現在，巧妙的書呆子紀錄片的巧妙，邊緣性痴迷的電影製作秘密！

紀錄片！這是本週在IFC上的第三個賽季的結論，這是一種荒謬的模仿，以至於它變成了戀物癖物體。該系列由弗雷德·阿米森（Fred Armisen），比爾·哈德（Bill Hader），塞思·邁耶斯（Seth Meyers）和瑞斯·托馬斯（Rhys Thomas）創建，將克里斯托弗·嘉賓（Christopher Guest）帶到了一個新的水平，欺騙非小說電影製作中的特定時代和風格以捕獲攝影，照明，聲音和編輯的超特定細節的方式。該節目的審美是由製片人導演托馬斯（Thomas）和攝影師兼導演亞歷克斯·布諾（Alex Buono）監督的。兩者都來了紀錄片！通過星期六夜現場，他們指導短褲，音樂視頻和商業模仿。我們詳細介紹了第三季的每個情節以及節目的整體製作過程。

您如何決定接下來要解決什麼？然後，您如何著手使紀錄片書呆子看起來很可信？

Rhys Thomas：這是故事和風格的組合。我們以紀錄片的清單進入了每個季節頂部的房間，我們開始四處走動，看看我們是否可以找到一個有趣的故事，感覺就像是我們宇宙的一部分。我們還想確保我們不會在任何一集中重複自己。

演出是完全數字拍攝的嗎？

亞歷克斯·布諾（Alex Buono）：我們不使用電影。我們使用許多不同的相機格式，但它們都不是電影。但是，如果我們在電影上拍攝的東西，我們會嘗試使它看起來像電影。

托馬斯：如果可以的話，我們絕對會拍攝電影，但這是一個小表演。多年來，我們到達了我們擅長模擬膠片紋理的地步。突破是當我們遇到一個名為的傢伙時紐約州紐約，攝影師兼導演，有一個名為的系統Livegrain，這使我們能夠基於非常特定的膠片庫存應用非常逼真的膠片。

讓我們按照“ Batsh*t Valley”開始按照Airdate的順序進行第三個賽季。

布諾：我們開始知道我們想在去年12月做一部邪教紀錄片。一月份狂野的野生國家 在聖丹斯（Sundance）出來，在Netflix上炸毀了，每個人都在談論它，這使我們的敘述更加勝任。 “ Batsh*t Valley”的最大挑戰是它的巨大規模。這是一個如此龐大的故事，因為您正在沿著不同的時間表講故事，所有這些故事都設置在不同的位置，這是一個兩者。我們被分配了大約七天，但是我們需要更多的時間，只是為了到達所有不同的位置，並完成使整個事情正常工作所需的部分。我們查看了賽季的範圍，我們意識到“合作社”是我們可以拍攝兩天的一集。因此，我們從那一天偷走了一天，並將其交給了“ Batsh*t Valley”。我們也可能還有另一集，我們也從一天偷走了，因此“ batsh*t”可能會有更多的拍攝時間。

你們倆是否都在劇集中被認為是導演的劇集？

托馬斯：不，對於第一季和第二季，我們在一起每集。但是這個季節，我被一名飛行員工作。如果您將[“ Batsh*t Valley”）視為兩季度，而我本人則與我一起在電話和電子郵件中遠處進行七個劇集中的五集中的五集。肯定是亞歷克斯（Alex）承擔了本賽季的負擔。

布諾：公平地說，這場演出的拍攝不像是活動的閃電。我們花了幾個月和幾個月的時間進行後期製作，重新創建鏡頭或重新創建靜止照片，弄清楚如何封裝作品的樣式。在一個賽季進行實際拍攝之後，我們兩個人都在整個夏天的編輯室中，與一支真正創造了演出世界的才華橫溢的後期製作團隊一起工作。

