介紹的地獄

一個場景雅典娜，在Netflix上流式傳輸。照片：由Netflix提供

今年任何電影中最令人驚嘆的場景都被認為是試圖擊敗您的注意力範圍。雅典娜，羅曼·加夫拉斯（Romain Gavras）在法國住房項目中的傑出現代起義引人入勝的故事，開頭是有史以來最令人印象深刻的單身拍攝之一：一個強烈的，不間斷的11分鐘序列，始於警察局外的新聞發布會，當一群年輕人突襲車站時爆發出爆發的瘋狂，並最終在一英里處與一英里之外的距離坐著的房地產的城牆，該地帶被接管並加強了與警察的史詩般的，不可避免的衝突。

導演希望這個揭幕戰完成許多重要的任務：介紹他的中心人物，建立圖片的語法，並設置（虛構的）雅典娜住房項目的位置，其中大部分電影都在其中。但是他也想確保他引起了普通流媒體觀眾的注意。加夫拉斯說：“這是我第一次為平台，尤其是為Netflix拍電影。” “當我們與Ladj ly一起寫作時”（也是如此）。“我們認為我們需要真正的強大開始，因為即使我看Netflix電影，如果在前五分鐘內不有趣，我也要去離開。”相比之下，他說：“當您拍電影電影時，您可以放鬆人們，因為他們不會在第十分鐘或15分鐘後離開。”

其餘的雅典娜就像令人振奮的一樣 - 充滿了看似無限的混亂的光榮編排的序列 - 但是拍攝前11分鐘幾乎具有超自然的協調和關懷程度。當加夫拉斯（Gavras）首次介紹他的長期編輯本傑明·韋爾（Benjamin Weill）時，威爾（Weill）的想法是構建一部由長期拍攝（或“序列鏡頭”）製作的電影時，威爾（Weill）反對。 “一開始，他就像，'掩飾自己！不要做一件事。這些是用於失敗者或炫耀的。這將很煩人；您將有太多的死空氣，”加夫拉斯回憶說，笑著說。但是導演 - 電影對電影的影響範圍從Mikhail Kalatozov的我是古巴和謝爾蓋·邦納克克（Sergei Bondarchuk）戰爭與和平到星際大戰和公民凱恩- 被確定是因為雅典娜從本質上講，這是一群關於一群兄弟的希臘悲劇，這是一場血腥戰爭的對方。這要求一定的時間和古典優雅以及將角色彼此聯繫起來的流暢視覺風格。

為了加深這種神話般的宏偉感，加夫拉斯選擇使用Arri Alexa 65相機拍攝這部電影，“這就像一個他媽的冰箱，”他說。相機的大小需要對其運動進行一定的老式穩定性，並在前景動作與背景動作之間以及角色與其環境之間的關係之間有不同的關係。 “因為傳感器是如此之大，所以景深與普通攝像機不同，因此如果我能這樣說，它會使角色英雄，” Gavras解釋說。

演員和船員在射擊前進行了五個星期。攝影師Matias Boucard說，他們使用手持攝像機，少數演員和臨時位置有效地拍攝了整個圖片的“糟糕版本”。 （加夫拉斯稱此為“多迪維爾這部電影的版本”，指的是拉斯·馮·特里爾（Lars von Trier）的2003年電視劇，該劇在黑暗的舞台上使用粉筆大綱而不是位置。他們拍攝的項目。許多居民還在電影上工作了工作人員。

第一助理總監Amin Harfouch說：“我們培訓了他們的表演和特技表演。” “困難是編舞一切，使一切看起來盡可能自然，對所有不同行業的完美共生：演員，額外，特技，特殊效果，相機。協同作用必須是完美的。為此，沒有秘密 - 您必須排練，重複並重複。嚴格和紀律是關鍵詞。”

雅典娜首先是法國士兵阿卜杜勒（Dali Benssalah）的特寫鏡頭，他曾在馬里服役，向聚集的新聞和公開宣布他13歲的死亡 兄弟伊迪爾（Idir）是在視頻中被捕獲的身份不明警察的警察暴力的受害者。正如阿卜杜勒（Abdel）要求平靜的那樣，相機向人群看著他，然後朝阿卜杜勒（Abdel）的弟弟卡里姆（Sami Slimane）移動，很快就會被揭露，因為該團體的領導人襲擊了車站。至關重要的是，觀眾的注意力立即吸引到卡里姆。因此，當相機從阿卜杜勒（Abdel）滑到他的兄弟時，焦點立即改變，以確保我們的眼睛落在卡里姆（Karim）上，儘管那時他只是人群中的另一個臉。 Boucard說：“我們從一個兄弟轉到另一個兄弟，但我們也需要他們之間的距離。”

攝像機安裝在一個穩態上，慢慢接近卡里姆，直到我們靠近他鬼臉。它向下晃動以揭示一杯雞尾酒被點燃。卡里姆（Karim）扔了它，所有地獄都鬆散了。人群聚集在阿卜杜勒（Abdel）開始逃跑，卡里姆（Karim）的黑色軍隊，他們的臉
覆蓋，洪水氾濫到車站。在騷動中，攝像機鞭打回阿卜杜勒。當他震驚地環顧四周時，一輛汽車在背景中駕駛車站的門，這個地方變成了一次全面的大火。

