金發的空心模仿

在生活中，瑪麗蓮·夢露（Marilyn Monroe）是一位複雜的藝術家和人類。在安娜·德·阿爾薩斯（Ana de Armas）的手中，她是一個永恆的受害者。照片：Netflix

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亞瑟·米勒（Arthur Miller）進入演員工作室，使人群陷入敬畏的沉默。瑪麗蓮·夢露（Marilyn Monroe）坐在他面前的一個陰暗的舞台上，即將表演，兩側的每一側都被其他演員半圈。她穿著黑色連衣裙，雙腿交叉，一件外套在肩膀上滑動，臉上固定在恐怖的表情中。 “瑪麗蓮·夢露？這裡？”米勒繆斯。 “哦，他愛上了她。”他嚮導演和工作室創始人埃利亞·卡贊（Elia Kazan）點了點頭，只從後面看到他的手指之間的香煙。場景在觀眾後面的米勒（Miller）之間，大概是在錄音室裡播放他的下一場比賽，而在那個舞台中心的門羅（Monroe）則在那裡進行訓練。相機在每次切割時越來越靠近他們的臉。他的身體對眼動的全部尊重。她的脆弱。她的目光飛鏢在劇本頁面之間搖晃著，米勒臉上閃閃發光的反應。淚水從睫毛線上垂下，就像懸掛動畫中的鑽石一樣。當她叫講話時，他們跌倒了。 “不是我的瑪格達，”米勒明確地說道，指的是他的第一個和未經經意的愛，他的戲劇中的角色是基於他的。門羅的嘴彈開了，但她被凍結框架停止了。我們看不到她的表現，也不會考慮最終使米勒撕裂自己的技能。

“女演員一定沒有嘴巴，”門羅曾經用一首神學詩寫了這個行業，收集在片段：詩，親密的筆記，信件。

在金發，安德魯·多米尼克（Andrew Dominik）忠實的電影改編了喬伊斯·卡羅爾·奧茨（Joyce Carol Oates）的霍特豪斯哥特式小說，該小說將艾德里安·布羅迪（ Adrien Brody）視為自以為是但柔和渲染的米勒（Miller）和安娜·德·阿爾薩斯（Ana de Armas）作為固定的夢露（Monroe），這位女演員一定沒有聲音。不是她不說話 她所說的話不如她所忍受的那麼重要。在下一個場景中，德阿爾薩斯（De Armas）的瑪麗蓮（Marilyn）對米勒（Miller）關於瑪格達（Magda）的想法，引用了安東·契khov（Anton Chekhov）的想法三姐妹並探索他放在頁面上的理想記憶。在她對她的敏銳度震驚之前，他很生氣。她認識到瑪格達在英語中掙扎，只是假裝讀了一首他認為自己愛的詩。夢露從怯tim到受傷到興高采烈，總是如此渴望 在她的軌道上對男人的認可和愛。在這裡，定義De Armas表現的動態引起了人們的關注：Sherbet-soft眼睛不斷眨眼；通風，誘人的聲音；肢體語言優先考慮美麗而不是任何情感真理。 “你可以叫我諾瑪，”她對米勒說，每個音節都更加呼吸。 “那是我的真的姓名。”對於多米尼克（Dominik）和德阿爾薩斯（de Armas）以及許多其他講故事的人來說，包括弗雷德·勞倫斯（Fred Lawrence Guiles），其1967年的傳記“諾瑪·吉恩（Norma Jean）：瑪麗蓮·夢露（Marilyn Monroe）的生活”普及了諾瑪（Norma）和瑪麗蓮（Marilyn）是一個女人的兩個相對的一面-Monroe Isn's'一個內在性的人，就像一個神話一樣被剝離。

自從她去世以來的60年中，夢露的歷史已成為對本世紀中葉，女性性行為和女性瘋狂的調查工具，這是好萊塢夢factory的殘酷行為。多米尼克的金發繼承和基於這些考慮因素。這是一個虛構化的虛構化，它是通過視覺實驗而狂野的，縱橫比之間飄動的，從寧靜的黑白攝影般的揮舞到柔和的甜味顏色。感官體驗旨在吸引人。然而，這部電影最終像以前的夢露傳記片一樣，在敘事上貫穿了她的生活，嫁給了她的創傷，同時拋棄了她一生中閃閃發光的複雜藝術和政治。我們看著諾瑪在格拉迪斯被送往國營精神病醫院之前忍受了母親的虐待。我們觀察到瑪麗蓮（Marilyn）與米勒（Miller）和喬·迪馬吉奧（Joe Dimaggio）（一個野蠻的鮑比·卡納納維爾（Bobby Cannavale））的婚姻，以及她對酒精和巴比妥酸鹽成癮的鬥爭。我們對她在屏幕上所做的實際工作相當簡短，包括不要打擾敲，，，，先生們更喜歡金發，，，，尼亞加拉，，，， 和有些喜歡它很熱。這部電影擊中了門羅神話般的典範的每一個巨大的看法，直到性別 - 本質主義者的信念使她的瘋狂與未能成為母親的瘋狂聯繫在一起。金發充滿了巨大的創傷場面 - 強姦，強迫墮胎，近乎死亡的經歷 - 對七車禍的所有照顧； 攝像頭g腳，然後滾動窗戶並開車離開。這是一個小代理的女人，她的關係是她與男人的關係，她經歷的恐怖以及她衣衫rag的過去的定義。作為一種生存方法，她據說她已經將自己分為兩分。

