劇院的十年：六個結束的想法

從電梯維修服務鹽。 照片插圖：Ari Liloan的插圖； Paula Court攝

試圖將過去十年的某種週期分類為某種循環（某種整齊的年齡），這引起了我的行動。我們的戲劇有趨勢嗎？當然。劇院會拿著鏡子到大自然嗎？當然。然而，儘管大自然自己從蜿蜒的全新世轉移到了粉碎和狂暴的人類世，但有些事情仍然是如此慢改變。山脈仍然站立，嘿，為了進行比較，這是托尼·沃恩（Tony-Winners for Best Play）的最後十年：紅色，戰馬，，，，，克萊伯恩公園，Vanya和Sonia以及Masha和Spike，，，，，一直以來，夜間狗的好奇事件，人類，奧斯陸，哈利·波特，渡輪人。儘管這很大程度上是Middle Brow Guff，但在該列表中有一些強大的比賽。美國劇院的品味製作者顯然喜歡傳統的不合理：五個來自英國，而九個伸手可及的原始材料或關注。人類是唯一寫的關於當代人群的人，沒有明顯的參考文獻。您可以就百老匯勢利小人的過濾器得出自己的結論（商標：William Goldman）似乎只為白人選擇。

但是，如果您從獎項領獎台上移開視線，那會有巨大的變化。實際上，我們的戲劇十年分為一半，隨著2000年代死亡的最後舒適感和緊縮時代的上升。一個紐約時代逐漸消失（實驗集體），另一個開始（有影響力的劇作家）；我們迷失了，然後重新獲得了對紀錄片劇院的信念。我們處理了主要的棲息地退化和資源轉移；而且，我們對戲劇的目的遭受了信心危機，基於我們對“故事的重要性”的近乎歇斯底里的堅持，您可以說仍然處於低潮。十年在社交媒體上浸泡的東西給了我們，痛苦的痛苦感。但是劇院一直在那裡，插上了，提醒我們如何實際的人群的功能和思考。

這個時代充滿了精彩的戲劇和音樂劇，其中一些拱頂在劇院和其他文化之間的低矮牆上。有時，這是出於……沒有充分的理由。例如，蜘蛛俠：關閉黑暗是如此的災難，它給了禮物那會餵養我們中的一些人橡皮圖食屍鬼永遠。 2015年，林·曼努埃爾·米蘭達（Lin-Manuel Miranda）和漢密爾頓是騷亂，可訪問，莎士比亞體驗的大使。百老彙的表現仍然保留給那些負擔得起平流層價格的人（這反過來又改變了關於節目本身的事情），但是漢密爾頓是該形式的文藝復興時期 - 劇院的重新校正，免費的“火腿火腿”戶外表演，得分的範圍，米蘭達（Miranda）和戴夫·迪格斯（Daveed Diggs）等明星的傳播，融合了電影院百老彙和嘻哈音樂的聲音。沒有人能夠模仿它，但也許它的後代是只是台下。但是，您可以將音樂劇在音樂劇中越來越年輕和多樣化的觀眾視為致敬，以及看似無關的作品的政治掩蓋一個奇怪的循環。

戲劇和流行文化之間的流動使某些人付出了薪水：劇作家來自賺錢2010年在電視上賺錢在2019年的電視上，儘管現在他們有時也是展示者。隨著電視在“思考長期思考”（嚴重劇院的權限時）的越來越強大，這些作家回到舞台上，探索衝動太令人毛骨悚然（湯姆·布拉德肖）或語言太密集（Adam Rapp ），無法進行電視。廣泛的文化作家也寫了有關電影或電視的文化作家寫真正重要件性能批評。在舞台上，這部戲可以奪回了一些狂野的身體美，這要歸功於Ars Nova等升起的設計前衛的生產商，該產品從實力到百老匯到百老彙的大型新偏離百老匯空間都散發出來。現在擁有的公園大道軍械庫（Park Avenue Armory）帶來了輝煌的歐洲眼鏡，鼓勵所有人重新施加80年代的設計最大主義。還有曾經很友好的俱樂部拇指，它開始將其最成功的作品轉移到較長的跑步中（男人在船上，憲法）。還有更多的非營利組織在Roundabout和Manhattan Theatre Club進入百老匯製作。第二階段購買了海倫·海斯劇院（Helen Hayes Theatre大廳英雄，，，，，直的白人- 即使沒有劇院，紐約劇院工作坊也已成為市區最有代表性的上城區成功，許多超級能力的轉移作品，例如一次，，，，，哈德斯敦，，，，，奴隸玩，還有更多。