實際上，一個非常漫長的，不間斷的序列從位置到位置移動，並在瘋狂暴力的場景中脫落，很少被拍攝為一個實際的鏡頭，而是從較短的元素中縫合在一起（1917年，，，，鳥人，甚至是阿爾弗雷德·希區柯克（Alfred Hitchcock）的Oneshot Classic繩索所有特徵都無法察覺地剪切，以保持單一不間斷的幻覺）。 Gavras不會確切說出他的針跡在哪裡 - “魔術師不會告訴他的技巧”，他
承認 - 但是，這種削減往往會在快速的平底鍋或實例中出現，當時大人物（例如通過演員或柱子）短暫地進入框架並掩蓋了某些動作。通常，欺騙是安全的。 Boucard說，這就是為什麼進入車站門的汽車是通過層次實現的：攝像機的運動首先是與演員一起重複的，然後是汽車，以及在編輯過程中彼此放置的兩個鏡頭。效果效果很好，因為它是一種有點模糊的背景動作，並且不會引起人們的注意 - 我們仍在觀看演員。

每個角色的拍攝方式都不同。每當他在屏幕上時，相機都會專注於Karim，並與他同時進行跟踪，從而傳達了他對周圍環境的全部控制。 （加夫拉斯（Gavras）將這些早期場景中的角色與羅素·克勞（Russell Crowe角斗士）。然而，對於阿卜杜勒（Abdel）而言，他迫切希望平息起義和談話，對他的兄弟來說，相機的穩定遠不那麼穩定，常常在他周圍漫遊，就好像複製了他的焦慮和混亂一樣。

整個序列的情感和技術高點是當雅典娜年輕人在車站的火熱的麥格萊之後指揮著一輛警車，速度駛向高速公路，歡樂地宣布勝利並揮舞著法國國旗，因為摩托車流行的勝利輪盤胜過周圍的摩托車。他們和沿路的旁觀者為他們加油打氣。首先，相機在麵包車內部，然後退出並跟隨車輛沿高速公路沿著高速公路，然後重新進入麵包車，再次退出並在其周圍旋轉。場景令人大眼，但從不艷麗，因為每個動作都會有動力。令人難以置信的是，VFX或切割很少。 “我討厭綠屏，”加夫拉斯說。 “你不會感到危險。”取而代之的是，攝像機涉足麵包車和周圍的螺旋形，在路上駛入路線的同時被執行。攝像機操作員被綁在摩托車駕駛的同時。隨著車輛的繼續，一位帶著孩子們在麵包車內拍攝的相機操作員將相機交給了另一個操作員外面，然後將貨車的令人眼花sho亂的外部拍攝，然後將其交給車輛內的機組人員。

船員在射擊之前在機場跑道上反復對此特定的場景進行了排練。 Boucard說，不僅要精心編排動作，而且還必須出於美學意圖：“一切看起來都像芭蕾舞，” Boucard說。 “您認為的是您與這些正在發生革命的年輕人的經歷 - 並非來自相機的移動方式。”的確，這是一個崇高的時刻，但它有一個憂鬱的憂鬱，音樂會刺激。正如加夫拉斯（Gavras）告訴他的作曲家蘇金（Surkin）（也以舞台名稱Gener8ion與加夫拉斯（Gavras）合作）時，“我們需要感到他們已經贏得了戰鬥，但我們知道他們將失去戰爭。”

在到達雅典娜項目（Gavras考慮了電影中的另一個角色）之後，攝像機進入建築物，並為我們提供了小而關鍵的小插曲來建立地理位置。我們看到卡里姆（Karim）到目前為止一直是權威的照片，他敦促一些年長的居民留在家中時變成了禮貌的小狗。我們還看到Karim的奴才測試了他們從警察那裡抓住的武器，包括防暴槍和防彈背心。加夫拉斯說，他想傳達這些仍然是年輕人，“他們會很開心，做愚蠢的事情。”但這本質上是為了進一步增強卡里姆的性格並平衡“他的驅動力的嚴重性”，即“他是由孩子組成的軍隊的負責人。”

在這個大規模介紹的結束時刻，相機跟隨堅決的卡里姆（Karim），然後從他和他的年輕同志聚集在一起的立交橋中拉開。為此，加夫拉斯（Gavras）和他的團隊增加了擴展名，以使立交橋看起來像中世紀城堡的彎曲的欄杆（並增強了電影的永恆質量）。這些城牆之一必須能夠在射擊過程中旋轉，以使相機越過它。在這裡，需要一個針跡，因為相機本身必須改變 - 從IMAX到可以適合無人機的更輕的東西。事實證明，這特別具有挑戰性。 Boucard指出，為了將兩個鏡頭無縫切割在一起，他們需要確保周圍的光線保持不變，這幾乎需要立即進行轉換。結果是光榮的：這次鏡頭始於漩渦狀的動盪和混亂的混亂，現在使我們仍然在堡壘頂上一支軍隊的全景，等待戰爭來到他們身邊。

然後電影剪裁。