“我不知道自己是什麼”

插圖：Ari Liloan和Phil Hollinger的照片

Pharrell不可避免。他是一個夜晚的配樂，是動畫兒童電影中開朗的叮噹聲海綿寶寶電影：海綿從水中到卑鄙的我系列，以及像嚴重電影中的政治憤怒的聲音隱藏的人物。自從沐浴猿創始人奈戈（Nigo）的設計閃耀時，他一直是時尚的力量。兩者配對了億萬富翁男孩俱樂部和冰淇淋，豪華的街頭服裝品牌，這些品牌將製作人的音樂嬉戲方法傳播到襯衫，短褲和配飾。今年，他透露了與香奈兒（Chanel）的膠囊系列，並與阿迪達斯（Adidas）一起使用了男女運動。上個月，他與日本傳奇人物穆拉卡米（Takashi Murakami）進行了藝術合作，稱簡單的東西在香港的克里斯蒂（Christie's）拍賣會上，他宣布計劃幫助設計多倫多中城的住宅建築，稱為“無題”。菲爾爾·威廉姆斯（Pharrell Williams）的思想散佈在媒介上，並散發出對文化和傳統的藝術品味，似乎只看著他創造力的局限性。

威廉姆斯的藝術既獨特又可以立即識別。他的衣服響亮而豐富多彩。他的節奏是在另類紋理和精心製作的旋律中的交通。他的鉤子用光滑，令人愉悅的音符刺耳的音調。作為二人組成的一半，海王星，是流行搖滾樂隊的成員書呆子，還有一位獨奏藝術家，當他不為說唱歌手，搖滾歌手和流行歌手為音樂講習班時，Pharrell在音樂中佔據了20多年的主導地位，從散發著雜物，合成的90年代曲目開始你的錢”繼續進行創新的熱門歌曲，例如史努比·多格（Snoop Dogg）的“像熱”和“剪輯”的“ grindin'”；在這十年中，繞過一連串鬱鬱蔥蔥的有機粉碎，包括，當然不限於“快樂”，“幸運”和“模糊的線條”。後一首歌已經一些衝突的來源，作為馬文·蓋伊（Marvin Gaye）遺產提起的訴訟被指控羅賓·蒂克（Robin Thicke）從蓋伊（Gaye）的“要放棄”借錢，歌手和製片人被命令，以超過1600萬美元的款項分叉。生產者從那以後與曲調保持距離，聽“模糊的線條”歌詞中有關沙文主義主題的抱怨。

在感恩節前，我在邁阿密度過了一段時光，在感恩節之前，我與Pharrell在電話中進行了交談，最近他出人意料地與訪問“快樂！”的學生交談了一個驚喜。在勞德代爾堡的NSU藝術博物館舉行的展覽，參加了一個盛大的盛會，以促進世界各地的音樂教育的非營利組織Change Foundation。我想知道他在哪裡找到時間和靈感來一次從事這麼多不同的項目，以及他如何設法保持在克林頓，布什，奧巴馬和特朗普歲月的前端。隨之而來的是關於音樂的熱鬧對話，它涉及他的每個藝術時代，他如何看待自己，激發了他傳奇的音樂行業固定者Clarence Avant的生活（Netflix紀錄片的主題）黑人教父，這讓威廉姆斯在配樂上為一首歌），他如何從合作者中獲得最好的作用，以及他可能會後悔的。與男人談論藝術就像試圖趕上彗星一樣。

您製作了這個十年來配樂的歌曲：“幸運”，“快樂”，“模糊的線條”。在這樣的歌曲的發展階段，您知道您要忍受著要打擊的歌曲嗎？
我最接近的觀念是[[]感覺就像我想重複聽到的東西。我在哪裡期待零件。我就像“啊！”就像張力釋放一樣。對我感覺很好的不同情感色彩。當我想提煉它時，因為我覺得那首歌以自己獨特的方式傳達了這首歌，那就是我知道這是一件事情。但是我永遠不知道……我個人無法確定這將是什麼或將要走多遠，因為那是人。這是聽眾。

您如何對視覺媒體的寫作與標準流行項目不同？
有了一部電影，您的工作意圖是該場景的意圖以及導演當時想要什麼，而歌曲則更多地基於您正在與之合作的人以及他們需要的東西其中，他們試圖傳達這首歌或您要親自傳達的內容。這部電影是其自己的實體。

