嘴唇同步的歷史

有些皇后在一生中成為傳奇，有些是一分鐘內成為傳奇。

在2001年同性戀黑人美國小姐選美比賽中，邦妮·泰勒（Bonnie Tyler）的經典1984年的開場筆記腳步配樂“為英雄伸出來”在等待的人群中演奏，一位無袖亮片超人服裝的舞者遮住了他的眼睛，掃視了等待的人群，為所謂的最偉大的扮裝皇后入口設置了舞台。就像這首歌介紹到達了漸進式漸進式，邦妮·泰勒（Bonnie Tyler）的聲音尖叫著尋找完美的人，一個雄心勃勃的，專注的，顯然是坦迪·伊曼·杜普里（Tandi Iman Dupree）的名字，使人群讚歎不已，使赫斯特里（Herstory）驚嘆不已，使傳奇人群傳到了傳奇中。出乎意料從天花板上掉下來，完美地降落定時使用第一個音節。人群咆哮著，杜普里小姐穿著邊緣的《神力女超人》服裝，繼續給他們五分鐘的精心編排和完美地執行的嘴唇同步，其中像Ru和Michelle哭了。四年後，她將因艾滋病並發症而死亡，她成為赫斯特里最偉大的大女王的夢想否認了她。她本來會在她的阻力同誌中竊竊私語的傳奇，她的標誌性表演的故事年復一年，直到它逐漸消失或扭曲成無法識別性，但是卻揭示了有多少現代形式的媒體和社交媒體永遠改變了阻力世界是她在YouTube上遇到的表演的視頻，在YouTube上被觀看了超過200萬次 - 觀眾Tandi本人可能從未夢想過。威拉姆，他在他的網絡系列中揭示了擊敗談到坦迪·伊曼·杜普里（Tandi Iman Dupree）的傳奇表演時說，這是他看到的第一段視頻，使他意識到這是多麼驚人的阻力，“這bit子不僅挑選蘋果，而且她他媽的耕種了蘋果的田野。”

阻力唇同步是要提供那些難忘的時刻，而Lip-sync格式的一些最佳用途，例如Tandi Iman Dupree，它提供了大多數歌手在唱歌時無法管理的東西。關鍵是要傾斜技巧，同時仍然使其看起來無縫真實。當您製作出完美的唇部同步時刻 - 您很幸運地錄製了它（就像今天某人一樣） - 您可以通過一個完美地執行的落在地板上來確保自己的傳奇狀態。嘴唇同步是阻力表達的終極形式，因為從技巧中掙扎的美和藝術是阻力的核心。

這種唇部同步作為令人jaw目結舌的拖動矩的格式的想法是嘴唇同步的核心，以使您的生活攤牌結束每一集阻力競賽 並封印了站在Ru前的兩個皇后的命運。在經歷了一系列通常令人筋疲力盡的挑戰之後，強迫兩個皇后同時確定他們的命運，這是完美地執行的真人秀戲劇，充滿了酷兒的情感- 這並不是一個偶然的巧合，表演的一些最佳時刻傾向於傾向於來自此功能。

但是，良好的嘴唇同步不僅與技巧有關。一位才華橫溢的Lip-Sync藝術家將找到並表達自己的真理，與原始聲樂藝術家的意圖分開。真正的精明Lip-sync藝術家將重新充實歌曲的情感，通過自己的性格和生活經歷來過濾它們，並以誇張的繁榮形式打斷它們，幾乎像是指揮家的動作，並與觀眾的情感和期望一樣，例如Virtuoso。這就像一個混音，沒有真正混合。正如我們在整本書中所展示的那樣，Drag通常是關於重新利用或從主導文化中重新混合。無論是提供好萊塢的偏見，還是對政治模仿的更重要的事情發表評論，無論是服務現實還是歪曲社會規範，拖車的藝術都在不斷地採取一些“正常”的事物並使其成為……否則。

