音樂與泡沫時代的企業領域交織在一起的方式。”多蘭最近通過電子郵件告訴我。 “當時的社會狀況不僅有助於在財務上支持這一音樂，而且還表現出了其必要性，它用作高資本主義下的生活方式管理工具。”這是多蘭（Doran）用作藍圖組裝的混合物KankyōOngaku，曲目選擇以藝術家（即使不是選擇）的角度反映了原始混合物的大部分。 Maki設計的Iwasaki美術館的照片裝飾在封面上。
在多蘭（Doran）的混音之後，越來越多的美國人開始尋找這些迄今為止無與倫比的藝術家。幾乎沒有任何人在美國發行過，那麼在隨後在日本的幾十年中，很少有這種音樂被重新發行。因此，好奇的人轉向YouTube，試圖聽到更多。這些混音中最受尊敬的藝術家之一是鮮為人知的打擊樂手Midori Takada。她已經在1983年發行了一張專輯，然後從視圖中消失了。那張神奇的專輯，通過看著玻璃杯，被上傳到平台，很快就獲得了數百萬次觀看次數。一位名為Mariah的藝術家的神秘專輯也是如此，充滿了日本打擊樂器，女歌手在……等等，那是亞美尼亞人嗎？薩克斯演奏家Yasuaki Shimizu背後的藝術家又有另一張專輯，1982年卡卡西，也超過了120萬次觀看次數。此後，這三張專輯都已重新發行，高田和Shimizu享受著復興的職業，導致了在美國和歐洲的旅行，這幾乎是在2010年不可想像的。而且，唱片公司的平房行業似乎像蘑菇一樣湧現了一夜之間，來自布魯克林的蘑菇。聖潔公寓和英國滯後記錄向法國烙印Wewantsounds和瑞士的我們釋放什麼他媽的我們想要的唱片（或wrwtfww簡而言）。多蘭自己的烙印標誌帝國重新發行了精美的九個明信片的音樂在這個時代最深刻的思想家中，吉島廣場。
由於不太清楚的原因，YouTube算法開始向任何冒險的人推薦越來越多的日本音樂，以便讓他們的自動播放隊列排隊一些選擇。幾乎所有聽稀有電子或爵士專輯的情況都可能很快將您送到東方。旋轉的安迪·庫什（Andy Cush）去年寫了一篇論文關於將自己放在算法上，詳細介紹了他對一張晦澀的英國朋克專輯的搜索如何很快使他失去了這樣的兔子洞。大多數時候，它把他放在了像吉村這樣真正的大師的腳下。他說：“現在，我幾乎每天都在聽Yoshimura的音樂，這既是因為我發現它的動作都非常動，並且因為YouTube不會停止演奏。”它導致了Yoshimura和狂喜用戶評論的平台上的數百萬次觀看，更不用說他的專輯的天文價格了。
“我認為YouTube在敘事中獲得了太多的讚譽，”多蘭說，指出算法，而是其背後的藝術性。 “這是高藝術優點的音樂，僅這就是人們吸引它的根本原因。直到最近，這種音樂在日本市場上都是如此內部，我相信，如果它早些時候在全球流通中，這些音樂家就會被批准。”
這並不是說日本環境音樂沒有得到西方的告知。正如保羅·羅奎特（Paul Roquet）在2016年的書中指出的那樣環境媒體：日本自我氣氛，戰後日本發生的範式變動事件發生在路易·馬爾（Louis Malle）1963年的電影Follet大火在該國開放。馬爾（Malle）的《沉悶的電影》（Somber Mill）以世紀之交的達達主義作曲家埃里克·薩蒂（Erik Satie）的沉思鋼琴音樂為特色，其中包括他最著名的作品，《最小而令人回味》體育館和gnossian。到了未來十年，評論家和早期Fluxus成員Akiyama Kuniharu在日本舉辦了Erik Satie Concert系列，其中包括Satie的音樂由鋼琴家Aki Takahashi演奏的音樂，以及詩歌閱讀，講座等。它運行了兩年多。很快，薩蒂（Satie）的冥想作品滲透到了從戲劇製作和暴力警察電影到豪華車廣告，媒體認為是“薩蒂繁榮”的一切。
日本的“ SATIE BOOM”很快就與其他一些因素相吻合。一個是發行Brian Eno的環境定義機場的音樂，薩蒂（Satie）的家具音樂概念所告知，正如筆記所述，“有趣的是令人忽視”。隨後幾個月來引入了索尼在1979年的第一個步行者。而不是束縛在家立體聲音響，現在任何形式的音樂都可以使聽眾徘徊在城市景觀時完全完好無損的個人世界。
由於黃魔法樂團的成功，Haruomi Hosono已經成為他祖國日本的超級巨星，但他發現自己通過轉向非流行而面對流行明星的危險。 “什麼時候周圍的系列出現，音樂對我有非常心理的治愈作用，有點像鎮定機。”面試。 “這令人難以置信的令人耳目一新。”當YMO繼續進行Hiatus Hosono時，憑藉一系列新的音樂技術可以使用（例如Linndrum，MC-4 Sequencer，Prophet-5合成器和早期採樣器）。霍索諾並不孤單。KankyōOngaku展示了一代日本藝術家對這種不引人注目但又具有交通的聲音，從進步的搖滾歌手轉變為康復的音樂impresario akira ito到未來的工作室吉卜力（Ghibli/Hayao Miyazaki）的配樂作曲家喬·希亞西（Joe Hisaishi）。
同一時期還與日本的經濟奇蹟（這是一個十年的繁榮，在1980年代達到了平流層山峰。在公司贊助對美國藝術家的厭惡時期，日本藝術家歡迎它。 Doran解釋說：“公司與這些藝術家之間的關係的現實是，他們經常得到聞所未聞的創造性控制- 因為他們對現金如此之多，公司在這種怪異的新米西奇贊助模型中為藝術提供了資金。”因此Yoshimura的1984年環境專輯空氣Yasuaki Shimizu被噴灑在Shiseido的最新氣味中，為精工表演了音樂，Takashi Kokubo錄製了一張夢幻唱片，與Sanyo捆綁在一起，與Sanyo的新型空調單元捆綁在一起，Hosono為Muji製作了購物音樂。
這些構圖可以兜售消費品，並且本身就是消費者的利益，為客戶提供現成的環境。為什麼現在這麼能引起人們的共鳴，但在某些方面，日本在80年代的新技術和侵入性技術的浪潮與我們的現代生活平行，而無休止，新自由主義的焦慮和一種資本主義感勢不足道。花幾個小時沉浸在KankyōOngaku而且很難在如此忙碌的速度下不感到寧靜的感覺。至少，這與鋼琴家Aki高橋（Aki Takahashi）非常相似，在她的Satie表演來自東京大街上的陌生人之後，它會聽到的聲音：“即使我很累，當我聽Satie時，我的心靈都變得空白，我的精神放鬆，放鬆，放鬆，我的精神放鬆了下來我可以繼續工作。”
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