2000年代在紐約表演現場是殘酷的財務狀況：首先，大規模的授予組織阿爾特里亞（每年700萬美元向當地藝術家）於2007年離開鎮，然後在2008年襲擊了金融危機。這些身體打擊花了幾年的時間才能擊中劇院；預算習慣了幾年，然後在這十年中墜毀。 2010年代對印刷劇院新聞業也有毒：到2018年，時代放棄了三州的覆蓋範圍，鄉村聲音曾是死的， 這郵政和消息拋棄了批評家，其他媒體被稀釋到他們以前的自己的陰影。當時每個傷口似乎都無法接受，但是很難記住一旦消失的東西。

我們還失去了許多戲劇集體，這些戲劇集團成為了十年中最好的藝術。有些仍然存在，但失去了他們的主要成分成員（沃特韋爾，俄克拉荷馬州的自然劇院，Hoi Polloi）；有些人離開了城市（香蕉袋和緊身胸衣，兩頭小牛的劇院，證人搬遷，傑伊·謝布（Jay Scheib＆Co。那些倖存的人（辯論協會，電梯維修服務，瘋狂的人）在整個大風中一直持續了十年，而且沒有新的劇院集體在十年後的後半段中，他們的突出事物升起。 13便士項目，其中13位劇作家團結起來，以自己的藝術導演的身份製作作品，故意於2012年結束，儘管它留下了操作手冊，沒有其他受歡迎的幫派遵循他們的藍圖。即使是伍斯特（Wooster Group）的不可動搖的英雄也必須通過今年早些時候通過Kickstarter籌集資金：沒有任何團體是安全的。

至於前衛和來自國外的工作，由於國際巡迴賽已經消失並且資金枯竭，我們失去了幾個重要的節日，例如閃閃發光的舞蹈節美國現實，一月的其他聲音和捲軸，以及林肯中心夏季節。當紐約的表演空間重新命名時，我們失去了室內hothouse PS 122（現在只會產生幾場演出，其中許多人會談或僅一晚的演出），以及與舊122 Sensibility共享的地方- 紐約大學的亞伯龍藝術中心和紐約大學的Skirball Center擁有適度的節目時間表，週末跑步（Skirball）或短賽季（ABRONS）。

但是，場地大多是可以更換的。不是：MaríaIreneFornés和Neil Simon和Ntozake Shange，Marin Mazzie以及Hal Prince，Jan Maxwell，Jan Maxwell，Edward Albee，Edward Seymour Hoffman，Roger Rees，Liz Swados，Marian Seeldes和Marian Seldes and Fred Neumann。仍然，作曲家 - 萊西斯·邁克爾·弗里德曼（Michael Friedman）的死亡（（孤獨的要塞，血腥的血腥安德魯·傑克遜（Andrew Jackson），失踪了），一位剛剛進入他天才的藝術家，對我來說是這十年中最痛苦的喪親。他將成為本世紀定義的藝術家之一。他的寫作已經非常發明，每場演出都變得越來越劇烈。失去他作為一個人的悲傷與失去他要做的一切的憤怒交替出現。邁克爾曾經告訴我，他有一本關於音樂劇的話的書 - 它的工作方式如何在我們身上- 但他不想寫下來，而斯蒂芬·桑德海姆（Stephen Sondheim）可能仍然會讀它並不同意。那本不成文的書仍然在半夜喚醒我。