您一生的第一個真正的史詩般的唇部同步發生在第一季的第五集阻力競賽，什麼時候Bebe Zahara Benet對抗Ongina嘴唇同步布蘭妮·斯皮爾斯（Britney Spears）的“更強”。這兩種表演都是如此偉大，並充滿了意義（Ongina在上一集中淚流滿面的崩潰中揭示了她的艾滋病毒狀況），以至於他們讓評審團震驚了，Ru走了下來，以撰寫自己。這是兩個皇后區第一次理解唇部同步挑戰可能是什麼，他理解，該節目的關注脆弱性和誠意不僅是現實電視節目。

但是，如果您想談論傳奇的嘴唇同步阻力競賽，，，，拉特里斯·羅伊爾（Latrice Royale）對抗肯尼亞邁克爾斯（Michaels）在第4季中，幾乎立即進入了High Drag Annals，直到今天，往往會出現在或附近最佳唇部同步的大多數清單的頂部或附近阻力競賽赫斯特里。是什麼使拉特里斯（Latrice）表現出Aretha Franklin的“（您讓我覺得）是一個自然的女人”，因此標誌性不僅是她帶給表演的令人驚嘆的情感深度- 足以讓大多數評審團哭泣。她不僅是她如何利用身體的自然形狀，再加上表演和模仿，讓觀眾將她視為孕婦在未出生的孩子中唱歌。這是表演代表過去一個世紀發展的終點的方式。這是一個大尺寸的黑人男人，模仿了孕婦，嘴唇同步一首受歡迎的歌曲。五十年前，它本來被視為一種不修邊幅的喜劇行為，表演可能會有多一點厭惡女性的色彩，而不是被淚流滿面的觀眾所接受，而是會被嘲笑作為一個不知道該如何唱歌的無才能的廉價娛樂。不，真的。我們將在一分鐘內向您展示這些收據。目前，我們想在阻力競賽嘴唇同步的雜物。

每個發現自己為自己的生命而熟練同步的女王阻力競賽想證明她的價值並埋葬了另一個bit子，但沒有兩個人想比艾麗莎·愛德華茲（Alyssa Edwards）和蒙特雷斯（Coco Montrese）更迫切地實現這些目標。在第4季中，他們帶來了很多情感行李，與所有的服裝行李箱一起整齊地坐著。艾麗莎（Alyssa）被加冕為蓋伊（Gay America）小姐，可可是她的第一位亞軍。由於不太清楚的原因，Alyssa被迫放棄她的王冠，Coco接管了冠軍頭銜。雙方都有怨恨和陰影的歷史 - 互相互相憤怒，並以大喊和陰影的對抗超越了沃克的房間。這兩個皇后有有它 -正式 - 彼此之間，彼此希望彼此從她的視線中脫穎而出，並從比賽中脫穎而出。和就是這樣為什麼演出迫使他們Lip-sync Paula Abdul的“冷心”為了送另一個房屋就像怪胎啟示錄現在嘴唇同步。表演本身並不是那麼引人入勝 - 儘管他們既著火了，而且這首歌不可能被更完美地參加攤牌，而是對情感，怨恨和自我價值的問題的影響他們是。

但是憤怒和母愛並不是唯一可以解釋的情緒，有時是嘴唇同步阻力競賽僅僅通過觀看女王的純粹喜悅就被提升了，就像迪達·麗茲（Dida Ritz就在其歌手娜塔莉·科爾（Natalie Cole）面前，她在視線中被歡呼和Yaases，因為她以這樣的生活和精確度來觀看女王的歌曲，以示意她的歌曲。關於史詩般的嘴唇同步的一些事情，他對這一刻說：“這是最好的拖曳，他對史詩般的嘴唇同步有一些了解。”

這些是觀看的最有趣的嘴唇同步阻力競賽當表演者通過表演的力量或情感變得如此努力時，它提高了他們。這是真正變成魔術的時候 - 當技巧和即興創作建立和崛起時。說明具體的術語，沒有什麼比看的薄荷在她的“物質女孩”視頻中打扮成麥當娜，在標誌性的粉紅色禮服中，瑪麗蓮·夢露（Marilyn Monroe）穿著“鑽石是女孩最好的朋友”先生們更喜歡金發半個多世紀前，完美地模仿了a彈槍的爆炸時間，與麥當娜的“音樂”節拍定時，並針對掙扎的辛西婭·李·方丹（Cynthia Lee Fontaine）。精確，即興創作，對歌曲的含義的混音 - 以及向二作為有色人種的跨性別女人，有史以來最具標誌性的金發女郎。有太多的層次，如此多的方面在表演表面上都起作用，以將其變成內臟令人興奮的東西。這是殺死嘴唇同步的定義。

