哈德斯敦從社區劇院到百老匯走了很長一段路

從左到右：Noble Eva作為Eurydice，AndréDeShields飾演Hermes，Reeve Orpheus。照片：馬修·墨菲（Matthew Murphy）

當AnaïsMitchell和Rachel Chavkin談論哈德斯敦，他們經常訴諸隱喻。用最簡單的話來說，民間音樂劇結合了兩個希臘神話- 奧菲斯和埃里迪斯，哈德斯和波斯多內- 但它引起了其他價值的共鳴：哈德斯的工業黑社會與上面的有機位置，這是氣候變化的潛在寓言；有憤世嫉俗的神與理想主義的年輕戀人的觀點。甚至還有一首關於蓋牆以保持窮人的歌曲，在此之前成為競選承諾。創作者經常堅持這個故事比詩歌更接近詩歌，這也使它變得難以進行，這也很難上演 - 您如何在舞台上表現出所有這些想法，而且，您知道，做一個很好的表演？查夫金說：“我從來沒有像這件作品那樣精緻的事情，也許是因為它是詩歌，它是如此的易碎。” “從某種意義上說，它已經經歷了多次突破。那是我們學到的唯一途徑。”

要使用適當的有機隱喻，哈德斯敦最初是一個由社區劇情項目的種子，詞曲作者米切爾（Mitchell）於2006年首次在佛蒙特州（Vermont）演出。Bon Iver的賈斯汀·弗農。到2013年，米切爾（Mitchell）開始與查文金（Chavkin）合作 - 偉大的彗星在百老匯之外 - 種植哈德斯敦返回舞台。他們把它帶到紐約劇院研討會在2016年，然後前往埃德蒙頓的城堡劇院和倫敦的國家劇院，然後返回百老匯，該節目於3月22日開始演出。在途中，他們嘗試了從場景設計到演員大小到思維方式的所有事物。關於主要角色在故事中的角色。

早期發展

米切爾開始從事哈德斯敦當她最初是一名詞曲作者時。她說：“我甚至會參加我最喜歡的詞曲作者的演出，我會開始感到無聊。” “因為連續這麼多歌。”受歌曲驅動的戲劇作品的啟發痛苦和斯威尼·托德（Sweeney Todd），她被人們在音樂中開發更大的敘事的想法所吸引。她發展了哈德斯敦在佛蒙特州的社區劇院中的DIY形式，那裡有一個情節，但在很大程度上是一場音樂會。

那場音樂會的作品成為一張概念專輯，2010年發行，但是米切爾仍然有興趣將其移到舞台上 - 她只是不知道該怎麼做。她擔心標準的音樂劇合作者可能會強迫哈德斯敦“安裝永遠不會適合的模具”或使其“俗氣”。但是後來她遇到了查夫金，導演提到她最喜歡的電影是Synecdoche，紐約。米切爾說：“這很奇怪，我當時想，'也許這是我的合適夥伴'。” （“這仍然是我最喜歡的電影，”查夫金笑著說。）

早期研討會和紐約劇院研討會

2014年夏天，米切爾（Mitchell）和查夫金（Chavkin）開始合作哈德斯敦通過紐約劇院研討會在達特茅斯（Dartmouth）的研討會認真進行。查夫金回憶說：“有很多深夜的酒和唱歌。” “有很多新歌，”米切爾說。 “但是，在事情的最後，每個人都喜歡，'很棒的歌，但我們不知道發生了什麼。'”那是他們發展愛馬仕的角色的時候泰勒·麥克）進入敘述者，並為歌曲之間的角色提供了朗誦的音樂對話。

到2016年，他們將演出帶到了紐約劇院研討會上，在那裡他們遇到了許多舞台上的字面問題：風景優美的設計是什麼？什麼是服裝？編舞是什麼？他們定居在一種審美上，讓人回想起圓形劇場和音樂廳，將希臘元素與Americana混合在一起。據米切爾（Mitchell）和查夫金（Mitchell）和查夫金（Mitchell）和查夫金（Mitchell）和查夫金（Mitchell and Chavkin）稱，在那裡，演員包括琥珀·格雷（Amber Gray ）和帕特里克·佩奇（Patrick Page）作為吵架的眾神珀斯弗內（Persephone）和哈德斯（Hades），他們倆在其餘的發展過程中都呆在演出中，並將其紮根。米切爾談到他們的表演時說：“這對夫妻有些'只是加水'。” “誰不喜歡一場毀滅的老婚姻？”查夫金添加了。

