社會遙遠的現場表演可能是什麼樣的

大衛·伯恩（David Byrne）的美國烏托邦，由Annie-B Parson編排。照片：阿比蓋爾·萊斯特（Abigail Lester）

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就在哥倫布大道（Columbus Avenue）附近，一個自我任命的DJ駛向一條寬闊的人行道，並通過從他的汽車立體聲中炸開莎莎（Salsa）向周末打招呼。一小群人聚集在一起跳舞，為附近帶來了一些安全等級的歡樂。它不是一個擠滿了俱樂部或喧鬧的街頭派對，就像幾十年前誕生的莎莎舞一樣，但感覺就像是一個標誌，是一個早期的番紅花，宣布了現場娛樂活動的重生。

“可預見的未來”在術語上是一個矛盾，在無限的事物中，我們知道何時我們能夠參加現場表演。很可能需要很長時間才能在中場休息時收拾禮堂或通過大廳編織，而演員才能再次在舞台上掙扎，化妝師DABS基金會在演員的鼻子上或歌劇歌手站在舞台上。同事的振動空氣彈幕。文化的巨大和昂貴的設備（劇院，歌劇院和樂團廳）已成為對199歲時不適合的責任。取而代之的是，製作人將不得不找到量身定制的場所，例如戶外公共場所和屋頂般的大廳。甚至是明星，通過電話等待大流​​行，並期望在重新開放時立即接到八月機構的電話，可以在一兩個賽季中擔任替補席。

但是，有一群藝術家和演講者在大戀情之前很久就重新思考了表演者，觀眾和空間之間的身體關係。他們反抗了舞台的暴政，在廣闊的房間裡放置了親密的表演，哄騙了觀眾漫遊，並用電子設備擴大了調色板 - 所有這些技術現在都可以證明是必不可少的。閒置的藝術家和迷失方向的演講者已經開始在一個轉變的現場表演世界中素描，適應了一個模糊的不確定的長度，這是鎖定與自由之間的互惠。他們開始召喚一種由新約束製成的藝術，在這種限制中，社會距離的狹窄成為表達工具。在德國斯圖加特（Stuttgart），關閉歌劇和樂團的成員已推出最親密的音樂會系列“ 1：1”，其中一位獨奏音樂家在整個城市的景點（包括幾乎空缺的機場）為單個觀眾表演。

藝術形式及其機構彼此塑造，並一起消失。當歌劇和管弦樂音樂超過貴族派對室時，他們誕生了專業的建築形式。歌劇院（在18世紀）和交響樂大廳（19日）容納了更大的觀眾和加強的合奏，需要更多的共鳴樂器和更加濃厚的聲音，並促使作曲家想像更長，更大聲，更大的作品。放大，競技場和流行音樂均融入了彼此的發展。如今，整個形式和基礎設施的相互交織的安排非常脆弱。必須支付工作人員，即使他們黑暗，大型建築物也要花費金錢。

因為沒有人知道今天的規定是否仍會明天生效，所以大多數機構繼續努力跑出可能永遠不會通過的季節時間表。大都會歌劇院正準備在9月21日開放其2020-21賽季，並舉行Verdi的演出艾達，由女高音安娜·尼特雷布科（Anna Netrebko）主演，隨後連續夜晚萊斯競賽hëust鎮和Roberto Devereux。在這一點上，該時間表看起來很妄想，對於像Met這樣的緩慢移動的劍聖，選擇是二進制的：您要么打開燈光，要么不打開燈。 （另一個黑暗季節的後果是可怕的。）這個廉價的時代使歌劇院和交響樂大廳很少有機會傾向於他們的設施。林肯中心和紐約愛樂樂團計劃開始在Geffen Hall上進行翻新在2022年；也許他們可以在建築工程組開始安全工作後立即爭先恐後地開始。同時，活動可能會轉移到更通用的場地，沒有固定座位或不可移動的階段，走廊和技術限制較少 - 公園大道軍械庫或哈德遜碼的棚屋等空間。