像薄荷的shot彈槍爆炸一樣卡梅隆·邁克爾斯（Kameron Michaels）和尤里卡（Eureka）在第10季的面對帕蒂·貝拉爾（Patti Labelle）的“新態度”並同時進行並排的即興跳躍分裂，以至於非常完美，以至於他們認為他們花了數週的時間進行排練，這是一種特定的戲劇類型，它是由Lip-Sync挑戰挑戰出來的，這是一種更動力學的，身體基於身體的戲劇性，Tandi Iman Dupree如此出色地完成了這種方式。這些崇高的解釋時刻使唇部同步挑戰如此令人興奮- 而對於尤里卡（Eureka）和卡梅隆（Kameron），魯（Ru）邁出了非常不尋常的步驟，以免將任何人送回家。

從假髮搶奪到傾斜到“用[一個人的污點在地板上劃分的地板”，在威廉的不朽措辭中，再到“將我的陰道砸向舞台，使建築物搖晃到舞台上”，借用卡蒂亞（Katya's），嘴唇同步katya's阻力競賽傾向於以一種越來越雜技和戲劇性的風格為中心，使半個世紀的傳統陷入困境，並比任何人都能預測到的意義和戲劇性的賭注比任何人都能預測的，更不用說在唇lip時想像的，更不用說想像同步和阻力彼此介紹。
但是，在我們談論唇部同步如何成為拖延的傳統之前，我們必須花一點時間來研究它在主流文化中的發展。為什麼？現在與我們說：

阻力就是將主流文化重新定為獨特的酷兒。

同樣，因為所有形式的嘴唇同步的故事成為了一個完美的起點，可以討論技巧和現實問題，因為它們在酷兒世界和主流世界中都定義了，並指出了偏執，分類主義，同性戀恐懼症和跨性別恐懼症是唇部同步的高度作為阻力藝術形式。

是的。所有人那。

1929年，MGM Studios即將通過發布其第一張聲音圖片，而這將成為標誌性且定義的音樂劇的第一張圖片來創造歷史。這部電影叫百老彙的旋律 而且，這也以其他許多方式具有歷史性。它具有一些電影歷史學家所說的同性戀角色的第一個清晰明顯的明顯透明性描繪：一位服裝設計師，配以LISP和對薰衣草的明顯參考，這是s語典故同性戀。這也是第一部利用作曲家Arthur Freed的歌曲創作和音樂才能的電影，也是第一部使用Technicolor序列的米高梅電影，為Freed的歌曲“ The Painted Doll的婚禮”拍攝了大型製作編號，這使我們進入了電影的電影最重要的創新。米高梅高管對“彩繪娃娃”號碼的鏡頭和聲音的遇到不滿意，但他們不想抓住如此雄心勃勃的數字，而不僅會以聲音的新穎性，而且還可以使觀眾眼花azz亂Technicolor的全部衝擊。該工作室的聲音主管道格拉斯·希勒（Douglas Shearer）對我們一個人來說似乎是一個不費吹灰之力的建議，但這是一個改變遊戲規則的人，也是一種大膽的現代理解電影媒介的方式。他建議，他們沒有在拍攝表演者時同時錄製聲音，而是根本不應該錄製聲音，而是讓歌手和舞者表演這首歌的曲目。換句話說，他發明了唇部同步的音樂表演。他簡單但出色的創新不僅節省了這個數字，而且可能使這部電影成為了有史以來授予音樂劇的第一張最佳影片，並建立了直到今天拍攝的音樂數字的行業標準。亞瑟·弗里德（Arthur Freed）最終將被任命為米高梅（MGM）的製片人，並繼續擔任自己的同名部門弗里·弗里（The Freed Mate），該部門一直在1930年代一直到1950年代，這是一系列驚人的傳奇電影音樂劇。他們都是傳奇的作品，但最著名，最受尊敬的都是1952年的在雨中唱歌，劇情在很大程度上取決於……在聲音電影的早期開發唇部同步，這為我們帶來了這個小小的故事。

