在大都會的舞台上，布雷特·迪恩（Brett Dean）村莊。 照片：Karen Almond/Met Opera
從第一個火山隆隆聲從布雷特·迪恩（Brett Dean）的歌劇中的牆壁滲出村莊，我們知道我們處於一個非常深的裂隙的底部：主角的心理。該樂譜在他的內部世界上散發著一個閃耀的燈光，黑暗而堅固的地形充滿了地下沼澤和鋸齒狀的山脊。打擊樂器的響聲和高壁架的耳語。從看不見的凹陷中唱著合唱的唱歌春天。一個違禁的單簧管在坑里咆哮。電子聲音的薄霧遍布房屋。幾乎在舞台上出現，偶然發現了他鬧鬼的思想的投影，是丹恩本人。您是否樂於跟隨他進行跋涉，可能取決於您對黑暗的品味以及您願意在那里呆多久。
村莊是本賽季舉行的第二部新（ISH）歌劇，就像Terence Blanchard的 火在我的骨頭上閉嘴，，，， 這是自殺絕望的巡迴賽。該公司當前季節還有其他共鳴：Flibbertigibbety瘋狂的場景（如盧西亞·迪·拉姆莫爾（Lucia di Lammermoor）），一個強大的王子與國王對抗（如唐·卡洛斯（Don Carlos）），一個成年子女對父親的謀殺案和母親的快速再婚（Elektra）。但是，在對破碎精神的音樂探索中，迪恩的樂譜屬於一個奢侈的20世紀中期的戲劇性的成分，從未在大都會上受到很多關注。彼得·麥克斯韋·戴維斯（Peter Maxwell Davies）瘋狂國王的八首歌和偉大的可怕想到了Gyorgy Ligeti，我想到了狂暴的插圖。
迪恩的音樂通常很輝煌，而且從不少於熟練。在決鬥中，這是一個擴展的合奏場景，其中重疊的暴力，仇恨和鬥氣的射線在各個方向上遍布舞台上，他從混亂中挖掘了清晰度。導演尼爾·阿姆菲爾德（Neil Armfield）也是如此，他熟練地管理著劍術和歌曲的相互作用，以及指揮尼古拉斯·卡特（Nicholas Carter），他擁有散發出的轟鳴機，並與無可挑剔的技巧一起。然而，閱讀作曲家的說法是他希望自己的角色版本逐漸消散，這令人困惑。迪恩在節目中指出：“對我們來說，重要的是要展示他是一個年輕人的重要，機智的鞭炮。這不是歌劇所遵循的弧線，也不是分數實際描繪的。以前沒有不富有成分的人，只有精心的地獄般的禮物。
正如迪恩（Dean）指出的那樣，莎士比亞的季節痛苦不堪，但這是一個艱難的竅門，在歌劇中，喜劇通常最好保持廣泛。微妙的言語戲劇無法通過吵鬧的樂團可靠地肌肉。時機必然不靈活，持懷疑態度的雜音或揚起的眉毛根本沒有幫助。在這裡，墓地的場景- 低音- 巴里酮約翰·萊利亞（John Relyea）將角色從鬼魂轉到墳墓中，站在一個敞開的坑里，將他的聲音推到更加墳墓的深度- 移動得太慢，無法成為喜劇。取而代之的是，Dean依靠Rosencrantz和Guildenstern來微笑，將它們變成一對the亂的反對者，並在其方面諷刺的小號CAW。這些有趣的插曲對減輕心情幾乎無濟於事。
莎士比亞的語言在進入歌劇舞台的路上被切碎並沒有幫助。歌詞主義者馬修·喬斯林（Matthew Jocelyn）丟棄了絕大多數文本，或者像他必須在幾天內測量歌劇的跨度。迪恩（Dean）將剩餘的線條安裝在他的體操音樂中，因此，長時間的耳朵抓住了連續的音節。這種體驗不像是看著您記得的戲，而是像用一種您淡淡理解的語言偷聽對話。對於許多其他歌劇來說，這是正確的 - 文本的不可理解只是藝術形式的一部分，因此進行了極端的修訂。這就是Uspertitles的目的。但是在這裡，事情動作得如此之快，以至於我發現我的眼睛在座椅旁邊的屏幕和舞台之間來回飛鏢，好像對角色的不斷變化的心情同情。在此節目中，觀眾保持警惕或被拋棄。
也許這些單詞在一個不太海綿狀的禮堂中更清楚地響了 - 村莊2017年在格林德伯恩（Glyndebourne）更緊湊的房屋中舉行了全球首映式，但得分和阿姆菲爾德（Armfield）的演出是在廣泛的規模上進行的。哈姆雷特（Hamlet）的思想是一個擁擠的地方：震驚是一千次，在海上遇到麻煩。當最終的放血被完善時，霍拉蒂奧知道，甚至要帶來一個死人和平的天使，而是幾次天使。迪恩（Dean）指揮物理資源，以將那些想像中的人群字面化。他的管弦樂隊從坑里溢出，並產生聲音，這些聲音撞到了大都會的巨大穹頂上。您會感覺到，如果他為足球場而不是歌劇院撰寫了作品，他會增加更多的聲音砲兵。
村莊是一部關於懷疑的戲劇 - 不僅是標題角色的抖動，而且是將事實與幻想，瘋狂與偏愛，叛徒與朋友區分開的困難。死亡也可能不是絕對的，那個未被發現的國家可能會從中陷入困境。但是迪恩（Dean）創造了一項施加和要求，精度和控制的工作。我們可能不確定聲音來自何處或產生的聲音，但是效果是將戲劇的心理流程第二。人聲寫作是巧妙的表現力。角色低語，抱怨，刺耳的，sipper和bluster，都在閒報和jags中。我們通過哈姆雷特（Hamlet）的黃疸鏡頭凝視著這個全景，但正是奧菲莉亞（Ophelia）在布倫達·雷（Brenda Rae）兇猛但算是有理由的解釋中引導了精神病，咆哮和咆哮。製作忠實於這種戰略性精神錯亂感：拉爾夫·邁爾斯（Ralph Myers）的套裝由一組可逆面板組成，這些面板在舞台上在緊密定時的編舞中放大。
所有這些眼神付出了代價。我發現分數的反性質佩戴的每一刻都是有效的。它不斷，高辛烷值堅持不知所措的觀眾帶來的回報降低，而悲劇則與泰迪亞（Tedium）調情。哈姆雷特（Hamlet）的不滿以及他的自我放縱的播出，開始以自己為食。框架幾乎沒有鬆了一口氣。男高音艾倫·克萊頓（Allan Clayton）在冠軍角色中有一個特別漫長的夜晚，他發揮了情感，讓自己的聲音逐漸消退到他的“或不成為”的詠嘆調中，當他的鮮血升起時，將其推向了破爛的邊緣。但是，在三個小時的時間裡，我們知道這種小村莊並不是一個敏捷的思想和深刻的詩歌，而是一個劫持了劫持公共生活的那種無神，怨恨的人。
村莊直到6月9日，都在大都會歌劇院舉行。