如果文化要蓬勃發展，甚至在剝奪的情況下，它將必須在不同種類的空間中培養新的發明形式。下一階段的戲劇要求 - 小型演員，受限制的受眾，簡單的套裝和足夠的空間 - 將因稀缺金錢而加劇。靈活性是寶貴的。與其緊貼遠程計劃，然後一次將它們剝離，而是需要製作的作品，這些製作或多或少地可以隨時進行。接下來的幾年的咒語必須更小，更快，更便宜。

即使是大型機構也正在掌握威脅其存在的現實。林肯中心的藝術總監簡·莫斯（Jane Moss）說：“進口國際大型歌劇製作是一個重大的財務提升，也是提前計劃中的終極提升。” “我們可能無法做到這一點。但是，小事可能會有非凡的創造力。” Moss設想了她可以散佈在林肯中心校園中的表演，其廣場，草坪，拱廊，公園和各種規模的場所。 “您能做一個安裝，觀眾像朝聖之類的地方走到不同的目的地嗎？”她沉思。您可以，但成功可能是危險的：“您獲得的更加巧妙和吸引人，更多的人想聚在一起看看您的所作所為。”不可預見的瓶頸可能會證明是災難性的，甚至致命的。

在全國范圍內，位於加利福尼亞大學伯克利分校的CAL表演最近亮相一個豐富的季節室內音樂會和管弦樂音樂會，世界音樂和舞蹈的舉辦，等同於新藝術總監傑里米·蓋芬（Jeremy Geffen）的任務聲明。該系列也看起來不可能，但內置了一些靈活性。

格芬說：“我們的義務是在發生時準備重新進入，除非您計劃，否則您就無法準備好。” “我們正在運行多種場景，其中有些將社交距離融合在我們的音樂廳，其中一些結合了流媒體。”格芬說，他很樂觀，因為從藝術家到技術人員，每個人都了解即興創作的必要性。 “如果我一點樂觀的話，那是因為我在一所偉大大學的校園里工作，傳統上，人們對遠程教學產生了極大的抵抗。現在，高等教育已在一夜之間轉向遠程指導。”

藝術正在以驚人的方式融入我們的日常生活中。每天晚上7點，紐約人舞台與成千上萬的管弦樂隊的即興打擊樂音樂會。縮放會議類似於網格Nam June Paik的電視屏幕構造。即使沒有音樂，我們就離開家後立即成為精心設計的城市編舞。我們每個人都謹慎地註視著其他人接近，衡量肢體語言，速度和軌跡，我們相應地調整了自己的運動。我們這一代的城市孩子正在重新發現我們所提出的外圍視覺反摩擦技能。我們的孩子們以降低眼睛和耳朵佔據的眼睛而在世界上長大，毫不畏懼地陷入陌生人，現在必須從頭開始學習情境意識。“編舞問題現在是我們生活的一部分，”安妮·鮑爾森說。大舞蹈劇院的創始人。 “空間中身體的存在突然被電氣化而重要。”

在舞蹈中，間隔者的後勤工作可能是一個富有成效的限制。 “我一直很喜歡六英尺的距離。它真的很漂亮，優雅，”帕森說。這種美學在她為戴維·伯恩（David Byrne）的編舞中發揮了作用美國烏托邦，她用寬闊的網眼散佈舞者。即使是前甲蟲病毒，帕森也已經與單個身體或小物體的詩歌相提並論。 “我想到了一個在巨大空間中間有一個小木屋的作品。裡面是一個小壁爐，您可以從遙遠的地方聞到，只有少數人會被接納。聲音來自陽台。”這項工作從未發生過，但是這個想法最近再次在拉扯她。

共同文化的關鍵是要利用這種敏感性，使後勤選擇像藝術選擇。我能想到最近似乎突然及時的十幾種強大的經歷。高線現在已經關閉，因為它沿著狹窄的道路沿兩個方向漏斗的歷史使其成為公共空間的獨特之處。但是在2018年10月，觀眾排隊為悄悄動人英里長的歌劇，在准單詞檔案中行進，並為數百位單個歌手提供了禮貌的泊位。撰寫文章的普利策獎（Pulitzer獎）戴維·朗（David Lang）懷疑這部歌劇已經準備好復興：“看到所有戴著口罩和唱歌的人可能會令人恐懼，”他說。 （碰巧的是，去年，Lang也寫道保護自己免受感染，這是一項基於1918年西班牙流感大流行期間的政府小冊子的先知合唱工作。）