但是，唇部同步並不是一部將不限於電影的開發項目，而到1950年代坐在那裡的電視則是什麼。即時的新穎性很快就成為了主要趨勢，然後在頭十年結束時就會改變了這種文化的總體遊戲規則改變者，電視是一種媒介，在很大程度上被認為是比劇院和電影早年的媒體和電影的形式較小的媒介，這就是為什麼這麼多早期電視被移交給嘗試在美國客廳放置良好的戲劇作品和全面的現場綜藝節目的嘗試的原因。電視行業有一定的需求和渴望來證明其藝術價值，這可能是為什麼在電視的頭十年中有各種各樣的音樂娛樂選擇，但唇部同步並不是媒體上的普遍做法它的早年。正是1960年代流行音樂中的一系列地震變化使電視作為接受電視的媒介。但是首先，讓我們喝一杯雞尾酒。

在1960年代初期，在整個美國，在數百家雞尾酒休息室和夜總會中安裝了一種用於表現為Scopitone的音樂視頻早期前體的設備。從本質上講，它們是一個自動點唱機，在通常在安裝在設備頂部的屏幕上的高度風格化的設置中播放了拍攝或錄像的歌手唇部同步。他們從來沒有完全成為電視爆炸性的新媒介，也從未爆發出相對有限的市場。但是在那十年的大部分時間裡，數十種流行音樂表演拍攝了某種形式的戲劇性，唇部同步的表演，其中大多數仍然可以在今天生存，其中一些實際上已經成為了傳奇。南希·辛納屈在1990年代，當VH1上的旋轉重大輪換時，經典且最終被重新發現。黛比·雷諾茲（Debbie Reynolds）缺乏“如果我有錘子”在YouTube時代重新發現它時，它繼續成為現代營地的經典賽，即使只是因為她完全不適合材料和不協調的迷人舞台，這使她下降了一個巨大的太空時代懸掛式樓梯，穿著雞尾酒會的連衣裙，高跟鞋，狂暴的髮型卻盡力讓我們知道她計劃在這片土地上為正義錘擊。

這種快樂的轉移的重點：六十年代的流行音樂出於風格和表演美學的原因而藉助唇部同步（它允許主唱中唱片的更多舞蹈），並且在較小程度上是為了響應一種未經訓練的歌手的浪潮適合時代接管圖表。斯科酮是將唇部同步歸一化的早期方法，它是可以以經典電影音樂劇以外的其他形式欣賞的東西。 1960年代後期和70年代初的熱門電視節目猴子和partridge家族每個情節都描繪了“現場”表演，整個演員都在唇彩同步。同時，流行音樂表演美國演奏台和靈魂火車當天的一些最大的流行歌星每週出場，假裝將自己的歌曲演唱為Prop Mics，而青少年卻開著自己的凹槽，只要它有一個好節奏，他們就可以跳舞。

1981年，MTV啟動了，在上演的環境中或在電視觀眾面前升至唇部同步音樂的緩慢正常化實現了充分的飽和。音樂視頻沉迷於以前的形式的唇部同步的技巧，有時會使表演的人工方面在音樂視頻的整個點上。同性戀歌手喬治·邁克爾（George Michael他的1990年視頻“自由！ '90，”它的特色是那個時代唇部同步的最具標誌性的超級名模。

所有這些形式的主流唇部同步- 經典的好萊塢音樂劇，史典禮短褲和音樂視頻，綜藝節目表演和情景喜劇，甚至是梅西百貨的感恩節遊行- 將唇部同步作為主流表演風格的想法歸一化。多年以來，有時候觀眾和公眾對歌手進行現場演出和嘴唇同步單詞的反應，近年來最著名的是國家國歌的表演碧昂斯在奧巴馬總統2012年就職典禮上，她和她的團隊強烈否認了一項指控。它唯一被視為嚴重的醜聞是當發現一位歌手與別人的聲音相同時。這是主流公眾不喜歡的一種技巧，通常會有很大的反彈，以至於它破壞了1980年代流行樂隊Milli Vanilli的職業生涯，並且大約在同一時間降落了C+ C Music的製作人在法庭上的工廠，因為瑪莎·沃斯（Sylvester的後備歌手後期，有兩個噸的樂趣，她自己的團隊，天氣女孩）起訴他們描繪了另一個嘲笑她標誌性的人的女人（現在大家跳舞！”）音樂視頻“會讓你汗水。”該案撤離法庭，瑪莎·沃斯（Martha Wash）將獲得更為突出的信貸。但是這一點很明確：公眾不喜歡“假”唇部同步，這當然是拖唇同步的。

