這是我們從今年到2021年與我們一起拍攝的21首歌曲 - 希望我們可以再次跳舞。照片插圖：禿鷹，蓋蒂圖像和YouTube

那是讓你的那一年想轉向舞池避難。在爭取種族正義的鬥爭，政治混亂和全球大流行之間，有足夠的理由渴望釋放，逃脫和慶祝的夜晚，但永遠不會發生 - 這一事實感到更加懲罰這一年繼續證明舞蹈音樂改變了流派。過去的圖標返回，新圖標被加冕。迪斯科全力以赴。舞蹈更加成為探索種族，性別和性認同的平台。最好捕捉到這一奇怪一年的許多歌曲都是我們從未想過要經歷的歌曲 - 在一個人的身體中運動。

自1980年代初以來，舞蹈音樂和公共衛生危機就已經建立了聯繫，當時艾滋病流行病的開端威脅著奇怪的人，尤其是有色人種在舞池中尋求的聯繫。評論家安·鮑爾斯（Ann Powers好戰利品，她2017年流行音樂和性愛的歷史。艾滋病與Hi-Nrg音樂的出現相吻合，激進和超級電子人士指出“贊助了一種大眾狂喜”。面對瘟疫，舞蹈音樂翻了一番，鼓勵似乎在危險中的團結。

那麼，歷史學家如何記得舞蹈音樂在2020年扮演的角色？從2019年底目前的迪斯科復興開始開始，這是在21世紀之交的迪斯科文藝復興時期先前的第三波浪潮中，這些歌曲似乎以懷舊的方式以人的聯繫為中心。我們什麼都不了解covid-19Dua Lipa的“不要立即開始”還有傑西·韋爾（Jessie Ware）“幻影（不要停止）”在2019年秋季發行，但他們定下了在隨後的孤獨的意外年份中普遍存在的基調。 “昨晚我們跳舞，我以為你正在挽救我的生命”，是Ware打開她的歌的方式。這是這種音樂的核心思想：一個夜晚，一個聯繫，一個自由的時刻。

禿鷹的音樂評論家克雷格·詹金斯（Craig Jenkins）在四月寫在滾石樂隊的怪異中，“住在鬼城”。對於2020年發行舞蹈歌曲的其他數十位音樂家也可以說。他們的作品反映了過去，探索和加強了身份，朝著正義和平等努力，哀悼損失，最重要的是，我們對瞬時的依戀感恢復了彼此。他們還使舞蹈再次成為過去十年來尷尬的成長突飛猛進之後最令人興奮的音樂之一。這是我們從今年到2021年與我們一起拍攝的21首歌曲 - 希望我們可以再次跳舞。

“車身泵”，由Aluna
Aluna Francis讓她 首次亮相 僅專輯，復興，與她的製作夥伴喬治·里德（George Reid）分開，這是對舞蹈音樂中最近黑人女性的有意識任務的一部分。它的首單曲“ Body Pump”，名稱檢查Alunageorge的突破性首次亮相，身體音樂，但聽起來比該唱片的鈕扣式樣式更自由。 Aluna的聲音比以往任何時候都更加人性化，破裂和伸展。在曲目的最後動作中，她從合唱團的命令爆炸成一個電子彈幕：“我試圖與眾不同！不要讓我考慮一下！”該行業的其餘部分是需要思考的人。

安妮（Annie）的“我所屬的街道”

安妮（Annie）想要她十多年來的第一個全長黑暗的心，成為“不存在的電影的配樂”。好吧，這部茂密的詳細民謠可能是一部完整的獨立電影。主角：一個叫安妮的女孩。環境：一個小鎮。故事：一個叫約翰尼的男孩和一個夢。安妮（Annie）渴望地唱歌，堅定地唱歌，但是當她唱歌時，“把它拿走，約翰尼（Johnny）”，然後把它扔給吉他獨奏，聽起來一切都太好了。但是在這裡，事實是無關緊要的 - 舞池是一個可能性的平台，這是音樂的運輸力量。

