Terrence McNally（1938-2020）。照片：Jacquelyn Martin/AP/Shutterstock

當特倫斯·麥克納利（Terrence McNally）獲得2019年托尼（Tony）終身成就獎時，他獲得了榮譽微笑，笑著 - 喘不過氣來。一個塑料管在他的鼻子下面蜿蜒曲折。一個氧氣罐懸掛在他的身邊。他在肺癌中倖存下來，患有慢性阻塞性肺部疾病，因此他已經建立了自己演講短線，幾乎是墓地。這是一個美。他幾乎沒有呼吸，回想起自己對劇作傢俱樂部的債務（“會費是你的心，你的靈魂，你的思想，你的膽量”），並感謝他搬家的能力，尤其是同性戀孩子的父母從壁櫥裡出來- 理解和更大的善良。他於週二死于冠狀病毒並發症的81歲。在2019年的演講中，他開了個玩笑。 “一生的成就，”他乾燥地說。 “不要太早了。”

麥克納利（McNally）備受推崇的作品涵蓋了美國戲劇的最後五十年，但對於我們中的一些人來說，它也跨越了我們在劇院的生活。許多人在使我們陷入狂野愛情的拐點處遇到了他的戲劇和音樂劇，我們無法擺脫這種愛。他最好的戲劇是尖峰，成人且易於獲得的。他為音樂劇創作的書拉格時間和蜘蛛女人的吻坦率地說是色情的，誘人的坦率。當我第一次在大學裡遇到戲劇時，他以美國的契kh夫（American Chekhov）感到震驚，有趣而痛苦，同時也深深地人道。那些網關戲劇對我來說是嘴唇在一起，牙齒分開（我為它建造了一套，其中包括一個洩漏和藻類的游泳池），弗蘭基（Frankie）和約翰尼（Johnny）然後在頁面上，愛！勇氣！同情！ - 他的戲劇性大酒杯作品是艾滋病（第一個）時代的三個小時的悲劇性遺產。對這些戲劇的這些戲劇感到高興，我對所有裸露，伊萊恩·斯特里奇（Elaine Stritch）的笑話，性愛和他們的笑聲宏偉的宏偉感到興奮。但是，現在，在中年，我意識到他們由於道德清晰而燒毀了我的生活。這些是關於死亡，年齡，失望和疾病的大喊大叫。我怎麼認為他們很溫柔？

因為，林肯中心劇院（Lincoln Center Theatre）的製作藝術總監安德烈·畢曉普（AndréBishop）說：“他設法使人們有些震驚和魅力，我認為這兩種特質在特倫斯（Terrence）和他的工作中都非常有效。”寫作不僅僅是聰明的 - 它的目的是吸引廣泛的觀眾。畢曉普說：“他不是一個害怕受歡迎或成功的人。” “他喜歡它，正確。然而，他也從認真，認真和深刻的感覺的角度寫道。”在我們都記得麥克納利的戲劇目錄中 - 大師課，，，，里斯本Traviata - 很少有人提到最接近主教的心的人。例如，他談論安德烈的母親，麥克納利（McNally）1988年的戲劇（後來是艾美獎獎 - 贏得了他的獎勵戲劇），講述了一個母親無法接受她死去的兒子的情人。正如他在每場比賽中所做的那樣，麥克納利（McNally）從同情的位置上寫道，即使對於那些無法拋棄偏執的人也是如此。畢曉普說：“總是有一個溫暖的人。”麥克納利的工藝與他的素質綁在一起。 “我認識很多溫暖的人，我認識很多有趣，機智，成熟的人 - 我只是不認識很多人。”

