在2022年，全世界爺爺擔心的性別的破壞終於成為流行榜首的頂部。有點兒。山姆·史密斯（Sam Smith）和金·皮特拉斯（Kim Petras）的“邪惡”達到第一在Hot 100中，使他們成為第一位實現這一目標的公開非居民藝術家 - 史密斯是第一個非二進制人物，而Petras是第一位跨女子。然而，這是一首很難興奮的歌。儘管在“代表勝利”類別中取得了所有成功，但“邪惡”仍然最終是一個直接的傢伙。 “媽媽不知道爸爸在車身店裡很熱，做些邪惡的事情。”合唱團振作起來。兩位酷兒藝術家可能想出的最“邪惡”的舉動是一個直男在欺騙妻子。它令人印象深刻，是最基本的違規。這確實是我們現在必須提供的最好的性別違法行為嗎？
事實證明，不。通過違反其他二進製文件的方式，一些最令人髮指，彎曲和徹頭徹尾的有趣的專輯反映了他們的藝術家對性別二進制的信念：語言，類型，單數和多個倍數之間的鴻溝。他們反映了憤怒，不適或從典型的性別觀念中提取。音樂並不有趣，因為藝術家本身是代表性的，而是因為每張專輯的個性。
在今年解決性別的任何記錄中，Shamir的異性戀是最直接的。歌曲的標題在很大程度上像酷兒研究課上的單元一樣讀（“同性戀議程”，“ Cisgender”，“憎惡”和“生殖”），或者在“冷啤酒”的情況下，關於酷兒社區中的“冷啤酒”什麼是酷兒。但是，在表面深度諷刺中似乎是一種練習（酷兒藝術家名稱專輯異性戀，yuck yuck）或學術界更具支撐性，而且自相矛盾的是，更簡單，更困難。
以專輯的第二首曲目為“ Cisgender”。它的歌詞幾乎是可笑的。 “我不是cisgender。我不是二元式，” Shamir在合唱上唱歌。 “我不想成為一個女孩，我不想成為男人。”這些歌詞幾乎沒有詩，這是設計。 Shamir以盡可能簡單的方式展現自己，以使Cisgender觀眾的混亂很少。然而，他用吉他的支持，用鬼魂的抱怨唱歌，彷彿在說：“這是理解我的性別的最容易的版本，但是這種方式伴隨著自己的情感是折磨的。”當合唱以“您可以拿走或離開它，也可以留下來”時，這是一個請求。他使自己易於消費，所以不要傷害他。 Shamir像受傷的動物一樣演唱這首歌，這是他在鹿角中被覆蓋的專輯封面的反映。到最後，它本質上是作為岩石詠嘆調的。 “留下來，”他在痛苦的虛假吉他和鼓中痛苦地mo吟著。
“ cisgender”的痛苦請求立即與“憎惡”形成鮮明對比。他吐口水說：“我只是一個看起來像個馬格特的人，因為我一直都在狗屎。” “我會腳踩在你的脖子上，你不要忘記，不能相信政府改變狗屎。”二分法是重點。異性戀與“異性戀”無關，而是針對它。這張專輯被某些人指控為過度陰性和潛在的自殺。 （“埋葬是他們的工作，而不是我們的工作”。異性戀不是要陷入困境，而是關於聲稱空間。當沙米爾（Shamir）降下多種流派，表達方式和存在方式時，他並沒有屈服於悲傷時，他迫使異性戀的影響提供宣洩。
然而，沙米爾的直接性並不適合所有藝術家，很可惜的是，那些與酷兒互動的人成為這種性別複雜性的唯一供應商。在日本流行歌星hikaru utada上不良模式，像“馬賽附近的某個地方”顯示出驚人數量的簡單性和多餘的數量 - 這首歌沒有受影響的聲音清晰，但運行近12分鐘。值得注意的是，這是歌手的第一張專輯，同時以日語和英語歌詞為特色，也是他們自非二進制發行以來發行的第一張專輯。歌曲本身有時用英語，有時用日語為標題。一個（“面對我的恐懼”）具有日語和英文版本。
“當您在多語言之間切換語言時，我絕對會發現您具有不同的身份，” Utada告訴NPR。 “我不確定為什麼我在[英語]中感到更加女性化。也許是因為我現在對[我自己]更加滿意，而且我更了解自己是誰。”專輯的雙語性質是烏塔達（Utada）在性別系統中為自己建立的自由的作品。