“LaChíqui，”由Arca和Sophie
在她的新專輯中踢我，這是四個中的第一個，Arca想製作舞蹈音樂。到目前為止，她的成功範圍從Lo-Fi Anthem的“非二元”到Electro-ReggaetonRosalía合作“ Klk”，再到“ Rip The Rip Slit”的嬉戲超越。這一切都碰撞了瘋狂的“LaChíqui”，在俱樂部Weirdo Sophie的重要協助下，小故障並滴入自動調音。這是一首關於對您的身份有信心的歌曲，並呼籲您在舞池上打破。對於阿卡（Arca）和索菲（Sophie）來說，這兩個動作始終是交織在一起的。

“國歌，”由Charli XCX
Charli XCX沒有寫國歌對於俱樂部，她寫了這本書是為了瀏覽互聯網，凌晨2點，想知道您現在在大多數俱樂部門仍然關閉時在做什麼。她的隔離專輯中的傑出曲目，我現在感覺如何這是在與她的忠實粉絲協商時以突破性的節奏創建的，它盤點了我們平凡的新常態，同時渴望一首足夠大的歌以逃脫。 Charli滑過一系列合成器，這些合成器會使您的大腦變成湯。即便如此，這是今年唯一可以理解的聲音，這是一首完全自我意識的歌曲，隨著音樂渴望的那種音樂而興起。

克里斯汀和皇后

克里斯汀和皇后音樂一直很親密。這正是使“人，我感到難過”如此罕見的2020年寶藏的原因。 HéloïseLetissier並沒有試圖唱歌。相反，她正在通過觀眾尋找自己的宣洩。節拍是為了孤獨的夜晚而設計的，推動和扭動，好像萊蒂西爾正在驅散一個情感惡魔。她的“你知道的感覺”的合唱不是宣言，而不是同理心，邀請聽眾吸引她的情感。今年，一點都不難知道。

凱蒂·迪（Katie Dey）的“跳舞”

凱蒂·迪（Katie Dey）的聲音顯然是人類的 - 在她的數字拼貼畫中顫抖著。它完美地講述了她的七月專輯，mydata，通過表達屏幕後面的情緒來跟隨在線關係的起伏。主打單曲“ Dancing”涵蓋了令人興奮的連接種子，因為Dey渴望彌合屏幕之間的間隙。 “我需要你成為我的編舞，”她唱歌。這首曲目是輕巧而快樂的，這是一個臥室舞會，為一個舞會慶祝了與他人失去自己的魔力。

“這麼說”，doja cat

直到5月Doja Cat的“ Say So So”之後，迪斯科才登上Hot 100，這首歌證實了該類型是可行的圖表趨勢（最終將吸引Pop的最大藝術家，例如“ Dynamite”上的BTS）。它在Tiktok Ubiquity和Nicki Minaj功能的最終添加之間的增長之間的增長了2020年。然而，這首歌在吉他和Doja的呼吸聲之間也是不可否認的回頭，讓人回想起Donna Summer。 las，這首歌為自從以來就給了恥辱的製片人盧克博士是他的第一名和格萊美提名Kesha針對他的訴訟- 即使他所謂的行為與邊緣人經常在迪斯科競爭中尋求的安全性不協調。

“我是你的女皇。”由皇后
我是你的女皇，第三張專輯洛里·羅德里格斯（Lorely Rodriguez）的合成過程，乞求作為一個不間斷的傳奇，追溯了分手和個人成長時期。開場的軌道甚至不長兩分鐘，為羅德里格斯的俱樂部啟示奠定了基礎。她幾乎共同製作了每首歌曲，並通過編織莎莎唱片的莎莎（Salsa Tune）將她的父親教給她的鋼琴演奏，從而定下了基調。然後，它從母親那裡剪了一個貼花：“我只有一​​個女孩，但是唯一的女孩就像有成千上萬的女孩，因為看看她繁殖了多少次。”在接下來的30分鐘內，媽媽羅德里格斯（Mama Rodriguez）的女兒在這一理論上表現出色。

Jayda G的“我們倆”

鋼琴生產商中心的鋼琴線 Jayda G的“我們倆”使時間感到彈性：您可能會迷路了幾個小時，這會讓那些小時就像幾分鐘。這首歌以其最簡單的形式是眾議院的完美 - 穩定的鼓聲，不斷叮噹的鋼琴和幾個決定性的歌詞 - 允許聽眾在一瞬間失去自己。當賽道達到情感核心時，鋼琴放慢了腳步，傑達·哀號：“我只想和你在一起。”當鋼琴重新進入時，它將聽眾帶到人群中的中間，在一個汗濕的倉庫中，所有人都跳來跳去。

