
照片插圖:禿鷹;照片:克拉倫斯·威廉姆斯/洛杉磯時報通過蓋蒂圖像
當Babyface在9月的Zoom打電話中跳動時,他只是在紐約時裝週結束。他參加了Tommy Hilfiger,Laquan Smith和Puma的演出,並與新的和經驗豐富的名人一起拍照。這是他作為我們最傑出和多產的歌手之一的五十年中的大部分生活。他幫助引誘世界的音樂 - 無論是通過他的筆和製作還是通過Laface(他與La Reid共同創立的標籤)啟發了多代渴望90年代R&B Sound的幾代人;總而言之,幾乎沒有目錄與他的目錄相媲美。
如何從他稱之為“標誌性”的會議列表中選擇,其中包括Stevie Wonder,Madonna,Whitney Houston和Aretha Franklin之類的人?他說:“我來自哪裡,就像我從未見過自己和這些人一起在那個房間裡。” “他們坐在那裡聽我的指導,這有點瘋狂。”但是,他仍然還有更多提供的東西。他的最新版本,女孩之夜(10月28日),發現他與今天R&B中一些最受歡迎的聲音合作,從Kehlani和Ari Lennox到Baby Tate和Doechii。他很可能是他們許多童年時代的配樂,但他從不害怕讓那些追隨他的道路前進的人。
回想起他的成就,沒有任何一首歌,專輯或合作可以伸出來。相反,這是所有人的壽命,一次又一次地重新發現和永生。 “當您在Instagram或Facebook或YouTube人群中看到您寫過的單詞時,當#CanwetalkChallenge發生並看到了整個班級時……唱著“我們可以說話的人可以說話'並唱著強烈的話- 這很謙卑,”他說,並補充說,即使是在他自己的表演中,粉絲們也常常比他更了解這些單詞。 “這就是與您高於所有獎項的一切相處的事情 - 當您在臉前有證據表明您實際上確實碰到了人們,那就是您是他們生活的一部分。”
我認為,當我第一次與Barbra Streisand合作時。那不是我以為我會和工作室一起去的人。我想在某人家的晚宴上遇到她,我想Carole Bayer Sager's。她來找我,告訴我她是一個忠實的粉絲,她愛等待呼氣專案.我只是驚訝於她甚至在聽這樣的話。她對我說:“我很想有一天和你一起工作。”我認為這是口頭服務。然後,實際上,幾年後我接到電話,與她一起做一些工作,所以這很令人驚訝,因為有時您不會期望來自其他音樂流派的人會真正聽到您的聲音。
這首歌叫做“昨晚”,來自AZ,但在Laface上。如果在另一個小組下完成,那將是一首更大的歌曲。與Boyz II男子一起,可能是1號流行歌曲。亞利桑那州只是沒有趕上。他們是Boyz II男子的樂隊,但他們真的無法完全接受。但是[在那個小組中]有些事情很有趣,例如肯尼·特里(Kenny Terry),後者是低音的聲音。我不知道您可以找到像他一樣唱歌的人。
也許與托尼·布拉克斯頓(Toni Braxton)一起“再次呼吸”,因為我不知道有人能夠這樣將其拉下來。當我最初寫合唱時,它是為另一個藝術家寫的。然後,當我開始將它們放在一起時,它就像哇,這不適合這位藝術家。感覺就像是在尖叫Toni Braxton。當她進來做到這一點時,這很神奇。有時,您可以做一些事情,想像另一個藝術家唱歌,但隨後它比您想像的要好。那絕對是其中一種情況。
另外,我會和Boyz II男子說“路的盡頭”。他們是我們與之合作的第一批小組之一。我想到演示後,哦,這是一首好歌。我什至考慮為自己保留它。但這是為他們寫的 - 當他們開始唱歌時知道為什麼它是為他們寫的。我無法保留那首歌。但是,我們也不理解他們可以帶來什麼。我不認為他們知道他們可以帶到桌子上的東西。這都是全新的。那時他們沒有這樣的音樂。這是幫助他們為他們創造一種風格的開始,最終成為他們最成功的歌曲。而且我們沒有人看到這一點。