“演出的世界”是這次對話中的重要短語，因此您會在特定的技術方面歸零，這將幫助讀者理解您的意思嗎？

布諾：野外野生國家是一系列，可以顯著使用1980年代的所有這些檔案材料。我們希望它看起來確實來自那個時代。我們想重新創建30或40年前錄製的東西的外觀，從那以後一直坐在架子上，這被稱為配音並再次被配音。

你怎麼做？這些步驟是什麼？

布諾：我們從舊的標准定義攝像機開始。演出時，我們面臨的最困難的問題之一是我們如何獲得設備來幫助我們真正創建這種紀錄片？我們最終從eBay上購買了舊裝備，或者召集出租房屋，並要求他們除去檔案裝備。您可以用舊裝備射擊所有東西，然後嘗試找到模仿當時使用的照明的舊燈。這很有趣，但這也是偵探工作。挑戰是重新設計原始紀錄片中的情況。有時，這意味著去舊貨店，購買舊的VHS錄像帶，然後在找到它們時貼上任何東西。

這是不可思議的。您對此無能為力。這是Ahab級別。

托馬斯： 是的！當我們決定要進行一場演出時，該節目將提供我們自己的經典紀錄片- 粉絲們已經看過很多次並且向後和向前知道的電影- 我們意識到，要做的正確和負責任的事情就是放心同樣的照顧和細節。如果結果以任何方式中途或便宜的感覺，那就不會那麼有趣或有趣。我們正在努力超越取笑。我們幾乎說：“這實際上存在於平行宇宙中。”

我以為您只會說：“我們在編輯軟件上使用VHS過濾器。這是您檢查的一個小盒子。”

托馬斯：哦，不！我們有一個非常有趣的時間學習如何做到這一點SNL]。我們可能會決定做1980年代的VHS事情，然後我們意識到：“哦，下次我們這樣做時，我們需要留出更多的時間，以便我們可以在實際設備上拍攝並釘住外觀。”如果您不這樣做，那看上去永遠不會完全正確。因此，在這個節目中，我們拍攝東西並列入東西。有時，我們會經歷幾代人（繁殖）的一些東西，以使圖像降解。

您是在告訴我，您已經在後期製作的房子裡有一個人，他實際上坐在那裡有兩個VHS甲板，複製，重新復制和重新復制錄音帶，就像他們是1988年在盜版大片電影的大學生嗎？

托馬斯：完全是這樣。我們有一個非常勇敢的後期製作人員團隊 - 他們的平均年齡大約28歲，他們對這一東西的深入熱情與我們的熱情相吻合。令人信服地設置這一時期的很大一部分是像屏幕上的圖形，字體，報紙上的流血和雜誌一樣的小觸摸，我們的團隊在將所有這些方面都非常了不起。

當您製作雜誌封面或報紙的頭版時，是通過數字化創建的，還是實際上是製造道具然後拍攝的？

托馬斯：出版物本身主要是數字創建的，但是隨後我們將[佈局]綜合到了實際的舊雜誌的照片上，並添加了摺痕和事物。

布諾：當我們在屏幕上展示報紙時，我們實際上已經製造了道具，因為有了報紙，當您進行[以數字方式]時，很難使墨水流血。因此，我們可能會有人去購買此類報紙的合適的紙張，然後在新聞紙上打印出[圖形]。

托馬斯：報紙印刷品很難以一種現實的方式進行數字複製。它總是看起來是假的。另一件事是chyrons，就像舊視頻中屏幕上的所有新聞錨名一樣。獲得適當的出血和塗抹水平很難以數字方式進行，最好的方法是老式的模擬方式，實際上您實際坐在那裡並配音了三遍。