像酷兒文化的許多方面一樣，唇部同步的根源是特殊的，作為一種阻力娛樂的形式，並沒有特別有據可查。我們可以粗略地分辨出練習何時開始專業水平。如果沒有別的，我們會開發聲音錄音及其朝著普遍存在的攀爬，以為我們提供一個粗略的指南。而且有一些金錢，騷擾和偏執的原因可以被強調為唇部化作用中唇部同步的原因。在歷史日曆上有近似的日期，關於原因的粗略概述，但唇部同步的起源沒有“先驅”。您可以指出並說：“她在那裡。有女王穿著衣服和唱片，並將其首先稱為表演。”這並不奇怪，因為正如我們已經提到的那樣，在二十世紀的大部分時間裡，在美國的客場和地下建立了二十世紀的酷兒文化，而且沒有歷史學家可以記錄大部分的歷史學家。

在整個二十世紀初的大部分大部分時間裡，公眾的轉讓主義和跨界都以一種或另一種形式違反法律，並且從縣到縣，都會區到都會區，使旅行拖曳皇后的工作生活永遠不會 - 壓力很大的情況。皇后區及其機構不得不弄清楚警察突襲和騷擾的方法。當然，他們並不總是成功，而且許多拖曳皇后和表演跨性別的婦女都有警方記錄，因為他們的貿易或實現了自己的真理。持續對拖車展示的機構的這種不斷威脅的結果是，許多音樂家都不願扮演這樣的場所。文化傾向於接受酷兒表演，然後根據政治和社會道德的不斷變化的沙子而拒絕它的趨勢，這是由潘西熱潮的興衰，對迪斯科的劇烈暴力拒絕以及1990年代的痛苦而強調了在前幾章中概述的拖動力矩。

第二次世界大戰後，拖拉表演的空間和諸如Finocchio在舊金山的Finocchio，西雅圖的真主花園和旅行的Jewel Box Revue為高端的女性模仿娛樂提供了給很大程度上願意放鬆一點的觀眾的高端女性模仿娛樂在大蕭條和世界大戰中倖存下來。但是，隨著1950年代的高級和麥卡錫主義作為一種政治運動和社會現象，隨著文化的上下發生，隨著一種偏執的合規形式變得越來越普遍，並試圖消除社會異端。簡而言之，在美國祇是希望每個人都採取“正常”並願意對那些沒有的人進行懲罰的美國人進行阻力表演越來越困難。 1956年，西雅圖傳奇的真主花園經常被稱為同性戀顧客的第一個公開的同性戀擁有的機構，在多年的拖車娛樂中提供了最好的娛樂活動後，必須關閉在那裡，最終對俱樂部施加了足夠的經濟壓力將其關閉。正是在這種氣氛中，唇部同步行為在阻力界變得更加突出。像許多酷兒的藝術和表達形式一樣，嘴唇同步直接源於壓迫，偏執和騷擾。

多年來，“記錄行為”被視為最低，最大的業餘形式。花了多年的女王完善了女性發聲技巧，因為他們沒有才能和藝術性，而無需努力就偽造了效果。這不僅僅是展示的拖延階級主義，儘管可以肯定地說這是其中的一部分。唇部同步在1950年代後期的急劇崛起帶來了阻力世界的巨大變化，使許多表演藝術訓練的表演者很少或沒有訓練，可以登台舞台並假裝自己的心。

在女同性人類學家Esther Newton的革命書中母營，她採訪的皇后在他們對記錄法案的情感中很清楚，並指出這樣的節目很便宜，因為所涉及的皇后的薪水比其他表演者少得多。正如一位女王告訴她的那樣，在該行業中通常表達的情緒中，“任何人都可以唱片記錄。”