但是，在表演者仍然保持景觀時，可以安全地指導觀眾通過景觀，這仍然是富有成果和崇高的。這也是約翰·路德·亞當斯（John Luther Adams）2009年作品的想法inuksuit，其中有34位打擊樂者在山上，公園或任何開放空間中脫穎而出，將他們的轟鳴聲和tintinnabulation與該地區獨特的環境噪音混合在一起。 Lang說：“作曲家比傳統音樂更好地拯救我們的文化，因為如果您正在設計新作品和新體驗，您可以嘗試使情況看起來盡可能正常。”第一個後備選項 - 玩空房子（作為一小部分子集柏林愛樂樂團已經完成了）或在一個可以容納2,000個大廳的大廳周圍分發了幾百個聽眾 - 只會強調憂鬱的怪異。這種事件可能會影響哀悼的儀式，這是我們失去的一切的戲劇化。但這是無法在某種替代，沒有病毒的想像世界中迷失自己的方法。

軍械庫的鑽廳是一個非常理想的緊湊型節目的地方。它是一個55,000平方英尺的寬闊的巨大天花板和長陽台，它具有大量的作品和一人或兩人的表演，以實現驚人的效果。在戈德堡，由藝術家瑪麗娜·阿布拉莫維奇（Marina Abramovic）上演的2015年作品，鋼琴家伊戈爾·列維特（Igor Levit戈德堡的變化在沿著跑道進入觀眾中心的鋼琴上，然後完成了一場革命，而燈光逐漸變暗至幾乎完全黑暗。當時，該項目感到拱門和令人困惑。現在看來幾乎是有先見之明的。

軍械庫總裁兼執行製片人麗貝卡·羅伯遜（Rebecca Robertson）說：“我們希望在沒有實際接近的情況下保持親密感。”不過，她警告說，看起來像是一個備用的，冥想的事件通常需要幾天瘋狂的團隊合作和復雜的負載 - 現在是不可能的。製作一個可觀的夜晚意味著要為表演者，觀眾和員工繪製每一步，並提出數十個以前未經考慮的新問題。溫度篩選器站在哪裡？節目可以足夠矮以保持安全，仍然讓觀眾感到自己的錢價值嗎？觀眾如何避免通過售票障礙擠壓，表演者從更衣室轉移到舞台上而不會撞到任何人，舞台手同步工作而無需接觸，或者聲學家彌補了座位上柔軟，聲音吸收的屍體的稀缺性嗎？

分階段的重新開放可能是棚屋的麥考特劇院（McCourt Theatre），其蓬鬆的派克大衣包裝和滾動殼證明了它的價值。藝術總監亞歷克斯·普特斯（Alex Poots）說：“這座建築是為我們知道無法預測的未來而設計的。”該機構致力於從頭開始委託新作品，並以一種哲學的指導，即所有流派和藝術都是平等創造的，該機構現在正試圖將其理論上的靈活性付諸實踐。生產人員正在研究將聽眾在大空間周圍處置的方法。照明設計人員正在製定一個可以從筆記本電腦控制的靈活矩陣。運營經理正在策劃直接從哈德遜碼的廣場將觀眾帶入劇院的方法，從而消除了對自動扶梯，電梯或扼流圈的需求。一排單獨的便攜式浴室可以沿著一堵牆建立。最重要的是，POOTS是招募可以使用約束的藝術家，而不是對他們造成的約束。