“從某種意義上說，諾瑪·珍妮·貝克（Norma Jeane Baker）代表了真實的自我 - 因為我們所有人都擁有'真實自我'，通常隱藏在防禦性人物的層面下，”奧茨告訴種類。“'瑪麗蓮·夢露'是表演自我，只有在有觀眾的時候才真正存在。”

我們所有人的公共和私人自我都會在集中精力中飄動，但是夢露的身份可能比Oates所暗示的要多。諾瑪·珍妮（Norma Jeane）是一個虐待家庭給一個女人的名字，瑪麗蓮·夢露（Marilyn Monroe）是她在1956年合法收養的名字，這是她因巴比妥酸鹽過量而去世的六年。儘管如此，她的傳奇圍繞半真相和迷信的鈣化是直接而深刻的。到1960年代末，她的美麗和外表 性慾被認為是她的垮台，而婦科恐怖和精神疾病則定義了她的內在性。因此，de Armas不禁會引起虛假的觀念，即某人的身份可以整齊地減半。她的門羅在一個哭泣，嚮往和脆弱的女孩和閃閃發光的屏幕圖標之間搖擺不定，容易貼上藥丸。超越痛苦，都沒有內在性要說。在戀愛關係的早期，卡納納維爾（Cannavale）的迪馬吉奧（Dimaggio）問她如何開始，她的笑容卻破裂了。 場景切成了一個工作室高管強姦門羅的閃光。 “什麼開始？”她的眼睛就像她的反應一樣空虛。好像她還在弄清楚他對她的言語的意思。德阿爾薩斯（De Armas）致力於自己的表演，因為她將成為美麗的畫布，而多米尼克（Dominik）則在上面扮演著越來越令人恐懼的厭惡女性主義思想。

在電影的晚些時候，夢露嫁給了米勒，並遠離好萊塢令人衰弱的陰謀。當她進入辦公室時，她像一個試圖發現他們欣賞成年人的內心生活的孩子一樣。她的雙手寬容了他的作品頁面，與尼克·凱夫（Nick Cave）和沃倫·埃利斯（Warren Ellis）得分的溫柔避免。但是她的喜悅是短暫的。她轉過頭看到震驚她的東西。得分停止。相機放大。像舌頭一樣從打字機上懸掛是一個頁面，裡面充滿了他們的真實對話中的單詞，在此期間，她要求他不要寫關於她的文章。目前，她一個人孤單，我們預計這種背叛會引起私人，更真實的回應。但是當相機從打字機切下來時 在她的臉上什麼都沒有。沒有機智。沒有好奇心。沒有憤怒。德阿爾薩斯（De Armas）只是證實而不是使電影堅持夢露是永恆的受害者而復雜化。

多米尼克擁有承認他在de armas無法逃脫的角色上放置了“一些基本參數”，“憤怒不在她的工具箱中，至少直到她到達有些喜歡它很熱部分。”因此，當de de Armas的Monroe嘴唇同步到“我想被你所愛”時，直到她的眼睛突然變暗時，她就會釋放出一種純粹的病理學表現。 “你認為我太愚蠢了，無法理解我的笑話嗎？”她在董事比利·懷爾德（Billy Wilder）上ling叫。她抓住了臉，留下了血跡，然後衝了下來。 眾所周知，真正的夢露會散發出焦慮，並面對拒絕尊重她作為藝術家的行業的現場功能障礙。但是她對攝像機（對於仍在攝影和電影中）都有一定的了解，甚至她最熱心的批評者都承認。門羅用這項技能讓人們進去。她可以用微小的手勢朝著鏡頭創造出一個安靜的親密感 - 一個堅固的下巴，臀部的wish，在一條線上散發出嘴唇。她是否在玩泥土工人階級晚上沖突或快樂地顛覆愚蠢的金發如何嫁給百萬富翁和先生們更喜歡金發，她以優雅的觸感和無可挑剔的時機來接觸喜劇，但也拒絕與觀眾脫節並陷入挑剔的時機。 成為女人和使自己的藝術看起來如此自然的麻煩在於，世界相信您沒有意識到自己的魔力。您的熟練藝術家少於不知道Naif只是在偉大的才華上。