但是，出於課堂，性別表現和實用性的原因，推出和普及這種表演的皇后都在這樣做。首先，與受歡迎的女歌手相同的嘴唇同步是女性模仿者的另一種工具，可以幫助他們釘住幻想，就像緊身胸衣，假髮和填充一樣。畢竟，他們並沒有唇唇和甲殼蟲樂隊。拖拉唇部同步的早期更多是關於大型歌舞表演和火炬歌手，他們的戲劇性人聲風格使自己發揮著廣泛的動作和戲劇性的解釋 - 通常是故意幽默的效果。

其次，甚至在音樂家公會和警察使在更迷人的大城市場地上進行現場拖放的表演變得更加困難即使他們願意，也將為當地的拖拉工匠提供任何音樂伴奏。有時候，同性戀酒吧或澆水洞都可以為嘴唇同步提供散佈掌聲。僅出於這個原因，我們認為可以公平地說，在小型同性戀酒吧和遙遠的城市酷兒聚會空間中發生了某種形式的唇唇同步，在崛起之前幾乎沒有現場娛樂的選擇到1950年代末和60年代初，專業練習。

眾議院聚會是從維多利亞時代直至斯通沃爾的普遍聚會，他們經常是跨性別者，而酷兒的人們可以在自己的社區中表達自己。沒有很多材料記錄這些共同的社交聚會 - 參加的每個人都以一種或另一種形式違反法律 - 但是多年來的私人攝影藏匿處一直在酷兒眾議院派對中表現出強大的阻力元素。由於沒有唱片演奏家的家庭聚會確實沒有意義來保持人群的跳躍（現場音樂可能會導致警察召集警察違反噪音的行為），這是元素的結合- 一個帶有阻力皇后的寬鬆而安全的空間，各種各樣的酷兒。，音樂，酒精以及可能的派對毒品 - 意味著可能有很多阻力皇后嘴唇同步，從他們的同齡人回到1930年代。他們只是在社交界之外的專業人士或知名度。這是猜想，但是問問自己：有你曾經去過一個家庭聚會，有人一旦變得好，還是在音樂上沒有興起，或者他們受到了嗡嗡聲？

但是，並非所有早期的專業唇部同步都設置為音樂。一段時間以來，1960年代最受歡迎的唱片行為將這些話語拖到了喜劇習慣上諸如Phyllis Diller等流行的女性站立漫畫，其經典外觀融合了野生頭髮，噸眼線筆，歌劇手套，羽毛和捲菸持有者，與任何女性表演者都在六十年代中期來的喜劇片一樣近，使她成為了女性模仿者的最受歡迎的選擇。在母營，以斯帖·牛頓（Esther Newton）描述了女王表演這樣的行為如何經常利用她的身體和道具來賦予女性漫畫的笑話更骯髒或更無禮的含義，並指出這種行為的“典型策略”是如何吸引“注意生殖區域的” ”當墜入愛河的主題被開玩笑，並在不適當的時候舉起潤滑劑或避孕套的瓶子。基於錄音的喜劇的另一種常見形式是在拖延的“墮落的女人”人物中表演一首令人傷心的歌曲，經常以一首男女娃娃從皇后的裙子下面掉下來結束。嘿，還記得當我們說過拉特里斯·羅伊爾（Latrice Royale）的美麗刻畫時，關於她未出生的孩子的嘴唇同步的阿雷莎·富蘭克林（Aretha Franklin）代表了拖拉藝術在過去半個世紀中的進步多遠？您可以去 - 從廉價的插科打wim嘲笑女性到純粹的孕產婦愛和渴望，將完全相同的技術到不同的效果，並且在不同的時期。

羅伯茨（Roberts）1967年女性模仿手冊，Ol'Gal以她典型的直率方式對“ Comic Pantomimiming”的問題進行了幾件事：

在Pantomime領域中，有些突出的喜劇演員被稱為唱片漫畫。（最近，這也是用迷人的類型的模仿者來完成的，但按照專業標準，這僅是出於喜劇的。流行的可笑錄音是在台下播放的，而模仿者則默默地張開歌詞，並伴隨著他們的含義。這可能是一種令人滿意的手段，萌芽的漫畫可以使他的第一個冒險。但是，這不應繼續他的職業生涯，因為現場娛樂活動使他進入了職業階段。

