該系列最初在2019年運行。我們將其重新出現為矩陣復活劇院和HBO Max。
如果你是1999年的電影年齡，您可能還記得矩陣首次亮相，幾乎沒有預示著我們20年後正在談論的電影，更不用說讚美很重要了。這部電影於3月31日上映，傳統上不是為潛在的大片保留的發行日期。 （當天也發布：我討厭你的10件事。它由34歲的基努·里夫斯（Keanu Reeves）出演，他是一位搖搖欲墜的命運的演員，他們的職業生涯有時曾擔任過一拳。 1986年出現了河的邊緣，里夫斯於1989年被介紹給更廣闊的世界Bill＆Ted的出色冒險，然後在1994年的動作英雄中重新獲得了行動英雄速度- 只是再次與像這樣的電影擱淺在雲層中散步和魔鬼的擁護者。
由於他在特許經營中的股份，他作為Neo的角色最終贏得了他超過2.5億美元的成績- 威爾·史密斯（Will Smith），布拉德·皮特（Brad Pitt），尼古拉斯·凱奇（Nicolas Cage）和瓦爾·基爾默（Val Kilmer）拒絕了他，並短暫地懸掛在約翰尼·德普（Johnny Depp）上。至於電影的創作者，沃喬夫斯基兄弟姐妹，他們以1996年的著名邊界，一個小而受人尊敬的新諾伊爾，本身以詹妮弗·蒂莉（Jennifer Tilly）和吉娜·格甚（Gina Gershon）之間的性愛場面而聞名。沃喬斯基斯（Wachowskis）都是大學輟學者，都是在漫畫界開始的，並宣布了恐怖電影和日本動漫的粉絲。他們出售了標題為刺客1994年，華納兄弟公司（Warner Bros.邊界和矩陣。他們最初是設想的矩陣作為一本漫畫書，他們後來說，劇本是“當我們對很多事情感興趣的時刻融合在一起的綜合思想的綜合：使神話在現代背景下具有相關性，將量子物理學與Zen聯繫起來佛教，調查自己的生活。”
刺客，順便說一句，1995年浮出水面，是一部由西爾維斯特·史泰龍（Sylvester Stallone）主演的重寫電影，由理查德·唐納（Richard Donner）執導； Wachowskis拒絕了它。 Stallone（美國最喜歡的動作明星）和Donner（1978年的導演，是第一部成功的現代超級英雄電影，超人）後來引起了諷刺的共鳴矩陣兩者都將結束Stallone代表的動作電影的時代和重塑超級英雄電影，以使其成為未來文化不可或缺的一部分。
但是回到1999年。簡而言之，如果您走進矩陣在三月的一個溫和的夜晚，宣稱這將是自從以來最具影響力的美國電影星際大戰,你會發瘋的。甚至Wachowskis也有他們的懷疑。拉娜·沃喬斯基（Lana Wachowski）在當時的一次採訪中說：“我們真的很想看看世界上如何收到智力動作電影的想法。” “因為如果觀眾對像麥當勞的漢堡包一樣感興趣……那麼我們必須重新評估整個職業生涯。”
取而代之的是，好萊塢重新評估了一切。直到20年後，現在，現在的文化距離幾乎與矩陣如兩者之間矩陣和星際大戰- 重新評估的革命性範圍清楚。
讓我們從顯而易見的，經常重新標明的技術飛躍開始：電影的電線戰鬥和彈道戲劇，直接從香港動作電影中進口，以及“子彈時間”，這是SLO-MO的特殊效果，它是如此熱切而瞬間地模仿，以至於它顯示出它顯示的表現作為視線插科打入恐怖電影僅一年後。
那就是路矩陣單槍匹馬地恢復了美國的動作片，這是一種曾經是愚蠢的流派，萎縮了自我的假性。 90年代的電影真謊言，騙子，和面對/關自80年代以來，人們就吸引了相同類固醇和硝酸甘油雞尾酒的雞尾酒雞尾酒的變化。矩陣，相比之下，特色的是雌雄同體的鞭子，他們像忍者一樣移動，在Koans講話，穿著S＆M Dominatrices。之前矩陣，動作恆星是肥大的肌肉人，例如Stallone和Schwarzenegger，或者是來自Travolta和Cage等戲劇性的繁重的難民。感謝矩陣- 以及它遵守國際先例不是讓·克勞德·範·達姆（Jean-Claude van Damme），而是Chow Yun-Fat的遵守，我們對行動英雄的想法徹底改變了。