德阿爾薩斯的問題不是她看起來很自然。 （她沒有。）她的表演是一種在傳記儀中所塑造的表演，從某種意義上說，它使其表現的勞動過度可見。當德·阿爾薩斯（De Armas）採用與活潑的洛雷利（Lorelei先生們更喜歡金發。 這是在精神病院的一個序列中的一個令人震驚的選擇，門羅與幾乎殺死她的母親重新建立了聯繫，在電影的第一個強迫墮胎場景中，她懇求醫生停下來。 夢露沒有為每個部分使用這種影響，並且有記錄的證據表明，她的隨意講所需的精力要少得多。在1956年採訪那是在夢露（Monroe）在紐約演員工作室（Actors Studio）的時間之後發生的，她的聲音肯定聽起來很柔和，但是這很堅固。記者正在向她轟炸她。 “你覺得你已經成長了嗎？”他們問。夢露攤位不想陷入陷阱。一位女記者對笑聲說：“我不是在談論英寸。” “說到測量，它們仍然與您離開時一樣嗎？”另一個人問道，並評論她的高領衣服。 “這是新的瑪麗蓮，是一種新風格嗎？”門羅反駁道：“不，我是同一個人，但這是另一套套裝。”她的眼睛從戰略上掉下來，然後又一次地升起。

從許多方面來說，德阿爾薩斯（De Armas）演奏了夢露的故事太直截了當，而她對門羅的娛樂只有當您關心表演的皮膚時，才是不可思議的。為了她訓練，她只能採用門羅的線索近似，這錯過了女演員的活力和並發症，這並不是說德·阿瑪斯在其他地方沒有表現出承諾。當她不是敘事動力的引力時，她是最好的。相反，她是鬆了一口氣。它的壓力閥。 在沒有時間死，她立即拍攝金發，在電影最成功的動作序列中，她呼吸新鮮空氣。作為AI全息女友刀片跑步者2049和善良的照顧者瑪塔·卡布雷拉（Marta Cabrera）刀子，她是其他人的夢想，信仰和不良習慣的鏡子。 她的表演需要魅力，她為此提供了誠意，但是他們缺乏知道夢露掌握的火花。

夢露也證明對其他演員也無法接受。米歇爾·威廉姆斯（Michelle Williams）同理心探索她在2011年的不安全感我和瑪麗蓮在一起的一周但是她缺乏泡騰。在1996年卑鄙的電視電影中Norma Jean＆Marily，阿什利·賈德（Ashley Judd）在整形手術前扮演了夢露（Monroe），然後米拉·索爾維諾（Mira Sorvino）扮演她。結果，兩位女演員都不能讓人聯想到一個完整的人的活力。門羅實際上是要切入的身體，也是要進行的屍檢。 2001年電視電影改編金發由喬伊斯·喬普拉（Joyce Chopra）主持的精神和故事擊敗了奧茨（Oates）的書，但罌粟蒙哥馬利（Poppy Montgomery）做出了明智的決定，以區分門羅（Monroe）在表演時使用的聲音，而她在朋友中使用的聲音遠離屏幕。儘管如此，在門羅的成癮之情下玩場景時，她過度放大了一種模仿的震撼力。也許只有尼古拉斯·羅格（Nicolas Roeg）完全虛構的特蕾莎·羅素（Theresa Russell）微不足道製作出獨立的表演。她與這顆星星有很大的聲音或視覺相似之處（儘管拉塞爾確實選擇放棄了徹底的呼吸秀），但是她提出了夢露的好奇心和亮度。在某種程度上，在最大膽的虛構作品中（有一次，夢露用玩具車，火車，士兵和一些手電筒解釋了對阿爾伯特·愛因斯坦的相對論，門羅感覺是最人性化的。

為什麼女人經常被要求代表而不是是電影中的東西？女人是一個神話，是好萊塢墮落，白人婦女受害者的總體性質，女性本身本身的性質（當然要遭受的）的代表。但是永遠不會她自己。瑪麗蓮·夢露的許多生活作者莎拉·丘奇爾（Sarah Churchwell）認為，講故事的人很容易避免有關夢露代表的道德問題。 “瑪麗蓮不僅是小說；她不僅僅是一個偶像，”她寫道。 “這是一廂情想的想法，相信只專注於表面上的事情會做任何事情。”金發，儘管它的所有姿勢和藝術風格，但在死亡中，門羅仍然是一艘船隻，導演和演員可以將他們關於娛樂業以及更廣泛的父權制，女性美容和女性形象製作的想法傾注。然而，在這些女性恐怖的這些幻想中，這些故事聲稱剖析了這些故事。當夢露的屍體被製作到屏幕上時，關於好萊塢道德扭曲的想法可以不斷地投射到屏幕上？顯然，傳說中最迴避的方面：她的人性。