愛德華·諾頓（Edward Norton）的慢慢淡出

愛德華·諾頓（Edward Norton）和威廉·達福（Willem Dafoe）布魯克林母親。 照片：格倫·威爾遜/華納兄弟。

有些人使表演看起來容易，以使所有關於時機和技術的決定的方式消失。愛德華·諾頓（Edward Norton）從來都不是其中之一。看著他是要意識到自己做出的選擇有多困難 - 頭部的傾斜，眼睛的變窄，聲音的男高音。他不是那些被我們稱為電影明星的天生觀看品質的神秘少數人之一。實際上，他付出的努力握住屏幕的努力讓人感到反平衡的願望，即觀眾不願意引起人們對錶演魔術的關注，就會有危險。

您幾乎可以感覺到他在玩萊昂內爾·埃斯羅格（Lionel Essrog）的努力的熱量，這是1950年代的私人偵探布魯克林母親諾頓還指導，製作和改編自喬納森·萊特姆（Jonathan Lethem）1999年的小說。作為一個角色，萊昂內爾（Lionel）欠黑色原型，但他長大的圖片綜合症為他的每一次互動增添了不可預測性。作為表演，他幾乎非常整齊地適合諾頓的作品，這與善於精確的角色相比，與善解人意的深度相比，他的角色更為明顯。這是諾頓（Norton）在整個職業生涯中都回到了一種表演 - 如果不是為了將實際的障礙對待和策劃地圖作為一個又一個的趨勢，那可能被描述為一種精神特技表演。天賦。這種做法既沒有老化，也沒有被證明具有大量的持久力量。

布魯克林母親是多年來對諾頓（Norton）工作的首要貢獻阿麗塔：戰鬥天使。他拿到了將近二十年前的這本書的權利美國歷史X就在他開始拍攝之前搏擊俱樂部。回想起來，這個時代靠近諾頓在好萊塢地位的頂點，這是在電影獲得他的第二個奧斯卡金像獎提名（他唯一獲得最佳演員的獎項）之間，而這將成為他最大的文化貢獻。虛榮博覽會加冕他“他這一代最好的演員，”他將自己稱為對作品感興趣的人，而不是名人，他設法在幾次公眾爭吵之後看起來像是更合理的聚會，以控制自己的工作美國歷史X導演托尼·凱（Tony Kaye），他曾將諾頓標記為“自戀的Dilettante”和“出色的演員”。 （後來發生類似的衝突，導致諾頓在2008年後從MCU彈跳令人難以置信的綠巨人對於任何一個太難了或者太雄心勃勃了，取決於您問的人。）

隨著世界的腳步，諾頓（Norton）歸因於一部聰明而廣受好評的小說，這也將由其主角的神經系統疾病提供，使他能夠實施自己已經證明自己如此熟練的技術轉變。這是他從無處跑到最好的支持演員奧斯卡（Oscar）在1996年法庭驚悚片中的首次亮相的方式。原始的恐懼，在那兒他扮演備受矚目的謀殺嫌疑人亞倫·斯坦普勒（Aaron Stampler）。亞倫有口吃 - 諾頓的選擇；它不是寫入劇本中的 - 和肯塔基的口音，演員受到瞭如此關心的影響最初認為這是他自己的。然而，真正使這一部分變成多汁的是，Awaucks的祭壇男孩被證明具有第二個個性，一個搖搖欲墜的暴力反對自我，他對亞倫聲稱沒有知識的罪行負責。當諾頓（Norton）成為羅伊（Roy）的屏幕上時，那一刻就像演員的未來名望的試鏡錄像帶一樣，觀眾與理查德·吉爾（Richard Gere）一起經歷，後者扮演羅伊（Roy ）的熱門辯護律師。吉爾（Gere）的角色甚至倒帶了轉型的錄音，因此我們可以欣賞諾頓（Norton）的舉止和姿勢變化的方式，因為他從一個個性到另一個個性。

原始的恐懼並沒有真正陷入文化對話中，這可能是因為它非常荒謬，它（劇透！）子 - 凱瑟爾·索茲（Söze -Söze）風格的曲折，亞倫（Aaron影響著整個時間。當我們現在重新觀看這部電影時，脫穎而出並不是令人印象深刻的，即使是諾頓的首次亮相，而是令人印象深刻的，而是對整個演員的荒謬堆積的啟示。 Gere被Laura Linney，Alfre Woodard，Frances McDormand和Andre Braugher之類的人所包圍，以同事，EXES和Courtroom固定裝置的身份更具功利性的角色。這部電影是否從記憶中消失，感覺好像為諾頓的職業生涯設定了男高音。一方面，他繼續對分裂個性的想法進行越來越多樣化的變化，首先是搏擊俱樂部，那些不滿的人對布拉德·皮特（Brad Pitt）的誇張無政府主義者，然後是不幸的布魯斯·班納（Bruce Banner）和他的偉大，綠色，動作捕獲的Alter Ego令人難以置信的綠巨人。