關於這一切的兩件事：儘管有樸素的含義，即唇部同步純粹是業餘愛好者（這是當時的傳統思維，今天仍然具有一些共鳴） - 迄今為止，口語同步一直是表格的重要子集。其次，矮胖是正確的，稱其為啞劇，這表明很少有人表達有關唇部同步的東西：它的最佳演繹和執行構成了一種先進且高度細緻的啞劇形式。

回到19世紀的雜耍時代，有像朱利安·埃爾廷格（Julian Eltinge）這樣的阻力表演者，他們為觀眾提供了一個歌曲和戲劇表演的夜晚。正如我們希望我們現在已經證明的那樣，拖車的歷史是一位有才華的表演者和各種類型的藝術家 - 演員，歌手，舞者，印象派和漫畫。有拖力的雜物，魔術師，脫衣舞孃和消防員。如果可以在舞台上付錢的事情來看一下，那就做了。

從這個角度來看，可以理解為什麼通過表演皇后看不見唇部同步。但是，如果不掩蓋我們許多酷兒拖拉祖母和阿姨的回憶，他們的看法並不像我們今天一樣 - 並不意味著他們應該認識到唇部同步是藝術形式我們現在認識到它。現代唇部同步的面向性能要高得多，與中世紀唱片演講者的舊78 LP相比，設備要好得多。不，區別在於，前幾代的皇后不一定專注於拖拉自己作為一種藝術形式。因此，我們的意思是，任何陷入困境的人都在練習特定的拖曳藝術形式。他們在舞台上做的事情決定了他們是哪種類型的女王，以及他們能做什麼。

一個嘴唇同步的女王正在表演她的藝術，這是成為嘴唇同步女王的藝術。有些拖曳皇后選擇唇部同步作為其行為的一部分，這並不是因為他們無能為力，而是因為這是最啟發他們的拖曳形式。對於許多女王來說，提供從男人的嘴裡出來的女人的嗓音的幻想與搭配她的臉並戴上假髮以提供幻想沒有什麼不同。尤其是一位拖曳藝術家將唇部同步提升到以前未經考慮和未想像的水平，永遠消除了唇部同步女王正在練習較低形式的拖動的任何想法。

音樂表演者約翰·埃珀森（John Epperson）的傳奇拖延創作Lypsinka成為唇部同步藝術的代名詞，不僅是因為她的名字，而且是因為她使用標誌性的Cabaret表演，電影和電視節目中的歌曲和對話，是她精心挑剔的唇部表演在二十世紀，經常從聲音到聲音，歌曲到歌曲，以及以驚人的速度轉為短語，創造了一種經歷，這是對20世紀女人的中介圖像的嚴厲評論。他的角色充滿了一種寬闊的，野生眼中的歌舞表演或電視女主人的魅力和終身慾望，但它們也是一條繃緊而脆弱的電線，準備好抓住，回答了無休止的鈴聲。看到他在1980年代的一些早期紐約酒吧表演是要看到唇部同步的全部原因 - 小空間，沒有聲音設備或音樂家，只是一個拖拉的男孩，在舞台上表現出高魅力和女性幻覺比自助餐廳桌大得多。他沒有發明唇部同步作為阻力的組成部分，也不是第一個將其變成藝術的組成部分，但他是該形式中最著名的供應商，他倡導和舉例說明了拖拉表演者作為合法藝術家的想法。在Lypsinka之前，將唇部同步視為廉價的阻力。在她之後，它不僅被認為是一種可觀的表現，而且被認為是一種可以接近高級藝術地位的表達形式。