我喜歡電影製片人故意使用過時的技術試圖將您置於十年早期的頂空。我不知道你們是否看過這部電影叫做不，帕勃羅·拉蘭（Pablo Larrain）？

布諾： 是的！

它定於80年代中期，導演實際上拍攝了所有涉及演員的場景從該時期開始。

托馬斯：太棒了。我知道做類似的事情聽起來很瘋狂，但是說實話，最後，您會瘋狂地嘗試用現代相機拍攝時期的東西。

說到讓時期看起來正確，讓我們繼續前進。合作。”它基於原始演員專輯：公司，1970年DA Pennebaker電影，以一種特定的風格拍攝直接電影。您以前曾在這種模式下工作過，並且已經做了幾個最重要的從業者的模仿：您做了Maysles兄弟和推銷員在“ Globesman”中，您做了一個欺騙灰色花園在“桑迪通道”中。您還模仿了Pennebaker和他的電影製作夥伴和妻子Chris Hegedus在“ The Bunker”中的戰爭室。在這裡，您只在做佩內貝克。您是如何使相機風格看起來像1970年的Pennebaker，而不是1975年的Maysles Brothers或1993年的Pennebaker-Hegedus？

布諾：實際上，我們與達·彭納貝克（Da Pennebaker），克里斯·海格斯（Chris Hegedus）和他的兒子弗雷澤·佩內貝克（Frazer Pennebaker）交談。他們都是演出的朋友。他們來到我們的首映式，他們都非常有幫助。

他們為您提供了什麼幫助？

布諾：這是一個例子。當我們做我們的版本戰爭室，我們被困在試圖弄清楚如何[模擬]電影紋理的正確性，我給Pennebakers發送了電子郵件，說：“嘿，您還記得您拍攝的電影庫存嗎？”在五分鐘之內，他們寄回了我掃描原始的柯達發票，以拍攝的電影庫存戰爭室。我們還與阿爾伯特·梅斯爾斯（Albert Maysles）去世之前與他交談 - 我們正在拍攝“ Sandy Passage”，我們與他談論了他過去如何射擊。顯然，Maysles Brothers和Da Pennebaker和Ricky Leacock都在同一時間一起出現，他們都在電影中一起拍攝候選人和基本的。雖然我永遠不會假定就他們的不同風格與權威交談，但我可以說，通過與他們交談並研究他們的作品並模仿他們，我們會盡力而為。

您如何模仿Albert Maysles的相機風格？

布諾：梅斯爾（Maysles）在發現射門之前沒有做太多的縮放或平移，而佩內貝克（Pennebaker）在我的觀察中做了很多事情。他喜歡那個“平移射擊”的東西的能量。

托馬斯：這種差異最終是一個問題，他們試圖掩蓋自己的存在多少？我總是覺得梅斯爾（Maysles）更多地是在試圖掩蓋電影製片人的存在，而與DA一起，您可以感覺到他的存在更多。

布諾：當我們模仿人們的風格時，我們會嘗試觀察，複製和區分，以便並不只是感覺像70年代的vérité。

托馬斯：一個常見的避免是紀錄片風格已經進入了許多不是紀錄片的東西。特別是在喜劇中，它使用了很多。有時我們會開始拍攝，有一時的時刻我們會互相拍攝，就像：“不，這感覺就像辦公室。”

布諾：阿爾伯特·梅斯爾斯（Albert Maysles）告訴我：“你有一盞燈，把它放在鏡頭上方12英寸處，留在房間的後部，然後走開了。”

如果我不問您關於“合作”一集中的聲音錄製的話，我會被解僱的。他們是在所有這些中現場唱歌，還是有唇部同步的時刻？

布諾：他們都被淘汰了。我們在俄勒岡州波特蘭拍攝了那個，我們想在此期間獲得麥克風和錄音。有一個麥克風專家住在樹林裡，並擁有了舊麥克風的武器庫。當我們告訴他我們在做什麼時，他就像是：“這應該是哪一年？ 1970年？好吧，我得到了這兩個我可以給你的1970年。但是那是'72。我不會給你那個！”他都不會租給我們！他當時說：“從1972年開始，我不會給你們一個麥克風，你去那裡說是1970年。”