身體改善！許多地方都閃閃發光，例如新的經典舞台的zhuzhing，這將其粗糙的老式穩定變成了非常奇特的前穩定。聖安的倉庫終於停止了ping繞在小家雜誌周圍，並定居在古老的煙草工廠中的精美空間中。 2013年，新觀眾的劇院為新觀眾建立了自己漂亮的波倫斯基莎士比亞中心；該跳蚤在金融區建立了一個多層樓高的地方；布魯克林音樂學院將Bam Fisher添加到了其劇院套房中，其中許多在2019年進行了全面的重新設計。當Branden Jacobs-Jenkins和Annie Baker和Theate eTheTeartheThe的紀念日中最大的劇烈作品明星- 在小說中心舉行的公開演講今年，他們被問及他們認為年輕劇作家最大的變化。兩者都讚揚大型機構（尤其是LCT3（2012年完工）和2007年開業的小環形交叉路口的繁榮壞猶太人和通常的女孩。每天的批評者更少意味著對新俄亥俄州等其他獨立的小空間的關注較少，因此集中了邊緣，並將“內部”節目級別的“室內”級別置於公眾視野中，否則他們可能會錯過市中心。

每個紐約的故事都是一個房地產的故事，紐約總是為她的靈魂奮鬥。她是如此迫切地變得漂亮，成為世界一流的，有光澤高架公園和閃閃發光的購物中心斜視建築群，她以藝術為聲稱這些奢侈品是一種實際上為每個人。但是他們嗎？ 2012年以來的兩個大空缺揭示了所有這些翻新和擴張的交戰衝動。 1）吉姆·霍頓（Jim Houghton）（現在也很受訓）開設了潘興廣場簽名中心，這是簽名劇院的所在地，這是一個龐大的，無貨物的混凝土咖啡館和書店，並免費提供數十張桌子，免費上班和會議和補貼低廉的票價。 2）七年後，公共劇院發光的新改頭換面仍然很可愛，有一個華麗的大廳，樓上難以播放座位，豪華且昂貴的二樓酒吧，名為圖書館，一家令人震驚的喬酒吧，沒有明顯的酒吧門票倡議。我撕裂了。一方面，工作場所的鍍金儀式安慰有錢的顧客正在揮霍，但也是如此 - 自從佩里克利斯（Pericles）以來，富人一直在承銷劇院。這兩個地方對我們的戲劇生態學至關重要，我永遠不會希望公眾生病。但是……演員負擔不起飲料的哪種劇院吧？那發送什麼消息？

在2000年代定義紐約劇院的醜聞是2006年我叫雷切爾·科里（Rachel Corrie）猶太人團體壓力後，當紐約劇院研討會（New York Theatre Workshop）撤出其作品（關於在以色列推土機下死於以色列推土機下的婦女）時，塵土飛揚。這麼多爛攤子純粹是2000年代特定的 - 它在紐約劇院大部分時間進行了討論博客圈，例如，不再存在。但是我們仍然聽到它的迴聲。當超過6,000人簽署了一份請願書以取消傑里米·奧·哈里斯（Jeremy O. Harris）奴隸玩去年，該研討會已經知道取消熱門戲劇的感覺，這並不感興趣。反而，奴隸玩搬到百老匯，哈里斯發明了黑色和票務準備（顧客可以通過贊助一張富有的人的票來向前付款），蕾哈娜（Rihanna）出現。新的爭議只給了該節目的傳奇，觀眾報導了戰鬥和憤怒的對講評論在Twitter上流行了，現在哈里斯是深夜電視的感覺和字面的封面模型出去雜誌。

哈里斯簡單地…拒絕取消。面對公眾尷尬的這種加倍努力也為麥克阿瑟（MacArthur）的同伴布倫丹·雅各布斯·詹金斯（Brendan Jacobs-Jenkins）工作，他的動蕩的十年始於一個真正奇怪的醜聞其中一位演員在他的一個節目中發電子郵件給了一些侮辱嗓音。雅各布斯·詹金斯（Jacobs-Jenkins）去了柏林，並準備好從未回來，所以他在小說談話中心說。但是Soho代表的莎拉·本森（Sarah Benson）為這場戲而煩惱。他重寫了；和那個版本的一個八月去月球。一個八月很可能是十年中最好的戲劇，但我不願意進行所有比賽。