是什麼吸引了您的克拉倫斯·阿瓦特（Clarence Avant）的故事？
為他做某事的機會非常令人生畏，因為這是一個擁有自己的唱片公司和[發行的]歌曲，影響美國並繼續影響美國的人。您如何製作一首將要代表這一點的歌曲？我檢查了這部紀錄片，當我看到它時，我對這個概念所震驚，我真的只知道這個人的歷史中的十分之一，以及他所完善的事情，不僅在音樂界，而且而且在政治和行動主義中。我們今天無縫享受的特權，他是其中的主要建築師之一。我簡直不敢相信。我當時想，“好吧，這個傢伙比我想像的要多得多。”因此，無論我們做什麼，它都需要感到大而開放。

開放性是它開始的地方。並且需要關於合唱的高潮。當學分首先出現時，他們從一開始就向不同的人展示了一個圓形的形狀，然後他們將展示所有這些將所有這些人與一個核心聯繫在一起的界線，這是[Avant]。 ，我意識到有很多次他對事情有想法和概念，而他是一個非常有才華的彩票。他可以讓人們聚集在他認為重要的事情后面。我注意到有兩種人。有些人認識他並信任他的想法，他們可以看到他要去的地方。他已經讓他們在一口氣中統一了一個音符。然後還有其他人不信任他。他們可能不了解他看待事物的未來派生存能力。但是他讓他們統一了一個音符。

我需要合唱。當我看到文檔時，就像……[唱“給我的教父的信”中的旋律]。沒有聲音，但這就是我所聽到的。聚集在一起的人的代表是合唱團。融合了這種想法的高潮，其中一半看到了，另一半不信任就是這種和諧的合唱 - 這種團結一致的大而高潮的感覺，音符結合在一起形成和弦或和諧。

紀錄片中有一段時刻的克拉倫斯遊說小薩米·戴維斯（Sammy Davis Jr.這是薩米（Sammy）支持理查德·尼克松（Richard Nixon）的時代。他處於強烈反對中。他在舞台上站起來，人們很沮喪，他開始唱歌“我得成為我。”我只是忍不住想起坎耶。你想嗎？坎耶（Kanye）現在在薩米·戴維斯（Sammy Davis）？
坎耶（Kanye）的時刻對他來說是獨一無二的，因為他是自己的人。毫無疑問，他是一個天才。而且您並不總是會同意天才。天才並不總是會以您所假設的方式同意天才。這就是使個性在這個世界上如此重要的原因。個性的尊重。我們不一定總是同意，但我們必須生活和生活。這就是這樣，你知道嗎？這是他的時刻。這是他的個人表達。我們必須尊重彼此的意見權。

薩米·戴維斯（Sammy Davis），那是觀眾看起來像：“好吧，他為什麼在這裡？”的時刻之一。正確的？但是他們相信克拉倫斯的願景。整個觀眾。他們信任他的願景，並目睹了它。因此，當薩米說“我必須成為我”時，他首先告訴所有人，“看，如果您願意，您可以不同意我的政治，但您不能否認我是黑人的事實。”這打開了它，並證明了克拉倫斯知道他在做什麼，因為那群人從噓聲到歡呼為這個人的意見和個性的權利。那是克拉倫斯職業生涯的魔力。並非每個人都同意他將人們聚在一起時要做的事情。但是他們之所以選擇它，是因為他們信任他。

在過去的四年中，您與Ariana Grande一起製作了唱片，貝克，賈斯汀·汀布萊克（Justin Timberlake），小大鎮，索蘭吉（Solange），碧昂絲（Beyonge）和傑伊·Z（ Jay-Z）。您在設計衣服和鞋子並運行標籤的同時完成了所有這些工作，所有這些都是家人。我覺得我應該詢問時間管理。您的一天非常緊密嗎？這是如何工作的？
我是習慣的生物，但我還是能量和好奇心的生物。如果我對此感興趣，並且對此我很好奇，那我就在那裡。我想我只是沒有時間做其他事情。我愛上帝。我愛我的家人，我愛我的工作。我對上帝感興趣。我對上帝很好奇。你知道，我對我的家人感興趣。我對我的家人感到好奇。我對自己的工作感興趣，對我的工作感到好奇。這些事情使我如此接近它，因為它們不斷擴大經驗。就像宇宙本身一樣，它向各個方向擴展。我就是這樣關於上帝的，我就像工作一樣，我就像我的家人一樣。