狂熱者！

布諾：我們就像，“歡迎來到團隊，伙計！”我們的聲音攪拌機Brian Mazzola在重現最終錄製條件的一些非常困難的事情方面做得非常出色，因為它聽起來不像是錄音室的錄音。他們都在一個帶樂團演奏的房間裡，他們彼此相鄰。我們只有兩天的時間來拍攝這件事，第一天的前半部分意識到：“哦，該死，我們真的不知道如何以正確的方式記錄這一點。”幸運的是，我們有像Alex Brightman和RenéeEliseGoldsberry這樣的人，他們是具有實際經驗的百老匯專家。他們能夠告訴我們：“這是您錄製演員專輯的方式。”

最困難的部分是我們想要一個認真的聲音亭。這些地方存在於紐約和洛杉磯，它們是為像弗蘭克·辛納屈（Frank Sinatra）這樣的人安裝和建造的。它們不存在於波特蘭。我們在一所社區大學拍攝，我們只是穿著這個排練室，使它看起來像演員和音樂家所在的工作室。但是我們必須完全去另一個位置拍攝展位中的所有東西。

讓我們談談“等待藝術家”。

布諾：那集是我們愚蠢的天真的另一個例子。這似乎很瘋狂。但是經常，我們很幸運，當他們不應該擁有時，事情就到位了。那絕對是這裡發生的事情。我們在匈牙利開槍。我們知道我們不會參加本賽季的比爾·哈德（Bill Hader），這與意識到我們需要向更中心，更強大的女性角色開放演員。然後，當然，我們將凱特·布蘭切特（Cate Blanchett）脫離了藍色，這填補了這個角色，並幫助工作人員更加定義了[情節]。

當您拍攝假紀錄片時，它最終會感覺與拍攝小說有什麼不同嗎？

托馬斯：風格是紀錄片，但最終您必須以深刻的方式弄清楚這些角色的歷史。它甚至超出了許多虛構的電影製作，因為您已經創建了所有虛構人物歷史的檔案證據，以便您可以在他們的個人現實中紮根。

布諾：但是，每當您將相機放在帶有真實主題的房間裡時，它們本身就不再了。他們是他們想成為相機的人。您是電影製片人正在與您的編輯合作，這都是對真相的解釋。您正在試圖以人們認識為人造的故事的方式來封裝某人的生活。有時，您甚至試圖複製劇本的三個操作結構，這是一種講故事的非常人為的方式。有時，您正在嘗試塑造事物，以便他們朝終點前進，因為並非每個紀錄片都以某人的死亡結束。因此，鑑於我們正在談論的所有這些事情都是錯誤的，這對我來說很有趣，我們是從一個非常人造的地方開始的，但是我們正在將現實主義逆轉。老實說，擁有真正的紀錄片作為我們的原始資料非常有幫助和自由。就像我們能夠採取的方式藝術家在場這講述了瑪麗娜·阿布拉莫維奇（Marina Abramovic）和她的長期情人的故事，並創建了它的Bizarro替代版本。

一位成就且非常認真的女藝術家能夠勝過一個懶惰，操縱性的男人，這給她帶來瞭如此多的悲傷。該情節幾乎就像您在電影中看到的那些長長的缺點之一刺痛。

布諾：是的，這是一種合併。我們試圖找出其他關係的其他方式藝術家在場可以走了，我們遇到了紀錄片毛里齊奧·卡特蘭（Maurizio Cattelan）：馬上回來，關於一個是藝術界的騙子的人。這使我們對我們兩個主要角色之間的關係是什麼了解。然後，塞思（Meyers）提出了有趣的結局。

“尋找拉爾森先生”是整個紀錄片學校的發送，我想您可以稱之為“尋找X”電影。有點像加爾文和霍布斯漫畫家上的那個，對嗎？

托馬斯：親愛的沃特森先生， 是的。那是最接近的等效物，但是有很多這樣的紀錄片。多虧了Netflix，甚至還有更多這些電影與電影製片人的個人英雄有關，但它們確實是關於電影製片人與他們的英雄的關係，這意味著最終與他們有關。