實際上，我很想听打架，我只跳過了簽名2010年代醜聞的音頻：ira Glass縮回2012年的一集這種美國生活從Mike Daisey's那裡進行了選擇史蒂夫·喬布斯的痛苦和狂喜。格拉斯（Glass）感到憤怒，因為格拉斯（Glass）認為這是事實核對新聞業時，戴齊（Daisey）的表演包含了戲劇性的精疲力盡和虛構的元素，他在這一集中詢問了戴西（Daisey）的角色，以了解這一表演者是否有意誤導。我對地獄的想法是令人難以置信的……暫停……在那片廣播中。很少有關於在紐約演出的爭議受到如此廣泛的關注，一旦播放，談話變得非常迅速。我們從來沒有真正推論過我們的集體方式。 Daisey受傷，都道歉並堅持認為他有權在劇院裡做一個劇院（一個始終代表真理的地方）；玻璃受傷，因為他自己的信譽在線。觀眾受傷了，因為他們因假設Daisey的conf悔的Man-At-A-Desk的交付而感到愚蠢，這意味著細節是準確的。節目的政治目的是揭露在中國殺人條件下生產的蘋果產品的人力成本，這完全被淹沒了- 在迪西（Daisey）造成了烏門特（Untrage），相當方便地，讓每個人都停止擔心兒童工人並保留iPhone。

實際上，無論情況的道德道德如何，這種轉移的目的似乎都產生了令人恐懼的效果。沒有這種崩潰的情況下，2010年代會有更多紀錄片風格的劇院嗎？觀眾會聽聽他們聽到的Verité表演嗎？田野筆記，例如 - 更容易地採取行動嗎？你不能證明負面；我無法展示不存在的東西。

但是，2010年代末的兩個主要政治劇院確實有意識地回應了Daisey事件連鎖店。 Aleshea Harris的下降時要發送什麼要求觀眾對黑人進行冥想，最近在他們參加她的戲劇/儀式時被警察殺害 - 事實，她不必告訴我們一個名字，因為總有一個新的像石頭一樣躺在我們的心上。哈里斯拒絕精確，因此她總是真實的。另一個極端，我們有蒂娜·薩特（Tina Satter）這是一個房間嗎？令人驚嘆的作品在葡萄園劇院閉幕了。該劇從聯邦調查局（FBI）的筆錄中逐字記錄，讓我們聽取三名軍官在自己的前院面對NSA承包商現實冠軍。我們實時觀看，因為她意識到自己被發現洩露了有關俄羅斯黑客的機密文件。戲劇中的任何地方都沒有謊言……只是，您知道，蹲在我們身體政治中心的最大大個子。

好吧，2010年代一直是每個人都瑪麗的智能手機和instagram和a-twitter-account十年（我遲到了），這是另一種說法我們所有人都搬進了新的黑暗時代。人的大腦傾向於處理過多的信息，就像處理過多的信息一樣，它將所有信息都分為“無用”，並絕望地轉向迷信。我們學到的越多，我們就越確定真理的大部分是隱藏的。

所以我們成為陰謀迷，系列吸毒者，在劇院裡，我們越來越引導詭異的。在過去的兩個月中，我已經看過兩部戲劇，講述了年輕女性加入巫師的比賽。我十年來最喜歡的節目 Sasquatch儀式，，，，，嚴肅地看著大腳理論家。 2017年的表演音樂節開幕式，由水晶康復工作室開幕。 （“它們就像地球上的珠寶，”我們的研討會領導人準確而有趣地說。）我們同時相信一切。我們聽到地球下的神秘隆隆聲。我們想知道我們從深處召喚了什麼。安妮·沃什伯恩（Anne Washburn），劇作家，與她闖入民族意識伯恩斯先生，一場電氣後的戲，從十年開始，用一個稱為小，一個輝煌的比約（Bijou可能放下整個事情。我經常想到。