埃德蒙頓城堡劇院

他們堅持使用麥克風進行NYTW Run的音樂會格式，但是Chavkin和Mitchell有空間和金錢可以增加新的元素哈德斯敦安頓下來2017年在埃德蒙頓。在那裡，他們介紹了戴維·諾伊曼（David Neumann）進行編舞的“工人合唱團”，查文金（Chavkin）說，也提高了故事的政治色彩。她說：“加上工人合唱勝過任何東西，明確了奧菲斯在這個世界上步行的賭注。” “這兩個戀人從哈德斯敦（Hadestown）出發不僅會改變埃里迪（Eurydice）的生活，而且還將改變工人的生活。”

加拿大也是查文金（Chavkin）和米切爾（Mitchell）意識到一些想法不起作用的地方。最初，他們與布特設計師雷切爾·豪克（Rachel Hauck）合作，將節目的開幕式放在一套鐵軌上到達地獄，這是一個空虛的環境，將使許多演員在舞台上離開舞台，這與NYTW的音樂會格式不同。查夫金說：“這非常黯淡，非常美麗。” “我們進入了技術，這太糟糕了。我們從這個節目中吸收了所有的生命和氛圍。”他們削減了第一幕的“四分之三”，並將灰色和佩奇的眾神帶回了演出頂部的舞台- 自己坐在舞台上，就像他們“有牡蠣和等待進入”一樣- 試圖重新創造該節目在紐約的公共氛圍越多。

國家劇院，倫敦

在倫敦，米切爾（Mitchell）和查夫金（Chavkin）有更多的時間 - 鑑於劇院的慷慨的政府補貼，可以擴展他們在加拿大正在從事的想法。查文金在談到《編舞》時說：“倫敦確實是大衛第一次散佈翅膀，並擁有一個真正能夠執行一些重大運動的合奏。”也是哈德斯敦有時間與國家精心製作的轉盤和升降機機制，這也成為百老匯舞台不可或缺的一部分。查夫金說：“在編舞中，有這些美麗的動作，然後通過使用轉盤進一步機械化。”

在國家劇院哈德斯敦還鞏固了其主要演員陣容西貢小姐'伊娃貴族eurydice和安德烈·德·希爾茲（AndréDeShields）當愛馬仕（Hermes）與雷夫·卡尼（Reeve Carney）（加入埃德蒙頓（Edmonton））以及奧菲斯（Orpheus）以及琥珀·格雷（Amber Gray）和帕特里克·佩奇（Patrick Page）一樣。在演員陣容的情況下，米切爾（Mitchell）和查夫金（Chavkin）開始更深入地研究角色，特別是奧菲斯（Orpheus）和埃里迪斯（Eurydice）之間的關係。尤其是奧菲斯（Orpheus）是最難寫的角色，在很大程度上是因為他是節目中最接近米切爾（Mitchell）的角色。她笑著說：“我只是以為人們會愛一個歌手兼作曲家，因為我是一個。” “但情況並非總是如此。”

沃爾特·克爾劇院，百老匯

為他們在百老匯開業做準備，米切爾和查夫金仍然是完善的元素哈德斯敦並繼續發展Orpheus作為角色。查文金談到他的表現時說：“里夫的作品在角色工作方面不斷發展，改變和加深，因為現在他周圍建立了更多的特殊性。”卡尼開玩笑說，他很高興他沒有被要求重新擔任這個角色，因為“這是完全不同的，”米切爾回憶說。

舞台，服裝和表徵的刻度也有一些調整，至關重要的是，米切爾必須迅速努力發展的更多韻律。 “我昨晚打了一刻，我很喜歡現在是他媽的還是從來沒有，”她說。換句話說，這是迄今為止已經緩慢發展的事情的壓力時間，始終關注柏拉圖式的完美。米切爾（Mitchell）記得她在研討會上開發和遺棄的一個節，從來沒有參加演出：“奧菲斯（Orpheus）是個可憐的男孩，但他有禮物可以送去。他一直在寫一首歌，他似乎永遠無法完成。他一次又一次地重寫了一首關於這個破碎世界的歌。好像他能找到這些單詞，他可以和他們一起解決世界。”

“我覺得那，”她說。 “作為藝術家都試圖做的所有人都是所有這些工作，所有這些都重寫；如果您能找到正確的話，您可以以某種方式解決世界的想法。”