“我發現他們真的想依靠限制和挑戰。當我打電話說你不會得到想要的一切，他們只是大聲笑著說我們可以與任何事情一起工作。我們只是什麼都不做。透明

為了了解一些藝術家如何將社會疏遠的社會疏遠，我稱呼歌劇導演尤瓦爾·沙龍（MacArthur Winner）。就在世界上鎖定之前，沙龍和他的公司開業甜蜜的土地，大約在美國草皮上進行的第一次殖民戰鬥。表演發生在戶外，觀眾通過洛杉磯州立歷史公園遷移。 “談判彈出式場所……可能會變得有些棘手，”寫評論家馬克·瑞德（Mark Swed）在洛杉磯時報。 “在黑暗中有一些步驟可以絆倒。在原始木材上刮擦很容易。沒有便利設施，沒有歌劇院的傢伙。沒有酒吧，巧克力，咖啡或任何東西。”

製作必須在三月份關閉（儘管演員們返回了最後一次跑步，以便他們可以在視頻中保存）當前時刻，它在後勤上太複雜了，但是方法可能會持續。沙龍說：“我有興趣給觀眾一種巨大的自由感。” “那可以是回答問題的自由這是什麼意思？對自己來說，這也可能意味著身體自由。我們完成的許多項目都沒有固定的途徑讓觀眾走。但是我也喜歡將膠帶放在地板上並使用距離創建意外模式。”沙龍一直在想著洛杉磯的想法事物的力量：物體的歌劇經過灰玫瑰，林肯百分之島的主要莫扎特去年夏天在布魯克林的Gelsey Kirkland Arts Center舉行。觀眾將其歸檔到一個襯有低音炮和懸掛紙柱的房間中；超低的嗡嗡聲使紙張振動，將聽不清的隆隆聲轉化為木質沙沙作響。第二部分發生在一個較大的畫廊中，玩家間隔遠，觀眾周圍。

沙龍說：“這可能是作品一直在等待的那一刻。” “聲音體驗的深度，即使是由一群親密的玩家完成的迴響空間中的現場音樂的能力，這可能是宣洩的。”

我與之交談的藝術家和演講者都沒有很樂觀。沒有人將災難視為職業機會。所有人都認識到，即使社會的某些地區恢復生命，戲劇，歌劇，舞蹈和音樂的相互聯繫的生態系統也會掙扎更長的時間。同事將保持閒置，觀眾會感到恐懼，機構會絆倒甚至消失。一個依賴於頻繁飛行和豪華支撐的全球性能電路必然會向內，縮小並進行本地，這種情況可能會產生一系列新的啟示。

“如果我們不能進口人才，這是我們整個行業蓬勃發展的，我們將失去很多深刻的經歷，”長笛麥克阿瑟（MacArthur）贏得的巫師克萊爾·蔡斯（Claire Chase）說。 “但是看看我們的收穫。一個從未對新作品或當地藝術家突然關注的機構有注意他們。到目前為止，在紐約一家主要機構進行編程的方法是在澳大利亞或歐洲進行首映，然後將其帶回。那可能會改變。” Chase隨後列出了“將向大房子展示道路的人們”的電子郵件列表，其中包括兩個總部位於布魯克林的組織，即三組演奏家集體國王的種類和伊朗女作曲家協會。

就目前而言，這些熱情和想法反對令人沮喪的障礙。如果樂團以六英尺的間隔間隔，則無法及時演奏。表演者需要彼此的身體存在。編舞家凱爾·亞伯拉罕（Kyle Abraham）（但還有一位麥克阿瑟（MacArthur）獲獎者）使用舞蹈來治療堅韌不拔的話題：警察暴行，癡呆症，監獄系統。但是Covid-19使他失去了平衡，當我到達他時，他感到孤獨，在洛杉磯Airbnb中搖搖欲墜，想著他無法做的所有工作。 “我可以自己創建很多素描，但是在某個時候，我需要在它們上放一些脂肪和肌肉，我受到與我合作的舞者的影響。他們從我的身體中學習舞蹈，我需要看到他們的舞蹈。”

我們所有人現在都覺得最終將成為物質的迫切需求。隔離使得不可能採取簡單的手勢理所當然，有一天它將加劇兩個舞者的戲劇性，足以使彼此的皮膚放牧。亞伯拉罕說：“人們會更敏感。” “人類的接觸將以內在的方式發揮感官。”