肌肉T恤和Macho Bravado脫穎而出；以瑜伽色調的體格和沈思的決心。踢屁股的新，里夫斯不僅為安吉麗娜·朱莉（Angelina Jolie）打開了拉拉·克羅夫特（Lara Croft）的大門馬特·達蒙作為傑森·伯恩（Jason Bourne），瑟曼作為新娘殺死比爾， 利亞姆·尼森（Liam Neeson）因為那個不願超級爸爸採取而且，為了完整的圈子，他自己是一個悲哀，喜歡狗的刺客約翰·威克。
作為動作迷的副品，矩陣還設法奇蹟般地恢復了Schwarzenegger＆Co。聞名的商標標語 - “我會回來的”等等 - 這是十年來荒謬的諷刺。 （對某一代人，麥克貝恩（McBain）辛普森一家，大喊，“ Mendozaaaaaa！”永遠不會很有趣。冷冷地，“躲避這個”，你不笑，不要畏縮，手臂上的頭髮可靠地引起人們的注意。
即使在1999年，也很明顯矩陣曾用誇張的電影重新流行電影。很明顯，它才是如何設法做一些更具巨大意義的事情：教好萊塢如何將超級英雄放在電影中。
如果您不認為這是一個重大發展，請考慮到過去十年中前12名最高的電影中的一半（以及前九名非律師中的六部星際大戰電影的特色是服裝的十字軍 - 這是90年代前20名最高票房最高的電影中的零。 pre矩陣，好萊塢把超級英雄流派留給了死亡。有唐納的成功超人，蒂姆·伯頓（Tim Burton）的成功蝙蝠俠在1989年，每個續集的續集都會減少，而兩者之間的續集則不多。
對於好萊塢來說，真人超級英雄電影的困境一直是它本質上是荒謬的。 （（刀刃，1998年對吸血鬼獵人的一場謙虛的命中，通過成為恐怖電影中的超級英雄電影，逃脫了這個陷阱。）唐納（Donner他的媚俗 - 帕斯蒂奇蝙蝠俠。 （喬爾·舒馬赫（Joel Schumacher）後來添加了乳頭。）漫畫依靠穿著荒謬的服裝的人通常彎曲物理學，這兩個元素尚未找到令人信服的視覺語言。矩陣前提是該語言，更重要的是，它看起來很棒。這部電影的核心自負 - 角色存在於計算機模擬中，一旦弄清楚這一點，能夠奇蹟般的壯舉 - 允許一個世界薄弱的薄弱的世界，可以合理地pummel肌肉束縛。Bill＆Ted可以打雨果在空中編織一百英尺。這個世界使我們相信湯姆·希德勒斯頓和綠巨人之間的拳擊。標語超人是“你會相信一個男人可以飛”；在矩陣，在反對機器歌曲Neo File的憤怒的開場和弦中。我們相信。
當然，千年後超級英雄文藝復興時期也與CGI有很大關係。鋼鐵俠可以以超人和路易斯·萊恩（Lois Lane）夢dream以求的方式飆升。但這是另一個技巧矩陣教好萊塢：CGI不是未來。現在是。史蒂芬·斯皮爾伯格（Steven Spielberg）決定使用計算機生成的恐龍與1993年的動畫模型一起使用侏羅紀公園證明CGI可以無縫地納入現場動作中。六年後，矩陣走得更好，說服了電影觀眾，模擬可能和現實一樣令人興奮。它的故事情節和特殊效果在優雅的同步性中起作用，預示電影頭像和準備好的球員一通過證明觀眾可以像對真實人一樣關心像素。