在廣泛的地方與安妮·貝克的對話麥克納利（McNally）為麥克納利（McNally）和丈夫湯姆·基爾達（Tom Kirdahy）的公寓拍攝的戲劇師協會（Tom Kirdahy's Parterment），他談到了使他進入藝術的原因- 對歌劇的熱情。他愛什麼？他說：“情感，人們袖手旁觀。” “我喜歡坦率的情感東西。”他非常喜歡它和夜晚顛簸的事情，這令人難以置信地去了百老匯。那是1965年，他幾乎沒有離開哥倫比亞，這是一部充滿同性戀生活的誠實描述的巧妙戲劇，有性別的角色，而不是“在那裡自殺或提供漫畫救濟”。它持續了16場表演。 （在他的餘生中，他可以引用他最糟糕的評論：“如果特倫斯·麥克納利（Terrence McNally）的父母把他窒息在搖籃中，今天美國劇院將是一個更健康的地方。”下一個進入伊萊恩·梅（Elaine May）的手中。在百老彙的生產中，這是一個熱門歌曲，他讚揚梅在職業生涯中的指導 - 從那時起，他就可以創作謀生寫作 - 並教他寫作。多年來，他與愛德華·阿爾比（Edward Albee）的七年戀愛關係已經做出了很多，麥克納利（McNally）本人在與貝克交談時說，您可以感受到Albee的郵票和事情……，寫在年輕的劇作家面前，完全找到了自己的腳。但是最終，他擺脫了這種強大的影響：梅可能教他寫動作 - 他自己的敏銳的聲音使他餘下的餘地。

他的民粹主義敏感性意味著他的工作經常進入主流，在那裡它經常做到了真實的，可量化的好處。托尼·庫什納（Tony Kushner）記得他的父母要看麥克納利的鬧劇電影麗思在1970年代，庫什納仍在高中。庫什納說：“我父親不是一個強大的同性戀恐懼症，但是當他發現我是同性戀時，他很沮喪。當他和我母親一起看電影時，他說他非常喜歡這部電影，這對同性戀者的寬容懇求。他說：“這是一個非常動人的案子”，這對我來說很重要。這是他唯一一次暗示可能有……住宿的時間。我對Terrence感到非常感謝。”

麥克納利（McNally）也寫了五十年的文章，而沒有將自己描繪成一種風格。庫什納說：“我認為，在他的所有戲劇中，都有一個真正的野心，這兩者都可以推動劇院在做什麼的界限，又是重新創造自己的野心。” “他有點像變色龍嘗試新形式和新形狀。我一直對Terrence的想像力的超級無能感到敬畏 - 這是音樂劇，想法，情節和書籍的源泉。庫什納笑著說：“說話時，我總是對不斷發明的水平感到驚訝。”

實際上，麥克納利的成功有時可能會矛盾，使我們對他的看法蒙上陰影。他在商業劇院裡蓬勃發展，他寫了製作精良的戲劇和音樂劇，這意味著學者和批評家有時會給他短暫的嘲笑 - 即使他的作品啟發了無數其他劇作家和迷人的觀眾。 “當我們觀看最近的複興弗蘭基和約翰尼，”庫什納說：“看到某人用這種絕對手工藝的感覺很令人興奮。那裡有一個形狀和責任：“我，劇作家，將照顧觀眾。跟我來。'”

Lynne Meadow是曼哈頓劇院俱樂部的藝術總監- 在14年內製作了14場比賽的組織。她說：“我們是他的藝術家園。” Meadow一直在發送電子郵件和打電話給那些愛他的人，這似乎包括每個劇作家，每個藝術家，他都曾經鼓勵過。梅多說：“喬·曼特洛（Joe Mantello）給我寫信說，'我們很幸運'。” “是的！我們很幸運，非常自豪。他的戲劇將完成；他將被慶祝。他喜歡被慶祝。他做到了！”當我們講話時，她的思想正在與與麥克納利合作並了解麥克納利的圖像進行比賽 - 預覽後擠滿了會議，您可以在另一端聽到歌劇爆炸的電話。但是她以早期的記憶結束。她說：“在1972 - 3年，在曼哈頓劇院俱樂部，我在七個星期內做了23場比賽。” “亮點是特倫斯·麥克納利（Terrence McNally）的戲劇陋習。我24歲或25歲；這是我的第一個賽季。而且，我永遠不會忘記看到他與要指導它的鮑比·德里瓦斯（Bobby Drivas）一起走進去，他的設得蘭群島毛衣在脖子上打結了，所以非常準備。他是如此可愛，如此自大！他看了看只是就像剛剛寫過大學秀的哥倫比亞學生一樣，他當然有哪個。我不知道他在美國劇院將扮演什麼角色。”她停下來。 “我只記得那張甜美的臉。”

“不斷發明的水平”：在Terrence McNally上