小鎮專輯當時是一個大膽的合作。國家正在擁抱嘻哈聲音，但沒有那麼多球員。但是我想，每個人都非常迅速地從記錄中移開。然後三年後，”老城區路混合嘻哈音樂和國家成為音樂年度的故事。您是否覺得您到了那個聚會太早到達？
我的朋友，這是禮物和詛咒。

許多音樂家在他們的職業生涯中，他們的藝術即將轉彎時來找您，您將幫助他們指向不同的方向。讓某人具有穩固的命中記錄以對自己的思考不同，這是一個挑戰嗎？還是像克拉倫斯·阿瓦特（Clarence Avant）一樣，只是一個不言而喻的信任嗎？
信任確實沒有我的意願在我身上不那麼多。例如，自拍照。他們從同一角度射門99.99％。這告訴您我們的幻想。我們認為我們會拍不同的自拍照，因為我們在不同的環境中穿著不同的服裝，但實際上是相同的角度。這告訴我們，我們發現了一個我們喜歡的特定角度，並且因為我們每天向自己展示這一點，所以我們認為這就是人們看到我們的方式。因此，當人們為我們拍照時，如果不是那麼角度，我們就會走，“哦，我討厭那張他媽的照片！ argh！”我們無法真正解釋。有些想過一點的人會說：“這不是我的好一面。”您臉上有什麼好處？

我的工作並不是要讓您信任我。這是為了讓您開放這樣的想法，即您的臉上有一個永遠不會使用的另一面，因為您在生活中的某個地方說服了自己，這不是更好的一面。用你的聲音，這是同樣的方式。您幾乎在一個州唱歌，因為那是每個人都告訴您的地方。這就是您說服自己的是您最聰明，最美麗的唱歌場所。有時[我的工作]將它們保留在同一位置，或者讓他們嘗試其他鑰匙。使用聲音的同一部分，但要使用另一個鍵。或者這是寫作的一部分。你的個性。人們就像，“我喜歡這樣的押韻，或者以這種特殊的方式表達自己的時候。”我的工作是說：“嘿，你知道你也可以在這裡做。嘿，你知道你也可以從這個角度寫信。”

我只是與貝克合作。貝克就像……意識流。他創作了驚人的歌曲，並且他的風格就像他所有情感的馬賽克一樣。我對他說：“嘿，您可以製作出色的說唱唱片，但是伙計，您應該製作一張歌手兼作詞專輯。你的筆太棒了。”他就像，“嗯，好吧。”現在他最近發行的是一張歌手兼作詞專輯。他沒有那樣看到自己，但這就是我所聽到的。或者就像我第一次與Mystikal一起工作時；我從沒有限制的日子裡認識他，但是我總是注意到當他說唱時，即使他快速說唱，他的聲音也很像詹姆斯·布朗。因此，當我們去錄音室時，我想：“詹姆斯·布朗（James Brown）在這個節拍中會做什麼？”那是搖晃你的屁股。”或者，您知道，乾淨的一個，“快速搖動”。與麥莉·賽勒斯（Miley Cyrus）合作，他是一個了不起的才華漢娜·蒙塔納（Hannah Montana）這麼長時間以來，當我聽到她的唱歌時，我想：“是的，您可以很好地做諸如'the Climb'的歌曲，並且您在美國參加了'party''，”她繼續製作邦納斯。但是，伙計，當她唱歌時，你會聽”為我的寶寶生根，”她聽起來像Stevie Nicks。

肯定有它。
我認為人們是多元主義者，而不僅僅是他們在生活中可以做的事情，而且是他們可以表達自己的方式。並不意味著他們必須在其餘的職業生涯中這樣做。但是只嘗試一些不同的東西。

你和你一起工作Mac Miller在他職業生涯的關鍵點粉紅色史萊姆專案.幾年後，我遇到了他，並在工作室會議上看著他。他告訴我，他通過觀看您的課程的方式對他的方式產生了深遠的影響。您還記得與他合作的內容嗎？
我只記得他是音樂的粉絲，想更深入地挑戰自己。他在說唱遊戲中確實是獨立的，但他喜歡Tribe和所有爵士樂，他喜歡我們所做的很多事情，這些東西受爵士樂影響，說唱唱片具有這種色彩和和弦。他想進一步了解。他希望人們知道，對他來說，除了他的獨立說唱的成功之外，他還有更多。他希望人們了解其潛力的層次和深度。但是我總是會告訴他：“誰在乎他們知道？為什麼您對自己了解這麼多以至於您做這些事情不是一個了不起的禮物？”那是他永遠無法回答的問題。這是我認為他無法回答的問題。他非常專注於這一任務，以至於他確實沒有時間回答。他希望人們知道，我認為人們知道，但是沒有辦法以一種非常統一的大聲說話的方式說這句話，這會讓他走。好吧，很酷，太好了。”專輯表現不錯。那不是他們那時沒有告訴他，但我不知道他是否會聽到。