Lady Gaga和Ariana Grande的“雨對我”

五月那一天發行的那天“我下雨”可能是自3月初以來人類感到希望的第一天：我們在大流行後再次跳舞，好音樂將繼續提供逃生，彩色實際上會出來。大約一個月後，這首歌配樂了我2020年最正常的夜晚，在客廳和街上跳舞，有些室友正在搬出。這就是兩個巨大的流行明星的力量，這是第一次 對於更大的舞蹈合作：無論對您意味著什麼還是什麼都不是，它仍然可以使您在合成器和聲帶跑步三分鐘內帶走，而無需您注意到您的任何地方。

“影響，”SG Lewis與Channel Tres和Robyn
Robyn僅按照自己的條件工作，只要她想要在發行和保持緊密的合作者網絡之間就需要。由於許多原因，這使“影響”與眾不同。這是羅賓（Robyn）的第一個錄音室Linkup，帶有令人痴迷的康普頓歌手說唱歌手 Channel Tres，她開幕了2019年的美國巡迴演唱會。 Robyn的功能也是製片人SG Lewis的寶貴共同簽名，SG Lewis是最新的舞蹈繁榮時期。過去，這只是一首完美的歌：Tres的男中音完美地反駁了Robyn的聲音，因為它突破了屋頂，而Lewis的緊身合成器只會提升表演。是的，這是一個影響。

“未來的懷舊”，由兩個Lipa
不僅是兩個Lipa她是迪斯科復興的早期火炬手之一，給了這個現像一個名字。她已經在單曲“不要現在開始”，“身體上的”和“傷心的心”上介紹了聲音，但是她的全長聲明的開場白證明了她對這種風格的信心。 “你想要一首永恆的歌；我想改變遊戲。為了讓藝術家在她的第二張專輯演唱她如何推動流行針頭的第二張專輯中出來。但是，當這首歌是精美而令人信服的時候，它也完全贏得了。

凱莉·米洛格（Kylie Minogue）的“說些什麼

凱莉·米洛格（Kylie Minogue迪斯科，這是一種適合流派回歸的洗禮儀式。她開頭說：“說些什麼，”她閃閃發光的第一張產品和最好的歌曲捕捉到了世界面臨的距離：“我們以一千個方式相距一百萬英里。” Minogue說當她在鎖定的第一周完成這首歌時，這使她和合作者Biff Stannard都流淚。但是，“說些什麼”實踐了一種絕對充滿希望的渴望形式。 “我們都可以再次成為一個嗎？” Minogue的奇蹟，然後給我們一首歌以團結起來。

“經驗，”由維多利亞·蒙恩（VictoriaMonét）與SG Lewis和Khalid一起
維多利亞·蒙娜（VictoriaMonét她自己的首張個人項目，捷豹，不像黑色音樂歷史那樣關注圖表的趨勢。該錄音的靈感來自Motown的時髦現場演出，但在“體驗”上快速訪問了Monét。這首歌像羽毛一樣輕巧，有著無情的彈跳，與SG Lewis閃閃發光的合成器配對（對Khalid的特徵越少說）。蒙恩（Monét）是一個黑人酷兒女人說她認為是抗議。在一個月的抗議活動中，它只突顯了迪斯科復興的白色，不用介意的直覺。

“更多 - 擴展的混合物”羅伊森·墨菲（RóisínMurphy）
聽羅伊森·墨菲的唯一方法是通過 擴展的混合物，這比“更多的東西”更重要。儘管她自2019年以來就一直在創作這首歌，但在大流行期間，它立即成為紮根於舞池願望歷史的絕望渴望的哭聲。在擴展的混音中，這首歌朝著年度最豐富的滴滴（四分鐘半鐘）構建，這是歌詞的完美重音。這樣的微妙觸摸是墨菲是25年以來的舞池的一位無與倫比的大師。畢竟，她認為這是最好的：“生活只是讓您想要。”