讓我們繼續前往另一個弗雷德·阿米森（Fred Armisen）的巡迴賽，“早已不見了。”顯然，布魯斯·韋伯的紀錄片讓我們迷路是主要試金石。您甚至有一個現場版本，Chet Baker與兩個女人一起騎車。

托馬斯：弗雷德（Fred）是那個想知道其中一位關於癮君子音樂家的紀錄片的想法。很快，我們登陸了，“哦，完美的例子是Chet Baker紀錄片。”

布諾：這個角色首先是，然後我們介紹了電影製片人操縱主題的另一個想法。

當音樂家本人開始批評您正在觀看的紀錄片時，您卻添加了第三層，因為他的抱怨幾乎與波琳·凱爾（Pauline Kael）的投訴讓我們迷路。

布諾：是的，但是請記住，也是Chet Baker本人批評的讓我們迷路。在電影的結尾，他和布魯斯·韋伯（Bruce Weber）之間有一個非常了不起的時刻。讓我們迷路捕捉切特·貝克（Chet Baker），讓您對那個傢伙當時的身份有一種感覺，但與此同時，這也是一部令人不安的令人不安和操縱性的紀錄片。布魯斯·韋伯（Bruce Weber）帶著一個明顯地陷入海洛因的人，餵他美沙酮，然後把他放在一個裝滿女人的汽車裡，把他扔進錄音室，說：向上閒逛。另外，請注意，這是沒有明顯原因的跳蚤！”一個在他一生中絕望，毒品引起的地位的傢伙被扔進了一個費里尼馬戲團，最後，電影製片人基本上對他說：“告訴我我做了什麼出色的工作。你怎麼認為？你會喜歡這個嗎？你玩得開心嗎？”不用機會批評它，就很難將此紀錄片用作靈感。

韋伯的大部分紀錄片都是在35毫米黑白電影上拍攝的，那時沒人再做。您是如何近似外觀的？

托馬斯：主要是通過使用適合時期的鏡頭，並試圖模仿非常獨特的布魯斯·韋伯風格（具有對比度的燈光），然後添加了很多穀物，以使其看起來像是時尚拍攝的東西。關於讓我們迷路它的攝影大膽。它的外觀是如此極端，以至於我們走了，“我什至不相信我是在說這句話，但讓我們更加對比！”

我們以“任何給定的周日下午。”

布諾：我們一直想讓比爾·哈德（Bill Hader）和弗雷德·阿米森（Fred Armisen）進入體育紀錄片，但我們無法弄清楚比爾·哈德（Bill Hader）和弗雷德·阿米森（Fred Armisen）會令人信服。我們在整個賽季中途走了一半，我們無法破解劇本，所以我們最終開放了蒂姆·羅賓遜和扎克·卡寧（Zach Kanin），兩個都在SNL。他們帶了我們普通先生們的聯盟，它為我們檢查了體育紀錄片框。

托馬斯：保齡球是我們實際上可以做的一項運動。我們不能做籃球或足球。即使我們擁有超級身體才能，您也需要出售這些演員是職業運動員的想法，重新創造了競技場規模的團隊運動在邏輯上也超出了我們可以做的事情。

我將以一個一般的問題結束：鑑於我們已經詳細討論過的本系列的極端人為性，是否會過濾到表演中？

布諾：我希望不要。我們試圖指導每個人進入的方法 - 尤其是當我們帶來演出的演員時，我們只是要扮演真理和現實。這就是比爾和弗雷德在做的非常了不起的事情。即使我們如何到達那裡也是荒謬的，發現這種真實的感覺也是如此。我們將細節帶到一個痴迷的地方來創造故事的現實，但細節也是為了幫助演員們相信他們也在那個世界中。我們從不擔心當我們拍攝時是否有些有趣。實際上，很多時候，我們可能會試圖到達一個有趣的地方，並不總是會刺穿它的頭。有時我擔心，如果片刻顯然太有趣了，我們會遠離真相。

這次採訪已被編輯和凝結。