您在三個不同的十年中一直是熱門製造商。明年，這將是四個。您如何跟上藝術和時尚，音樂和電影的空間和速度，並繼續發展以匹配它？
在某個時刻，您會意識到可以前進自己的鼓聲，小心您不在一個星球上。只要您能弄清楚自己做得很好，並繼續處理不同的主題，並繼續在新的邊境上繼續前進，例如星際迷航，你只是去。我不知道！這不是計劃。我沒有打算這樣做。只是我被新世界，新音樂和新體驗所分散了我的注意力。

我很想知道很長一段時間以來，您是否總是想到自己將成為獨奏藝術家。是否總是為您自己分支，還是只是發生了？
我不知道我是一名獨奏藝術家……我更像是一個方法演員。我只是進入區域，我能夠比我自己表達更多的東西。因為我不知道自己是什麼。對於其他藝術家來說，當我與他們合作時，我更像是一面鏡子。我只是舉起一面鏡子，讓他們看到自己的其他側面。但是我不知道我自己的聲音會是什麼。就像鏡子看鏡子。沒有圖像。

讓我們回到過去。當諾雷（Nore）提出鉤子時，您是在工作室裡Superthug”？
我們寄出了那個毆打，當我們聽到它時，我們就像，“哇！”

他說，他只是在Nas和其他一些人的工作室里大喊大叫，這有點成為合唱。對我來說是深刻的。那首歌就像比爾·威瑟斯（Bill Withers）不成文的經文，成為說唱歌曲的經文。就像，這是一個變得完美的非事物。
比爾·威瑟斯的歌是什麼？

“不是沒有陽光。”
他是怎麼做到的？

您知道他要去的第二節經文“我知道，我知道，我知道，我知道”嗎？
是的。

那節經文是一位佔位符，因為人們喜歡它，所以留在記錄中。
哇。那就是弗吉尼亞。

這是另一個：工作室裡我最喜歡的說唱歌手的視頻之一來自DOC，當時VH1在2003年出去假釋時落後於ODB。他在海王星上的歌複製專輯。
是的。

我們應該獲得更多的ODB，他的存在是我在許多年輕藝術家中看到的。和我談談與他一起工作的感覺，因為您組成了一支非常好的團隊，海王星和ODB，儘管不太可能。
他是一個非常豐富多彩的……他的想法只是不同的。他的音樂只是另一回事。聽他的經文，您意識到自己對他的思想的運作方式有所了解。他的經文基本上是這些有組織的思想的殘餘和瑣事，以經文的形式。當你聽布魯克林動物園，”您正在聽到憤怒，精力，興奮，幸福，某事突破的感覺，給您這種放大的感覺，例如，焦慮，您知道嗎？

“布魯克林動物園”是一項完美，無法重複的表演。
就像朋克唱片一樣生氣。有說唱記錄可以做到這一點。公共敵方記錄可以做到這一點。一些Wu Tang Records可以做到這一點。 “搖晃一個”做到了。這些記錄中的任何一個，當它們如此強大時 - 您可以從CBGB中拍攝朋克視頻，並將“布魯克林動物園”放在下面，這是有道理的。您可以在“布魯克林動物園”視頻下播放Sid惡性唱片，也可以使用它。骯髒的東西只是那種東西。他甚至有一個驚人的名字。

您的革命的一部分以及您在嘻哈及以後的工具，一直在跨過這些電線，將朋克和搖滾的東西融入嘻哈觀眾，反之亦然。讓人們在流派的盒子外面思考。是什麼讓您想打開這些界限？
好吧，那總是我的事，你知道嗎？混合以前沒有混合在一起的東西。音樂是相同的。如果您注意到，這在我們的亞模式的所有藝術形式中都會發生。例如，您正在談論將類型混合在一起，對嗎？好吧，食物是同一件事。信不信由你，曾經有一段時間沒有人品嚐過花生醬和果凍。或巧克力和花生醬，就像里斯的杯子一樣。有一天，那是不存在的，而純粹主義者的人會說，“永遠不要”。吃花生醬的人就像是“得到他媽的……”，但是那兩個在一起，哇！香水有什麼區別？