像所有優秀的超級英雄電影一樣矩陣也是天生的荒謬，但它非常認真，令人驚訝的是，我們也是如此。與兒童友好的熱門歌曲一樣獨立日和黑色的男人，矩陣帶有R等級到達。這在智力上是雄心勃勃且令人髮指的暴力，它解決了“哇，伙計！”的那種類型。 Bong-Fuel-Fuel-torm-torm辯論中熟悉的問題。如果老式的動作電影，例如Stallone的懸崖敢於想像一個男人從懸崖上垂下來，矩陣敢於重新考慮現實的本質。事實證明，我們喜歡鮑德里拉德（Baudrillard）的配菜。
沒有矩陣，您可能不會得到克里斯托弗·諾蘭（Christopher Nolan）的興起。我們需要Neo橋從Burton的卡通片中帶走我們蝙蝠俠到一個在洞穴中咆哮的黑闇騎士。諾蘭隨後的熱門歌曲成立和星際效應,不要只是參與矩陣- 像哲學上的沉思一樣，陶醉在其中。沒有矩陣，我們可能會錯過指環王三部曲，後來，權力遊戲，因為矩陣作為主流美國願意在龐大，自欺欺人的幻想中失去自己的觀念的概念證明。沒有矩陣，我們也沒有目睹布雷特裔投機小說的轉移，丟失的到黑鏡到西部世界- 加上創作者和粉絲之間必不可少的信念，即沒有大騙揭示，沒有敘事是完整的。
從那以後矩陣，每個人都在追逐哇。
自殺，特殊效果較重的宇宙現在，由獨特但鮮為人知的奧特爾（經常用兄弟姐妹包裝； Wachowskis，Met the Russos包裝）是好萊塢的可靠現實。實際上，這些電影和電視節目已經成為流行文化所在的矩陣。因此，可能很難記住矩陣還出現在十年結束時，其特徵是文化摩擦：垂死主流和上升反文化之間的衝突。 90年代的流行音樂是布蘭妮·斯皮爾斯（Britney Spears），但也是涅磐。好萊塢是阿甘但也是miramax。越來越多的感覺是，地下漫遊正在上升以佔據現狀。矩陣在那個時代結束時的感嘆號是通過證明這兩種敏感性可以被拼成一部成功的電影，從而提供了感嘆號。它加入了兩個競爭世界。從文化上講，矩陣是那個。
天才星際大戰它是從好萊塢的經典慣例中藉來的：西方，戰爭電影，《懸崖長》。矩陣拉起了同樣的技巧，但是就像在環繞式太陽鏡中的喜p一樣，通過清除全球地下來做到這一點。它從漫畫，動漫和S＆M地下城偷走了；來自Cyberpunk，Tech Noir和Gun Fu。它用戀物癖乳膠包裹了一個酷兒浮出水面的寓言，用火藥將其撒上灰塵，在多重的寓言中釋放了它，並賺了更多的錢失控的新娘。這部電影最偉大的顛覆性勝利之一是，它具有兩個迷人的角色（Neo和Trinity）之間的愛情故事，他們看起來像同一個人的性別鮮為人知的版本。沃科斯基斯（Wachowskis）在其中一個冠軍中添加了“革命”之後，又花了四年的時間和兩部電影，但很明顯，在1999年很明顯矩陣定義了革命並贏了。
也許這部電影的巨大影響力的最大證據是複制的難度，即使對於創作者也是如此。原始的影響因其續集而在事後看來變得黯淡，續集又是一個接近的續集，因為他們被自己的富裕粉碎而沮喪。具有諷刺意味的是，Wachowskis是通過技術進行的部分完成的，這是一種推動可能的事情的願望 - 如矩陣重新加載臭名昭著的“ Burly Brawl”序列 - 遠遠超出了建議或激動人心的範圍。但是也許是矩陣總是被束縛在那個刺激下哇。一旦你的眼睛睜開矩陣，您看不到它或忘記它，但是您也無法發現兩次。更不用說三遍了。
矩陣是的，現在是電影紀念碑，但也是一個關於集體夢的持久寓言 - 當然，這是觀看電影的經歷的強大隱喻。最終就是什麼矩陣從那以後任何流行電影都以更深刻的方式完成星際大戰：它恢復了我們夢想的願望。我們不再想要或主要想要逃脫，我們不再對為外太空的浮動卡通幻想或西方人感到滿意。我們想轉換。我們想要使我們思考的刺激。我們想要奇觀，但我們也想要異象。
正如太陽鏡中的那個男人戴著手掌中的藥丸所承諾的那樣：一旦您選擇，您就永遠無法回去。
*本文發表於2019年2月4日，紐約雜誌。立即訂閱！