這種解放也反映在選擇完全電子生產的選擇中。烏塔達州的存在方式不良模式是在一個建設的世界中運作 - 聽起來鋼琴或吉他可能會調用的聯想不承擔。這提醒人們索菲（Sophie）在2015年的了解，當時她的電子傑作在專輯中的目標產品，根據紐約時代面試，“實質上是關於形狀，色彩和感受，而不是這種先前存在的音樂語言。”
在不良模式，烏塔達（Utada）不會唱著性別，他們唱著愛，聯繫和孤獨。與Shamir不同，他們的專輯文字不是身份的直接地址。他們的自我合成的雙語世界確實為他們提供了充分錶達自己的自由。在這裡，性別不是文本，而是上下文。
在該頻譜的另一端是Leikeli47的形狀，今年最有趣，最尖銳的說唱專輯之一。在上面，她假設了多種性別表達和身份。 Leikeli47是一個難以捉摸的人物，經常戴著滑雪面具完全沒有“真實”身份。和形狀，這種身份的模糊性使她能夠玩任何想要的人，無論她想知道。在“ LL Cool J”和“ Free To Love”之類的歌曲上，她分別用蜂鳴聲和“嗯”代替了自己的名字和代詞。這種靈活性使她在角色之間狂暴地波動，而沒有任何人都像個角色。例如，在一首四首歌中，她為自己的“嬰兒媽媽”（“自由愛情”）唱了一首分手歌，宣稱自己是“男人”（“ bitm”），甜蜜地使用體育隱喻（”棒球”），吹牛，“這是我的貓，我可以做我想做的/嗯，我現在是個大女孩”（“隨身安妮”）。這些歌曲展示了一個能夠以性別和性行為跳來跳去的設施。 Leikeli47玩具與“棒球”旁邊的“ Bitm”這樣的舞廳軌道上有一種先天的緊張，這都是y coy的異質性。像她一樣，可以反彈是一個了不起的信心。
最令人興奮的是，Leikeli47完全嘗試了她的手，而是表演沒有任何感覺。通過將她的實際自我從她的音樂周圍的任何敘事中刪除，Leikeli47可以使用形狀作為她的才華和所有個性特徵（包括性別模式）的實際展示，她可以居住。她不像奧維爾·佩克（Orville Peck），他是一位蒙面藝術家，他的“同性戀牛仔”角色是一個近乎恆定的禮物，以至於形象與藝術性一樣重要，即使不是他的作品也更重要。 Leikeli47的面具是故意的戒斷，使她可以在角色，類型和性別定義之間反彈。當她談論面具時，她以類似於Utada談論電子音樂和語言的方式來談論它。 “我覺得黑闇騎士，或其中一種超級英雄或超人……面具，它代表自由。” Leikeli47告訴氛圍。
同時，如果有一段音樂在2022年比Mykki Blanco的音樂更“自由”保持靠近音樂，我沒有聽到。這位說唱歌手創造了一個與沃爾的大聲疾呼的幻想，融合了搖滾，說唱，流行音樂和口語和幾乎不變的客人。一部分令人著迷的方式保持靠近音樂功能是這些功能似乎不像藝術家唱歌的喚起，而是Blanco用來推斷自己的精神狀態的工具。像Mnek，Anohni和Diana Gordon這樣的藝術家在自己的大腦和曲目上搖擺不定，而Blanco本身會採用許多不同的聲音，有時很難說出誰在唱歌/說唱/說話。
Mykki Blanco的不同角色存在於一個空間中保持靠近音樂，它具有許多不同的形狀。在專輯的封面上，看起來有兩個不同的Mykki Blancos與翅膀並排存在：一個缺乏的人躺在床上躺在床上，一個穿著裙子，在房間裡飛來飛去，微笑著。從音樂上講，它們的多樣性是通過多種主題來展示的，有時甜蜜地讚美他們的男人的愛（“法語課”），或者反思“我永遠不應該約會的白人”（“步驟”）或倡導黑人跨性別女性包容女權主義（“您的女權主義不是我的女權主義”）。
Mykki Blanco的吸毒世界是較大群體精神的另一個例子：他們不是在預期的領域中玩耍，而是以乾淨定義的類型和語言標記，而是從底部開始並創造了自己的世界。當性別進入方程式時，它以相同的方式思考：不是作為代表性，而是一種可以使用的工具。這些專輯中的每一個都指向“代表”的一條小路，這是關於如何在音樂中分解性別的討論中的總體力量。二進制性別思想的破壞不僅是作為有關居住在居住的藝術家的身份，而不是現存的身份。身份只能走那麼遠。這些藝術家向我們展示了非性別的非二元觀念如何用作動詞，做，不僅僅是要成為的東西。
