樂隊以前被稱為夫人戰前。照片：特里·懷亞特（Terry Wyatt）/蓋蒂圖像

我們看到了空心陳述，黑色的Instagram廣場， 和公司新聞稿。我們像廣告一樣瀏覽了它們，含糊不清的嘗試出售一些沒有人對購買感興趣的自由和正義版本的自由和正義。

然後是納什維爾三重奏夫人在周四早上，戰前的意外聲明，大膽而明確，通過互聯網崩潰：

經過許多個人反思，樂隊討論，祈禱以及與我們一些最親密的黑人朋友和同事進行了許多誠實的對話，我們決定從我們的名字中刪除“ Antebellum”一詞，並以A的名字作為A前進從一開始。

有一個想法 - 一個方便的，即使是偽造的，解釋 - 鄉村音樂有復雜的過去。但事實是，這種類型的歷史 - 根深蒂固地陷入了富裕的南部土壤，然後被黑人福音，憂鬱和靈魂所澆灌 - 一點都不復雜。當錄製的音樂在1920年代開始成為可行的收入產生者時，音樂產業與國家本身一樣被隔離。但是，音樂不是。最早的國家明星直接從黑人社區偷走了聲音。卡特一家的AP卡特（AP Carter）複製了他在黑人教堂中聽到的歌曲，他與黑人吉他手萊斯利·里德爾（Lesley Riddle）一起拜訪，吉米·羅傑斯（Jimmie Rodgers）學會了模仿他小時候為水上水的黑人鐵路工人的人聲造型和吉他摘錄。

因此，這種剛起步的流派的增長為其起源於東田納西州起伏的丘陵而被稱為Hillbilly Music的成長奠定了基調。白人藝術家繼續從黑人同行“借”。一直以來，鄉村音樂都被稱為謙卑（白人）南方人的聲音 - 那些既不是富人也不是精英的人，他們不是奴隸主的後代，但仍然聽到了“更簡單的時光”。對於那些白人在社會上最低的舞台上溜走，需要記住和加強黑人的至高無上，這與遺產無關。很簡單，這是一個自我保護的問題。

因此，即使種族隔離開始在其他類型中放鬆，白人藝術家越過爵士樂和靈魂，黑人藝術家也流行起來，鄉村音樂勇敢地進行了戰鬥，以保持對從未真正擁有的東西的控制。它在納什維爾（Nashville）開設了商店，這是一個像種族主義的過去一樣，就像稱為城市回家的音樂一樣。更重要的是，它豎起瞭如此高，如此強大的牆壁，以至於絕大多數黑人都無法進入。

當然，總有一個 - 一個charley，一個米奇，一個達里烏斯- 高管甚至粉絲都將指出他們試圖避開更深層次的問題，並在驚人的清晰度中不知不覺地揭示了這些問題。幾年前，當經驗豐富的鄉村詞曲作者鮑比·布拉多克（Bobby Braddock）和我在討論1960年代和70年代的黑人鄉村藝術家OB McClinton時，他解釋說，這一直是納什維爾的方式。麥克林頓（McClinton）在與查理·驕傲（Charley Pride）的同一時代中取得了不幸和有限的成功。 ----R鎮，”他說，“我們已經擁有了n---- r。”

許多人質疑A Lady A的成員（現在已經進入職業生涯的14年）實際上可能沒有意識到該詞的含義和含義戰前這麼久。可以肯定的是，這是一個有效的要求，因為該詞是指任何戰前時期，最常用於參考南方戰前戰爭。同時，關於那些戰前房屋，其中一個用於演出樂隊的第一張新聞照片：它們通常也被稱為Plantation Homes，這在其歷史博覽會上更為簡單。儘管存在這種懷疑，但我要說的是，如果它可能存在於泡沫中，以至於不可滲透，以至於可以穿著九種和姿勢，微笑著，在黑人男人，女人和孩子們像動物一樣工作的同一個理由它被毆打和折磨，在鄉村音樂的範圍內。

種族主義無處不在。它在一個或沒有黑人員工的主要唱片公司辦事處，一位或沒有黑人歌曲作者的出版商名冊，鄉村音樂節，表演看起來像個斯特羅姆·瑟蒙德拉力賽，即使是一個黑人達里烏斯·魯克（Darius Rucker），也在舞台上唱歌。在這個行業中，空氣是如此厚，既有當前和殘留的種族主義，又充滿了種族主義，每個人都覺得自己的眼睛被仇恨而凝視，以至於他們被粘合了。因此，是的，在喬治·弗洛伊德（George Floyd），布雷納·泰勒（Brena Taylor）和艾哈邁德·阿伯里（Ahamud Arbery）和隨後的抗議活動之前，在謀殺之前，完全合理的是，沒人能看到一件事。

但是，A夫人的啟示的時機並不是目前要問的最重要的問題。更好的問題 - 對於A女士和所有鄉村音樂 - 無論採取多麼挑釁，這一舉動是否足夠。答案更容易推斷出來：不是。 沒關係一個在女士中仍然代表戰前。樂隊發表聲明僅24小時後，滾石 揭示了A名稱A的名字已經被採用，在大多數情況下，黑人布魯斯藝術家使用了20多年的使用。 “ [變化]是他們假裝自己不是種族主義者或假裝對他們意味著什麼的機會，” 61歲Anita White告訴出版物。 “如果這樣做，他們將進行一些研究。我對此不滿意。您很容易在Spotify上找到我 - 他們為什麼不能？”

即使我們要以這種手勢給予以前被稱為Antebellum夫人的樂隊，這似乎是出於真誠和執行差而製作的，我們也必須承認，這應該是更深層次的工作的催化劑。

每一個米奇·蓋頓（Mickey Guyton）或達里烏斯·魯克（Darius Rucker）想成為一個人，有100個，也許是1,000，從未願意的人，他們的心跳動了班卓琴曲目，但他們不敢讓自己受到鄉村音樂中黑人的屈辱。我之所以知道這一點，是因為這些人現在就在我的內部和Twitter DMS中，自稱是嘴裡的鄉村音樂的熱愛，而對自己的自我更加熱愛。一位詞曲作者寫道：“我不確定這個行業甚至是我想成為的一部分。” “此時，它甚至不應該擁有黑人才華。”

最終，我知道我不能說服這位詞曲作者留下來，也不能讓他們在一個太久太不受歡迎的行業中感到受歡迎。我和我的丈夫認識無數的黑人藝術家，音樂家，作家和製片人，他們前往音樂之城只是為了放棄和離開，chuck和jiving的想法被鄉村音樂的看門人有條件接受，這是太多的考慮。而且，坦率地說，向他們或其他任何人證明這種鄉村音樂的才華並不是我的工作。這就是行業本身必須完成的工作；這是黑匣子和黑色主題標籤之後的下一步，樂隊名稱會更改。

標籤，出版商和藝術家必須積極，有意地在當地進行工作，以一一迎接黑人，進入這種擁有自己的血液的數十億美元類型。他們必須僱用更多的黑人音樂家，而不是少數在鎮上通過的鼓手。他們必須簽署黑人作家出版交易，並允許他們為自己的創意作品付費，即使它永遠不會削減專輯。他們必須招募黑人員工，並創造一個歡迎他們的聲音和意見的環境，即使他們拒絕現狀。

到目前為止，鄉村音樂必須擴大報價，主要保留給白人音樂家。這是整個行業（包括A女士）現在必須從事的工作。

真實的鄉村音樂估計會是什麼樣？