或街頭服裝和高級時尚。
相同的！您所說的任何藝術形式時，當您將兩件事看起來像是沒有融合在一起的兩件事時，當您以一種非常深刻，多產的方式做到這一點時，它就會變得永恆。里斯的杯子是永恆的。搖滾和說唱可以融合在一起的想法是永恆的。您現在查看所有說唱記錄。那裡有很多流行朋克旋律。永恆。 run-dmc，30多年前。永恆。就像您說的，街頭服裝和高級時尚。這是永恆的。一直是那個。

讓我們談談您的製作人簽名，就像人們所說的那樣。您的許多節拍從四個計數開始。我想我第一次聽到你這樣做是那首歌。正面'。”那是怎麼發生的？
有時，您可以進行計數，因此您可以從節拍開始，而不是進行節拍器。如果您想在歌曲的頂部唱歌，有時您最終將其留在歌曲中。但是我從來沒有想過。直到有人指出這一點，我才意識到。我當時想，“哦，是的！”我希望我有一些深刻的答案，但我真的是一個感覺的人。我並不總是看一下我在概念上在紙上做什麼。

奇怪的是，向人們詢問他們15年前本能地製作的事情背後的思維過程，但是即使不一定是思考過程，這也令人著迷。也許這使它更加神奇。但是，我確實認為，在我的腦海當您看到您說您不一定感覺像獨奏藝術家時，專輯將會發生騷亂。
是的，不。你必須理解。當時，我以為我是。而且我對成為獨奏藝術家的看法並不是一個獨奏藝術家。獨奏藝術家就像一個單身藝術家，一個人，一個實體一樣。對我來說，其中內置了很多。我抬頭看著傑伊，我抬頭看著泡芙。因此，我覺得自己正在製作一張唱片，可以在他們旁邊姿勢。在我的腦海不是合理的懷疑，我不認為是。但是我認為那是我需要給抒情印象深刻的人。我不知道我做到了。我不知道。當涉及到音樂音樂，給他們可以感覺到的人們，我認為我需要給粉撲留下深刻的印象。但這不是我真的。那不是藝術家真正的意義。當我將那張專輯放出來時，我意識到自己沒有感到滿足，因為我個人沒有足夠的時間。這不是我真正實現的夢想，就像我只是根據我仰望的人來實現自己的夢想。這確實與我無關。就像，“看，我也可以做到。”

你從字面上看這首歌。
現在，這可能是我在那個記錄中最接近的人。我想要一些孩子叫泰勒聽到這一點並知道他可以做到。他做到了。因此，從這個意義上講，我覺得自己取得了成就。我做了一些事情。但這確實不是我。在唯物主義的語言範圍內，我一直需要證明和解釋自己。但是現在我知道我是誰。我知道我是頻道。我知道我真的沒有圖像。我知道，我對此感到滿意。而且我知道我的形象更像是變色龍。我明白了。我明白。

您是否覺得自己必須製作該記錄才能學習這件事？
是的！我出來了，我沮喪，因為我剛剛做了什麼？那是誰？但是我問。那就是我要做的。但是回頭看，我意識到自己在引導。那就是我。我從來沒有真正打算做出超級個人唱片。我總是打算引導。那就是我擅長的。我最終為自己做的許多歌曲都是我為其他人寫的歌。當我想到那些人而不是我自己時，它們是更好的歌曲。當我想到自己時，我真的不能發揮創造力。我覺得我一遍又一遍地說同樣的話，而且我覺得工作中有太多的判斷力阻止它自由地發展出有趣的自由形式概念。而其他人的星球的重力較小，所以我能夠成長。

“模糊的線”試驗的方式是否使您考慮錄製和合作的方式有所不同？
不，不。

很高興聽到。因此，十年中還剩兩個整整兩個星期。您現在正在設計公寓。您的村里塔卡西（Takashi Murakami）合作是在克里斯蒂（Christie）拍賣。十年來，您感到驚訝嗎？
我什至不知道是否有答案。我所知道的是，我非常感謝能夠受到啟發和感激，以至於我有粉絲。他們會啟發我嗎？

這次採訪已被編輯和凝結。