儘管他對銀幕女主角的熱愛很清楚，但埃普森的主要靈感是歌舞表演者，例如多洛雷斯·格雷（Dolores Gray）和凱·湯普森（Kay Thompson），都是中世紀歌手，具有巨大的個性和巨大的聲音。她高級復古外觀的靈感來自傳奇的中世紀時裝模型Dovima和Veruschka，他們也啟發了Lypsinka的名字。 Lypsinka能夠在表演完美的舞台編排，甚至做出完美的舞台編排，甚至做出完美的舞台上，甚至更換中古的服裝，從而使嘴唇同步使用唇部，風格和精確度，lypsinka也許以她的口語唇彩同步而聞名。在其中，他的女主角給出了越來越歇斯底里的獨白，經常將片段大聲喊叫成一系列的響聲（但不存在，因為Epperson在Mime上非常有天賦）電話，他們的憤怒，恐懼和痛苦升級為原始的女性尖叫。她的嘴唇同步的歌唱部分與Brio和Bravado一起提供，就像好萊塢黃金時代的狂歡歌手和舞蹈女主角一樣。

約翰·埃普森（John Epperson）表示，莉普辛卡（Lypsinka）是自己憤怒和創傷的一種化身，在密西西比州的哈茲爾赫斯特（Hazlehurst）長大，是一個敏感，富有表現力的同性戀男孩，經常被周圍社區貶低和欺負。由於他對錶演業的熱愛，他覺得自己像個家庭中的局外人，周圍沒有人分享。他談到在電影中模仿娜塔莉·伍德（Natalie Wood）吉普賽人小時候。他被稱為lypsinka是火牌和“紅頭怪物”，暗示著她充滿了憤怒，但也充滿信心。您沒有多種方法可以在兩者之間建立聯繫，因為您不會在風格上找到兩位拖曳藝術家，但是Epperson的Lypsinka很像敏感，欺負的Glenn Milstead（又名Divine）的自我。兩者都通過拖拉藝術引起並表現出憤怒，但以不同的方式產生了它。埃珀森（Epperson）稱他的表演人為和疏遠的觀眾。通過傾向於模仿和技巧，Lypsinka能夠在一個節目中循環多達四十種不同的女性聲音，並且仍然設法傳達了一個女人的連貫形象，在外部力量上掙扎並不斷地響電話自己在一起。

Lypsinka模特，走過跑道，在戲劇和電影中表演，撰寫戲劇並表演了歌舞表演，演奏了大型場地和小型同性戀酒吧，並偶爾提供瓊·克勞福德（Joan Crawford）和其他領先女士的無可挑剔的拖曳模仿。她在提升和居中唇部同步的藝術的同時做了所有這些事情。在許多方面，儘管約翰·埃珀森（John Epperson）不喜歡該術語，但可以考慮Lypsinka這überdragQueen of 20世紀後期和二十一世紀初，將高級風格，音樂才能，表演，舞蹈，名人模仿和唇lip嘴與同一個迷人的迷人和迷人的人物結合在一起。很少有拖拉表演者跨越了許多不同的拖曳力量，使他們達到了她的水平- 不是ru，不是神聖的，不是兔子夫人，而不是吉姆·貝利（Jim Bailey）或查爾斯·皮爾斯（Charles Pierce ），而不是萊伊·鮑里（Leigh Bowery）或朱利安·艾爾廷格（Julian Eltinge）。幾十年來，莉普辛卡（Lypsinka）被稱為一位偉大的藝術家，但由於她對這個詞的不願，她從來沒有真正讓她成為現代拖拉皇后發展的傳奇人物。

薩沙·韋洛（Sasha Velor）將莉普辛卡（Lypsinka）視為她最大的影響力之一，對看到她的任何人都應該清楚第10季惠特尼·休斯頓（Whitney Houston在其中，她以顫抖的態度脫下假髮，使人群充滿了狂喜的鼓掌。自從贏得勝利以來，薩莎（Sasha）繼續證明自己是Lypsinka值得的繼任者（應該說，很快就不會去任何地方）睡衣Lypsinka演出的布魯克林的Revue和她的2019年演出煙與鏡子，這揭示了她的口頭同步表演的藝術和精緻。薩沙·韋洛（Sasha Velor）以發明現代阻力來稱讚lypsinka，而這並不是她的誇張。 Lypsinka涵蓋了她的作品中現代拖曳的所有部分，然後將其提升到更高的地位。我們之前說沒有唇部同步的先驅。該表格變成了de Rigueur大約二十五年，就像Lypsinka這樣的人來並將其變成藝術。

嘴唇同步的歷史

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