約翰·卡爾挑戰賽

約翰·卡爾（John Cale）的時機無可挑剔。威爾士多腦化 - 一位經驗豐富的歌手兼作曲家，作曲家，製片人，會話球員，風格Impresario，無人駕駛主， 和詩歌愛好者- 在60年代的曙光中，搬到紐約市，與該市泡沫的市區音樂界接觸，並在整個世紀餘下的時間裡都會成長為重要的音樂傳統。這“夢想音樂”Cale由小提琴家和電影製片人托尼·康拉德（Tony Conrad），多樂器主義者和錄音帶特里·萊利（Tape Whiz Terry Riley），視覺藝術家兼歌手瑪麗安·扎西埃拉（Marian Zazeela）以及作曲家和表演藝術家La Monte Young在永恆的音樂劇院中是大爆炸，這是接下來的六十年代的大爆炸環境，無人機和簡約音樂的進步。在地下天鵝絨的貝斯，中提琴和鋼琴上短暫的一段時間- 搖滾樂隊，但也是狂歡節，也是一個由安迪·沃霍爾（Andy Warhol）批准的藝術項目- 生產了諸如“我正在等待男人”和“白光/白光”之類的棘手美味佳餚白熱化”以及緊張的，嘈雜的發燒夢，例如“海洛因”，“姐妹雷”和“毛皮中的金星”，在Arty Arty的無法獲得和Clarion的吸引力之間取得了平衡，激發了幾代朋克搖滾偶像。

在1968年被Velvets脫穎而出後，Cale開始了令人愉悅的不可預測的個人職業。 1969年特里·萊利（Terry Riley）的長果醬團隊炭疽教會 弄清楚了浮士德和諾伊等德國樂隊的一些想法！將在70年代開始。 1972年的樂器作品危險學院敬禮的作曲家Cale在獲得將他帶到美國的倫納德·伯恩斯坦獎學金的途中研究。 1973年巴黎1919適用於華麗的巴洛克式流行音樂。 1974年害怕邀請Fairport Convention和Roxy Music的成員浸入華麗的搖滾聲音David Bowie Perfected（鮑伊對天鵝絨表示感謝）。目錄中的常數是巨大的，總是改變的是對廉價刺激的抵制，渴望將音樂家團結到不同專業知識領域的渴望，以及對盡一切努力使歌曲跨越終點線的毫無疑問的承諾。

憐憫，Cale的第17張個人專輯將傳統保留在適當的位置。從表面上看，您可以將新專輯稱為他進入大氣電子舞蹈音樂和旋轉鼓編程。在另一個層面上，這是鑄造的音樂傳奇與一系列年輕仰慕者之間的教科書合作：憐憫包括女演員，月桂樹光環，Weyes Blood，Tei Shi和Dev Hynes的來賓景點，這證明了Marquee藝術家的品味和影響力領域的廣度。歌詞暗示了與年表的獨特關係。老幽靈與新恐怖融為一體。 Dubby Animal Collective合作“永恆的日子”拒絕懷舊的舒適感，然後“夜間爬行”帶來了與Bowie如此艱難的聚會的回憶，以至於破壞了音樂的計劃。 “時間靜止不動”在嘻哈音樂節上與西爾萬·埃索（Sylvan Esso）進行了思考，然後“莫斯特魯克（Moonstruck）（尼科（Nico）的歌曲）”重新思考了天鵝絨地下的“ femme fatale”，勝利和悲劇Cales cale as as Nico的朋友，合作者，合作者和合作者，以及合作者，和合作者，和勝利有時在60年代後期和她在1988年過早去世的生產商。

我在本月初的Zoom電話中與John Cale進行了交談，討論了違背期望和扭曲時間的扭曲時間，談論從冒犯的早期觀眾大喊到被稱為音樂先驅的旅程，並被他幾乎科學的觀點感到興奮。他將搖滾構圖作為一系列實驗室實驗，這是一系列試圖打破聲音障礙的速度惡魔。他將流行音樂作為思想和有趣的聲音設計壯舉的工具的價值掌握，並在分區中看到了分區。 80歲時，他與您的傳奇傳說合作。他還跟上新的說唱。

憐憫是您十年來所有新材料的第一張專輯，因為Nookie Wood中的變色冒險。是什麼把你拉回去？
我有很多原因。我被寫了很多歌曲而陷入了困境。我完成了它們，讓它們都排成一列，然後發現需要一些添加的風味。我完成了一切，然後我回去聆聽，並決定哪些人可以使用其他人聲，他們確實從努力中受益。我的聲味改變了。發生的事情與不得不擴大我的聲帶的口味有關，這就是我們開始的地方。它擴展了，變得更好。我很高興我做到了。這確實很好地利用了我在大流行中的時間。我做了很多事情。我很高興我鈕扣。