在“呼氣(Shoop Shoop)”和“今晚我的寶貝”之間。 “呼氣”只是因為她帶來了甜蜜,而只是,我認為她使“鞋子鞋”還活著。她讓每個人都想唱“鞋子鞋”。最初,我認為我將不得不將其他類型的歌詞放在那裡,但這並不需要她的嗓音。這就是使它變得特別的原因。她的聲音和聲音的質感,似乎她已經成熟了。它只是給了這首歌,這種天鵝絨般的感覺,我不知道其他人可以做到這一點。
然後,“我今晚是你的寶貝”,就在她迅速瀏覽這些歌詞而又沒有錯過節拍的最後,這令人印象深刻。當您是最初的製片人時,第一次與惠特尼·休斯頓(Whitney Houston)一起在錄音室裡- 不是完全開始,但仍與與這樣的超級巨星合作有關- 您有點緊張地進入那裡。有時您很緊張,因為您希望藝術家與您想像的一樣好。但是有時候,您會感到失望 - 不僅對他們的才華感到失望,而且對他們的個性以及與他們合作的努力有多努力。但是惠特尼很棒。她很有趣,聽起來比我們想像的還要好。這使過程變得更加容易。
“我今晚是你的寶貝”在她來之前幾乎寫了很多東西,但是最終我必須很快寫的一部分,因為她想去購物中心。這樣做很容易,因為她不是……我想我們只是在那個特定時刻有點氛圍,這不是一項任務。她只是殺了它。那時我不是習慣的,只是讓有人這樣殺了它。
這首歌確實不那麼受歡迎。這是一首愚蠢的小歌,叫做“《生活》雜誌《女孩》。我喜歡和諧。這樣做很有趣,但是我們可能不應該說生活雜誌,應該是氛圍雜誌。
然後,我自己寫道。一切都在我的腦海中,我認為他們會唱歌時會想到什麼,這個新項目[女孩之夜],我們一起寫了。我問歌手他們在想什麼,我們一起寫了這些想法。因此,這不僅僅是我的想法,實際上是女孩的想法 - 他們都是好作家,所以以這種方式有所不同。這確實是女孩的聲音,在我對女人想听或想唱歌的詮釋之前。
我發現鼓舞人心的是,我們一直生活在整個想法上,如果您不在圖表的頂部,那麼您就沒關係,並且取決於收音機。好吧,我們在那裡有夏季沃克,證明了這是錯誤的。她並不是一直都在廣播的頂部 - 她不必是,但是她到處都賣光了。我們讓Kehlani做同樣的事情,他們真的不太在乎圖表,他們的流媒體很瘋狂。廣播曾經是看門人的地方,如果您無法通過廣播,就這樣,孩子們今天就證明您不需要這一點。還有其他方法可以到達那裡,因此可以提供一定程度的獨立性。它為他們提供了力量,因為他們不必等待唱片公司來決定他們的單身。他們可以自己做出這些決定,因為它們在駕駛員的座位上。我認為這對每位藝術家來說都是一件了不起的事情。順便說一下,這並不能使它變得更容易,因為每週都有60,000首歌曲發行。在某些情況下,唱片公司對於幫助您獲得所有噪音非常重要,但是當您沒有它的情況下,如果您能瞥見這種噪音,那麼這是可能的。那以前從來都不是可能的。我為此感到鼓舞,我對每個人都有自己的聲音的事實感到鼓舞。
我認為音樂發生了變化。我認為每個人都不認為這一切都必須完全相同。有不同的藝術家獲得了他們的氛圍,他們堅持下去。我帶我的女兒去今晚去看恩頓。她是一個忠實的粉絲,我已經成為更大的粉絲,因為我每天早晨都必須聽它,但是我感謝他,他的工作以及他如何用不同的方式說話,所以你從中學習。一直都是學習體驗。
我認為我可能最認可的歌曲是“鞭子吸引力” - 在那首歌和“每次我閉上眼睛”和“什麼時候可以見到你”之間。關於“鞭打上訴”的事情是,我聽到了這句話,然後我回到家寫了。我試圖以一種王子的方式寫作。想像一下王子會做什麼。這就是我想出第一個和弦的方式。它變成了這種福音的東西。就像我的腦海裡都不一樣。當我將和弦放在一起試圖講述故事時,它只是匯聚在一起。我實際上自己寫了。我給了鵝卵石共同寫作,因為我聽到她說這句話。
我認為有趣的是,由於我寫過的風格,我為其他人寫的許多歌曲,他們仍然認為這是娃娃臉。我看著我的藝術是我的歌曲創作,而我中的每一件事都與其他所有人一起做。