“夜晚，”凱利·李·歐文斯（Kelly Lee Owens）
凱利·李·歐文斯（Kelly Lee Owens）為宣洩提供音樂，通過自己的歌曲來鍛煉自己的情緒，希望聽眾能找到自己的發行。在“夜”中，她的第二張專輯中的傑出表現內在歌曲，她唱歌，“一個孤獨感覺真是太好了” - 不是自己而是和自己。她重複一條線，直到跌落，黑暗而有力，吞嚥了她的聲音。當她再次到達地面時，她能夠完成界限：“和你在一起。”這只是勝利。

香水天才的“在地板上”

香水天才2017專輯沒有形狀他發現邁克·哈德雷斯（Mike Hadreas）酸痛地離開身體：“我想盤旋而沒有形狀，”他在“花圈”上唱歌，他的聲音在歌曲中無形地漂浮。後續立即將我的心放火，這是由他的當代舞蹈項目所告知的太陽仍然在這裡燃燒，是他最有形的音樂，以有機吉他為基礎，Hadreas展示了他的聲音令人印象深刻的命令。搖滾，鄉村和經典的克羅恩人影響了他，但是“在地板上”將它們全部引導到舞蹈軌道上。吉他的攪動意味著運動，但是在音樂視頻中，直到您觀看Hadreas扭曲自己，流暢和授權的人之前，您才能完全掌握歌曲中的自由。

“壽命，”由羅米（Romy）
獨奏的首次亮相XX吉他手Romy Madley Croft是本年度最大的驚喜之一 - 一位以更安靜，更刻意的工作而聞名的音樂家的巨大，免費的俱樂部流行歌曲。從羅米（Romy）的過去受到影響，從她的DJ-ing酷兒俱樂部（DJ-ing Queer Clubs）到最近的XX歌曲（如“ On Hold”），這也是不確定一年的明顯產物，沒有跳舞。 “如果這個世界結束，我想和你在一起，”羅米尖銳地唱著，而沒有hand徒。她將足夠多的欣快感帶到三分鐘內，以使您陷入困境，直到您下次您踏上舞池。

“我只想跳舞。”由Sault
Sault的Groovy抗議音樂轉移到了一個近乎恆定的打擊樂節奏中。在英國集體2020年的第一張專輯中無標題（黑色是），鑑於其第十六版本的日期，聽起來像是在街上游行。然後12週後，在第二張專輯中無標題（上升），Sault將其翻譯成俱樂部。傑出的“我只想跳舞”是圍繞一個時髦的鼓表演而建立的，該表演可以完美地插入房屋軌道。然而，這是一首與Sault的音樂相同的呼喚正義的歌曲。 “我們失去了另一種生活，生活，生活，生活，”克萊奧·索爾（Cleo Sol）唱歌。然後她回到鉤子的開頭：“我只想跳舞，跳舞，跳舞，跳舞 /讓我感到活著，'現場，'現場，“現場”。”

我們女孩的“ 4美元”

美國女孩沉重的光負責人梅格·雷米（Meg Remy）兩年前開始的項目進行了一個項目在一首無限的詩中：將我們的願景成為音樂家社區的小組的女孩變成。 正如雷米（Remy）面對經濟不平等時提出的集體主義一樣，開場的曲目“ 4美元”確定了牢固，搖擺和溝槽的穩固，搖擺和槽。她唱著：“如果你想舉起這些引導程序，你必須有靴子。”她唱著，從小馬丁·路德·金（Martin Luther King Jr.和笑 - 她正在努力的自我死亡的美好時刻。

傑西·韋爾（Jessie Ware）的“聚光燈”

迄今為止迪斯科第三波的最佳全長聲明，傑西·韋爾（Jessie Ware）第四張專輯，您的榮幸是什麼？，像一個晚上一樣移動。 “哦，La La”正在求愛那個舞池美女，“ Mirage（不要停止）”是最後一個電話，“記住您在哪裡”正在凌晨走在外面。那麼，“聚光燈”是當您踏上俱樂部門並進入新的可能性領域時，那是神奇的介紹時刻。 “不能防止太陽升起，不能阻止心臟跳動，不能阻止您相信。”隨著合成器開始膨脹，受到宏偉的弦樂部分的鼓舞。她知道這只是一個短暫的夜晚 - 對她來說，這意味著任何事情都可能發生。我們為什麼還跳舞？

21首幫助舞蹈音樂的歌曲在2020年獲得了魔力