感覺就像您在過去十年中與世界狀況搏鬥一樣 - 您知道，我們的下降到黑暗中。
有一點，是的。

您還在重新審視過去。您什麼時候寫“ Moonstruck（Nico's Song）”？
大約八個月前。

對托德·海恩斯（Todd Haynes）的電影重新審視了天鵝絨地下磁帶，她的想法嗎？
它確實與它有關。我沒有話要說：“好吧，現在我要寫一首關於尼科的歌。”那不是發生的方式。完成後，突然我意識到：“等一下。我知道那首歌是關於誰的。我很認識的人。”與Nico一起工作很長一段時間的有趣的事情之一，這一切都是我注意到人們認為歌曲更好。她的歌變得更好。我真的很高興聽到這個消息。

我曾經在曼哈頓有這個調酒師大理石索引在結束時清除人們。
[笑]調酒師總是有答案。

來自人們的歌的切爾西女孩到dirges的大理石索引，，，，，沙漠岸， 和結尾…這是一次不尋常的旅行。作為製作這些專輯的人，作為製作人，玩家和朋友，您如何回想起這一旅程？
好吧，涉及一些痛苦。他們經過很多思考她想做什麼之後來了。吉姆·莫里森（Jim Morrison）做了她的工作。尼科想：“嘿，寫詩歌。首先完成詩歌，然後我們可以添加旋律等等。”她曾經一直在跑來攜帶筆記本電腦，並獲得了回報。

我看著一個老大衛·鮑伊（David Bowie）採訪前幾天，他談到了試圖在70年代分類未知和禁止的。他說：“我只是想體驗一切。”您的新歌“ Night Crawling”紀念他。他一定對您很重要，因為一個同樣渴望擴大您的知識視野的人。
所有這些不斷變化的界限。在我們不得不解決他想做的音樂以及我想做的事情的時候，不幸的是……我不知道自己想真正走的事情，因為首先，有太多開派對。我想做一些工作，我希望我們倆都能工作，而且我認為他也這樣做了，我們從來沒有做到。我們完成了一些工作，但根本不夠。

當您在60年代到達紐約並遇到John Cage和La Monte Young時，Cage在促進對有影響力的藝術有資格的不同噪音方面取得了不同的了解，足以讓我遇到4'33”作為90年代的學生。年輕似乎是賣得更艱難。我對早期無人機實驗感到好奇。
首先，我們沒有參加很多音樂會，因為沒有太多的人想坐下來聽。但是我們在羅格斯有一場音樂會。我在玩中提琴。托尼[康拉德]鞠躬。我認為La Monte正在演奏薩克斯管，而Marian [Zazeela]正在唱歌。 La Monte認為SAX不是答案，我們在語調方面遇到了所有這些問題。他正試圖使薩克斯賽車起作用，托尼和我擁有吉他和中提琴，我們更接近語調問題，比La Monte更加滿意。 La Monte已決定我們要使用語調進行一些音樂會。

觀眾是如何收到這個的？
哦，太可怕了。他們大喊大叫。我認為一些教師在那裡。他們都對La Monte大喊大叫，說：“ La Monte，您應該為自己感到羞恥！”拉蒙特說：“你也應該。”

我一直在思考技術創新如何滴入流行音樂。你是臀部嗎李·佩里和奧古斯都·帕勃羅（Augustus Pablo）在70年代，在DUB中的延遲和移相效應是在做嗎？
是的，李·佩里（Lee Perry）肯定在圖片中。我認為紐約市中心有很多人在喬治·馬蘇納斯（George Maciunas）那裡絆倒了奇妙的。從下東區出來的許多音樂都非常糟糕。這真的沒有紀律。但是我認為與托尼有很多科學有關。他做他所做的事情的基礎是科學，所以在他周圍的聲音和理論弄亂他總是很有趣。他直接進入理論方面。

每個人都在某個時候發現了一些關於音樂改變我們時間感的力量，無論是慣性，您可能會覺得自己聽無人機，還是在鼓上拖延的方式會感覺像後坐力。但是，對此的學術欣賞是不均勻的。我認為嘻哈樣品具有這種力量，但是我想到的老師們想到的樣本循環是對音樂的貶低。然而，有20世紀音樂的巨人充滿了重複的奇蹟。
你說得對。尤其是托尼在做什麼，有很多學術界，他指導了拉蒙特進行很多實驗。 La Monte正在嘗試同一件事，但他還沒有做到這一點。托尼確實知道該怎麼做，但不太知道如何解決。這不是一個很好的解釋。托尼（Tony）基本上是一位數學家，他的數學探索非常適合我們所弄亂的夢想音樂。

我認為您的專業知識是使高峰感到容易獲得。
我們試圖一次做很多事情，這一切都來自陌生的環境。我們認為哥倫比亞確實有一些事情。哥倫比亞大學有一種嘗試扭曲的時間的實踐……是一種提出的方​​式。我對時間變得扭曲感興趣。那是一次狂野，很棒的旅程，我們做了很多工作。我認為沒有人比La Monte和Tony走得更遠。我認為他們仍在嘗試到那裡。