好吧,他們沒有一起記錄。它是單獨完成的。從中出來的一件很棒的事情是我被要求成為製片人,因為他們倆都要求我,除非我是製片人,否則他們都不會從我的理解中做到這一點。瑪麗亞(Mariah)的製片人當時是沃爾特·阿法納西夫(Walter Afanasieff),她做了她的大部分工作,惠特尼(Whitney)是大衛·福斯特(David Foster)。因此,他們倆都不信任那些製作人。惠特尼不會相信沃爾特,瑪麗亞不會信任大衛。所以我當時是瑞士,我能夠去那裡,他們倆都感到很安全,我會為他們做最好的。到那時,這是一點點工作。我們一起在工作室裡放了一張照片,但是那個時候他們沒有一起唱歌。那隻是使它們看起來像他們一起演唱。
我會說等待呼氣就是這樣。我從未做過的電影從上到下寫音樂的整個過程,這是我非常緊張的事情。但是我整個角落都有一個人,這基本上是福雷斯特·惠特克(Forrest Whitaker)和羅伯特·克拉夫(Robert Craft),他們負責福克斯(Fox)的音樂。因此,擁有它並能夠自由提出任何內容,這使得該過程變得舒適。森林會給我電影中的片段看,並說:“好吧,我需要一些東西。”因為這部電影還沒有完成,所以當電影正在拍攝時,我正在這樣做。他會扮演我想在那裡想要的東西,像這樣的東西。所以我不得不走到它後面並帶來一些東西。太神奇了,因為他從來沒有拒絕過任何事情。一旦完成克萊夫·戴維斯(Clive Davis)沒有一個紙條,這是我曾經把它變成克萊夫·戴維斯(Clive Davis)的第一個項目。
這將是 ”兩次” - 當我們現場演奏時的反應以及人們對它的反應。因為在我們的第一次巡迴演出中,我們和路德·范德羅斯(Luther Vandross)和黛布爾(Debarge)一起出去了,我們每晚都被殺死。他們只是喜歡DeBarge,每次他們說“下一個Up Debarge”時,房子都會隆隆地,我們只是覺得自己像小螞蟻一樣,就像下舞台一樣。我們從來沒有那個隆隆聲。但是隨後,當我們終於做了“兩次場合”時,我演奏了第一個和弦 - 我記得那是在超級舞台上,就像40,000人一樣 - 我們終於聽到了Debarge Rumble。那是我們喜歡的那一刻等一下,我們可能在這裡有東西。
我不知道。我認為保持開放的思想和傾聽,不要一直認為您一直是對的。如果我聽到一些我認為不好的東西,但是其他人都喜歡它,那麼我就不會討厭它。我會繼續傾聽試圖弄清楚的,好吧,每個人都喜歡它是什麼?然後遲早,我會明白,說:“好吧,這是有道理的。”然後,我學會瞭如何使它對我感覺良好。今天的R&B肯定是不同的。當您今天在錄音室裡派一位年輕藝術家時,他們現在總是在節拍後面唱歌。他們做的自然而然。順便說一句,這並不是很容易做到的,但這就是他們的生活,學習方式,聆聽方式。因此,如果您帶一個年齡較大的人,然後將它們放進去,他們將在這個特定時刻在節拍前唱歌,而且不會讓人感到放鬆和酷……我認為今天的歌曲比他們更多的是對話歌曲。因此,它並不需要大橋或其他任何東西,因為這座橋在整首歌中都在發生,因為它們從頭到尾都會艱難。這是有毒關係以及您如何實現的整個想法。你生氣了,所以你不能在橋上發瘋,你已經生氣了。
但是R&B並沒有死,它永遠在變化,它變成了其他幾代人,他們聽到的聲音與我們聽到的有點不同。我覺得我的工作是始終嘗試理解它,而不是與之抗爭,而是要與之作鬥爭,而永遠不要指向我自己嘗試完全做它的地方,看起來我不在上下文中。
奧斯卡和格萊美獎得主在“這就是朋友的目的”和“亞瑟的主題(最好是您能做的最好的)之類的熱門歌曲背後。” 這首歌是熱門R&B圖表的頂部。 幫助開發TLC的詞曲作者和音樂主管。 1980年代的男孩樂隊以Babyface和La Reid為特色。
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