諾頓（Norton）也將描述角色使用的技巧也以其他方式使用。他在蒂姆·布萊克·尼爾森（Tim Blake Nelson）的2009草葉。在弗蘭克·奧茲（Frank Oz）的2001年驚悚片中分數，他是傑克（Jack），他是一個自大的年輕小偷，他在他打算搶劫的地方臥底，通過假裝是一個有發育障礙的布萊恩（Brian）的人，從而確保了清潔工作。諾頓（Norton）所做的比其他任何電影都要多分數公開地將他呈現為方法演員的沉重傳統的繼承者，這是年輕的槍支，與該領域的兩個傳奇人物一起工作：他與羅伯特·德·尼羅（Robert de Niro）配對（他在2010年再次與他一起工作結石）作為一名經驗豐富的SafeCracker尋找最後一份大工作，而諾頓（Norton）經常引用靈感的馬龍·白蘭度（Marlon Brando）出現在較小的部分，因為圍欄將兩者融合在一起。在紙面上，該組合的效果要比在實踐中表現得更好，這是一部令人驚訝的低能量搶劫電影，其中諾頓似乎正在努力彌補他的聯合主演的整體發情。

但事實也是，諾頓扮演布萊恩的場景是折磨的- 看著他辛苦地扭動自己的嘴，捲曲他的手，捲曲到胸前，這是一個近似的麻痺，要想起那個關於演員虛榮心的笑話熱帶雷聲。布萊恩（Brian）是一個情節結構，但他也是炫耀諾頓（Norton）可以做什麼的藉口，內置的緩衝區是表演中的表演 - 它是傑克（Jack），而不是布萊恩（Brian），但是看看這個傢伙有多令人信服。諾頓（Norton）遠非歷史上唯一看過殘疾並看到藝術挑戰的演員。我們思考誰能扮演哪種角色正在不斷變化的方式，該行業現在不情願地改變了對待邊緣化來源的表演者的立場，他們本身並沒有將其作為主要材料。期望從2001年開始符合2019年標準的工作是不公平的，但是我們可以詢問伴隨這種行為剝削的同情心或缺乏同情心。

當它出版時，小說布魯克林母親是在1999年左右設定的，如果諾頓（Norton）推出了他的改編，那麼它可能會無縫地淡入電影景觀中。在2019年，這是一個更加尷尬的創造，其特徵和方法的標誌是產生了一些灰塵。諾頓（Norton）從書中進行了全面的變化，將環境轉移到1950年代，並大大擴大了神秘的範圍。今天，布魯克林母親是的，即使不是總是巧妙的話，也是關於種族流離失所和幕後權力經紀，由阿萊克·鮑德溫（Alec Baldwin）扮演的羅伯特·摩西（Robert Moses）等同。萊昂內爾的圖雷特綜合症是諾頓保留的少數關鍵元素之一。他充滿愛意的是運動抽搐，非自願感嘆以及強迫性的觸摸（“對不起”，他說，當他反複利用肩膀上的古古MBATHA-RAW扮演角色時，“對不起”）。

在頁面上，萊昂內爾的圖雷特綜合症是他如何體驗世界以及如何思考自己的一個遙不可及的方面。這與自由式敏捷不可分割的是，當他向讀者描述這些經歷時，他的話語散發出來，後者有腦海中的優勢。但是在屏幕上，諾頓不知道如何在配音之外表達這種生動的內在感，而且尚不清楚他是否對此感興趣。在電影中，萊昂內爾（Lionel）成為一個成功的人，儘管他的圖雷特綜合症（Tourette）的綜合症僅是一組外部標記，但諾頓（Norton）也打破了許多角色個性的怪異，更獨特的方面。萊昂內爾（Lionel）不僅被重塑為更傳統的英雄，而且他的修剪領領tri毛和他情緒低落的公寓俯瞰著橋樑，他還得到了暫時但一定程度的涼爽程度。

這足以讓您想知道諾頓是否對他所知道的那種幻想的模仿行為感到厭倦，以及他是否相信他必須做的是讓觀眾有興趣看到他有興趣看到他保存一天和一天，並且得到女孩。他從聚光燈下的撤退（或淡入淡出）贊成技術投資已被視為日益增長的相互失調的自然結果。好萊塢肯定一直在偏離諾頓（Norton）歷史上最吸引人的冠軍頭銜。而無論是由於他的高標準還是需要保持控制權，諾頓都沒有將自己確立為與他人一起玩得很好的人。也就是說，仍然有適合像亞當·司機（Adam Driver）這樣的人，他是諾頓（Norton）的繼任者，他扮演的角色類型，他的演員嚴肅性的光環以及對媒體的普遍混亂。 （甚至最近在百老匯扮演的角色燒這個諾頓（Norton）在2003年贏得了OBIE。）與此同時，諾頓（Norton）扮演自己想要的那種角色，他必須推進他已經嘗試製作20年的激情項目，只是為了結果而不是比以前他肯定希望混合臨界接收及其票房不佳。

布魯克林母親不是諾頓的導演首次亮相。 （這也不是他的最佳表現：那將是他的煽動性第25小時，在其中，他的切換角色的技巧被撥打以適合一個無法安頓在他想向世界展示的虛假戰線上的角色。保持信仰，這是一個令人愉快的低調事件，前提讀起來像是“走進酒吧”的笑話。諾頓（Norton）扮演了一位牧師，本·斯蒂勒（Ben Stiller）是拉比（Ben Stiller），珍娜·埃爾夫曼（Jenna Elfman）是童年時代的朋友，每個人都會為此而產生各種與宗教有關的並發症的感覺。

這部電影的唯一震驚是，諾頓已經委託了一個自我嚴重的品牌，他想讓一些像浪漫喜劇一樣簡單地愉悅的東西。他不會像他在保持信仰在那之後很多。但是，可以想像一個替代的宇宙在這個世界中，這個世界是他從他所知道的那種工作類型的扼殺中脫穎而出的世界。每個人都應該讓事情變得容易。