我一直在聽婁·里德的金屬機器音樂最近，想知道聲音是否從永恆音樂劇院汲取靈感。您是否覺得Lou在不說話的那幾年跟上您的工作？
不，我沒有。我沒有感覺到他真的很想去La Monte所在的地方。當我們擁有永恆音樂劇院時，La Monte確實壓低了我們沒有完成的工作。它從中得到了很多。我認為與托尼，拉蒙特和特里·詹寧斯的整個場景都是如此。他們都出現在他們沒想到的地方。他們嘗試了，他們做了一些令人驚奇的事情，但是我認為他們沒有到達他們想要的地方，即使我欣賞他們所做的一切。這是一個不完整的旅程。

開拓者的工作只是進一步發展。你做到了。您為Patti Smith和Stooges製作了首張專輯，以及現代戀人的第一張專輯。這些藝術家是為了某種真實性而來找您的，還是您想出瞭如何平衡混亂和吸引力？
我認為這兩個都是真的。

早期的朋克記錄是否驗證了您在60年代的工作？你覺得嗎好吧，人們確實聽到了我們的聲音？
不，那些傢伙正在嘗試。他們真的很努力地基於情感，尤其是stooges來到某個地方。當我第一次看到stooges時，他們確實吸引了觀眾。那時，周圍有很多樂隊確實追隨肌肉音樂，這又還沒有到達那裡。但是在最好的stooges中，它在那裡。找出真正使他們四處走動的是一項任務。這是值得做的。

當您與朋克藝術家合作時，您還露面尼克·德雷克，，，，，朱莉·卡溫頓（Julie Covington），以及凱特（Kate）和安娜·麥加里格（Anna McGarrigle）。
這似乎是那些真正適合許多音樂家的事物的混合體。你必須在上面工作。當您進入嘻哈音樂時，您是一個人。那裡有很棒的想法，您必須知道您要尋找的東西。

影響您的嘻哈記錄是什麼？
除了史努比（Snoop）和早期嘻哈音樂的成功理想之外，當您擁有伯爵運動衫和文斯（Vince）（釘書釘）時，您還可以從中汲取很多東西。關於歌曲，旋律和合唱的內容以及所有這些意思，有很多非常清晰的概念。他們弄亂了一切。他們隨著時間的流逝而搞砸。他們弄亂了球場。他們真的打開了混亂的大門。他們使混亂浪漫。

在80年代後期，您與Lou Reed團聚Drella的歌曲，向已故的安迪·沃霍爾致敬。踏入工作室和他一起製作另一張專輯的感覺是什麼？
好吧，有一定數量的牙齒，但與此同時，您還有工作要做。每次我說，我都會感到吟。但是你總是學到一些東西。而且您知道，當您與Lou合作時，您在那里工作。你不是在那裡亂逛。他的靈感總是很慷慨。我一直向他尋找的是單詞為他工作的方式。對於其他任何人來說，它都沒有用相同的方法。

您是否覺得還有更多的音樂讓你們兩個之後一起製作？
我想是的。我想是的。但是……確實是夢遊。

地下天鵝絨採用了搖滾表演的合成方法，為我們現在擁有的多媒體音樂會體驗奠定了基礎。您遇到了感恩的死者，我認為他分享了您對顛覆傳統的品味，但對您的意識形態具有垂直的意識形態。您對死者的感覺如何？婁著名地發誓舊金山所有。
我們並沒有真正探索或利用死者所得到的任何關注。後來我發現了關於死者的問題，他們是如何真正彎曲爵士樂的想法。那裡確實發生了一些事情，La Monte也是如此。 La Monte是一所真正學習的爵士學校的一部分。

你對更安靜的聲音'69天鵝絨地下專輯，還是您能感覺到樂隊在與他們分手之前的那樣拉動？觀眾在白光/白熱，然後下一個將所有的東西都翻轉出來。
按時間順序可理解。完成後，完成的時間以及完成的時期，這是非常有道理的。 Lou真正專業的一件事是抒情寫作，適合他所從事的工作。他在Pickwick Records工作，這基本上是關於寫民歌的。他們會告訴他他們想要他寫的東西，他做到了。

因此，您認為第三張天鵝絨專輯的目的是將焦點放在他的歌曲創作上嗎？
是的。他絕對對此感興趣。

您是否認為他需要讓實驗性的人取出照片才能完成？
我和我是兩個不同的音樂家，這就是重點。我們發現了我們想一起做的事情的共同點，並且它奏效了，直到他想更快地獲得名望為止 - 我想踏上規範。我猜我離開的時候發生了什麼？

您是否曾經為有時候您的藝術願景而感到有些挑戰，或者知道自己始終如一地忠於自己？
不，我不後悔。我敢肯定，我本可以使自己更容易，賺更多的錢或其他東西，但這對我來說不是很有趣。如果可以的話，這是關於在任何情況下找到新的東西。我看不到為了輕鬆而做某事的意義。那不是我的。我不一定要從您提出的那樣起初是相反或“具有挑戰性”的意圖。我確實必須承認，我似乎經常到達那裡。