電話大腦還使我們需要關注作為消失的資源。一些節目非常簡短 - 星座在百老匯很短，我仍然對此感到惱火。伙計們，我需要您延伸到70分鐘以上。但是，有一個節目是這個十年的守護神，尤其是因為每當我們需要一個奇蹟時它都會不斷出現。六個小時電梯維修服務顯示鹽，，，，，其中一個辦公室咕unt聲（Scott Shepherd）讀了整個偉大的蓋茨比當一個合奏在他周圍表現出來，於2010年到達公共劇院，然後巡迴演出，然後於2012年回到公眾，然後再次巡迴演出，然後於2019年返回Skirball中心。在整個十年中，該節目基本上已經佔領了這座城市。如果2010年代的劇院有旗幟，那可能是一個淡淡的藍色鈕扣。

純粹是美學上的，鹽是一場演出的地獄 - 您知道的寫作非常好，但這是更多。馬拉鬆生產的煉金術變成了我們腐爛的集中能力的方法。每次我都想，這次信息超負荷打破了我，我不知道如何再注意，演出再次到來，一條船反對現代性的潮流。它以其基本性質展示了敬業的關注的價值，然後使我們穩定了足夠長的時間，以至於我們的注意力可以治愈。我希望它永遠回來。

對於劇院中的許多人來說，這十年是由於令人恐懼的失望而在中間充滿了巨大的希望。 “話語”是一個術語，幾乎沒有什麼都沒有使每個人都感到焦慮，這既響亮又與該國實際做出決定的方式既喧鬧又脫節。

有一個問題，我們一直都在問自己。劇院毫無意義嗎？托尼·庫什納（Tony Kushner）一個明亮的房間叫做日（他的1985年第一部戲劇在今年在公眾今年重寫並複活了），這是一種關於創造力如何抵抗法西斯主義的廣泛冥想，他提出了零，布普庫斯（Bupkus），大鵝蛋。邁克爾·查邦辭職他在麥克道爾殖民地的地位無關，涉及實現藝術的不可或缺的文章實際上並沒有在燃燒的世界中有所作為。這些是謹慎的思想家。他們怎麼會錯？

所以，這些天，我從Undercommons弗雷德·莫滕（Fred Moten）和斯特凡諾·哈尼（Stefano Harney）。是的！一本關於黑人學者如何使大學非殖民化的論文書使我認為劇院畢竟有點值得一些。

在他們的著作中，莫滕和哈尼拒絕了肯定。他們拒絕失敗。最重要的是，他們要求學習作為革命的手段。他們說，為即將到來的事情做準備，以便我們可以“嵌入革命的和融合”，而不是在限制我們的機構中​​。社會大部分地區致力於使我們適應目的：工作和學校將我們磨成適當的形狀，以進一步磨削。但是，研究可以使思想擺脫這些舊形式和暴政。研究可以教我們如何堵塞機器。更進一步的是，Moten和Harney要求我們尋找不僅僅是“離開太空”的荒野，還要尋找一個自我傳播的野外，是“對混亂的呼喚”。現在 - 聽起來很熟悉。

劇院是一種荒野。沒有人擁有它。很難賺錢，因此您可以在不看到任何巨大發展的情況下走得更遠。人們總是將戲劇人物視為破壞局外人的穩定，曾經被埋葬在墓地外，有時像吸血鬼一樣，在十字路口。劇院座位上的頭腦最自由，最不受歡迎。應該適度正常生活的規則在那裡沒有用。劇院不是機智的，不是誠實的，不對的，不是一個更好的世界的地圖，不太規劃，不公平和平衡，不是一個好的競選策略，而是'小心，不友善。它不受檢查。它沒有逐步提供。它沒有透露其來源。

如果我們認為戲劇是大荒野走廊，削減了構成生命大部分生活的所有禮貌，有用的馴化的東西，該怎麼辦？如果我們不再試圖告訴人們在劇院不做什麼怎麼辦？如果我們只是放棄了所有關於在那里而不是在抗議上度過時光有多愚蠢的話題怎麼辦？從生態上講，我們已經知道我們需要荒野，以便世界可以呼吸。無目的是本身一種神聖的目的。劇院是混亂，thie，毀滅，亂倫，魯ck，想像力，冒險，勇氣，挑釁和可能性的地方。將您的MFA送入篝火晚會！忘記規則！荒野一直是野獸的地方，但也是他們的支柱上的隱士。如果您在那裡找不到明顯的任務，請不要絕望。回到野外。這是聖徒去學習的地方。