看一個晚上紐約市芭蕾舞的開創性作品，很容易看到公司聯合創始人喬治·巴蘭奇（George Balanchine）賈斯汀·佩克這是其自2014年以來的居民編舞。既使用古典芭蕾舞的詞彙，又剝奪了挑剔的繁榮。他們對音樂的關注精確。但是佩克芭蕾舞看起來不像其他。他像Balanchine一樣數學，但是即使在技術上很艱鉅的情況下，也有更多的輕巧，每天的品質也感覺好玩。他可能令人驚訝和直接。同時，他的動作使表演者看起來像是在私下跳舞，或者互相跳舞，幾乎不承認觀眾。當您期望扎格（Zag）時，他的工作會感到驚訝，努力地傾斜，使舞者失去平衡或向相反的指示拉動她。結果是令人興奮和歡樂的，即使是古典的。
佩克（Peck）最初是一名龍頭舞者，他歸功於他對音樂的強迫症關注，這使從舞台上的舞者數量到單個動作的所有內容。 1月26日，City Ballet將首映佩克的第一個全長芭蕾舞，這將是他為公司的第23次工作。它設置為作曲家亞倫·科普蘭（Aaron Copland）的音樂，亞倫·科普蘭（Aaron Copland）是另一個具有非常清晰的簽名的藝術家 - 它一定是迄今為止最糟糕的佩克芭蕾舞團。 “他的舞蹈表現得如此清晰，”公司伴奏者克雷格·鮑德溫（Craig Baldwin）說。 “即使沒有音樂播放，您也可以在舞台上看；您可能可以選擇音樂將來自的頁面。”僅舉一個例子：單簧管獨奏是一個獨奏，對於整個樂團都在演奏的結局，所有30名舞者都會一次上台。
編舞團隊成員帕特里夏·德爾加多（Patricia Delgado）說：“在科普蘭，建築和幾何形狀的完美融合使身體穿過太空和音樂的情感脈搏。”為了紀念這個高峰時刻，我們要求Peck及其合作者解碼他的其他藝術抽動。
佩克的步驟通常要求舞者以違反直覺的方式移動自己的體重，從而以一種方式將上半身拉動，而較低的人完全做了其他事情。校長安東尼·赫x黎（Anthony Huxley）說：“他從一個運動到下一個運動的協調非常特定於他自己的能力。”
佩克（Peck）成為公司的舞者12年，然後才成為其居民編舞，他在自己的身體上鍛煉了每一個運動，然後才將其帶到彩排，並將其記錄在手機上。
德爾加多說，起初，這些步驟似乎不自然。 “當您在身體上弄清楚的那一刻，感覺就像您獲得了這種新的協調。”就像在摩擦頭時拍拍胃一樣。
劇目導演克雷格·霍爾（Craig Hall）說：“他喜歡一個尷尬的運動，變成了美麗的動作。” “他用雙臂做這件事，手臂進來，然後他們走到T或抬起噴氣式飛機上，好像他們是從舞者內部長大的。德爾加多說：“有時候他要的是我們從未見過的東西，因此您幾乎必須以不同的方式應用自己的身體。”
輕鬆的臉
佩克不喜歡艷麗的芭蕾舞表演。赫x黎說：“他在步驟中建立了情感。”他給舞者一個圖像。 “他會說，'scoop是你有史以來最好的冰淇淋米其林- 星餐廳或“耙樹葉”，”獨奏家哈里森·科爾（Harrison Coll）說。
爆炸動議
經典的芭蕾步驟被淘汰了平衡。赫x黎說：“就像您是這枚炸彈堆積了一樣。” “這是非常內部的，然後突然爆炸，能量再次積累。”
運動鞋腳
佩克經常在運動鞋上編舞他的芭蕾舞。校長薩拉·梅恩斯（Sara Mearns）說：“即使我們穿著芭蕾舞鞋，這也可以使他的移動方式。” “我們可能會跳動，我們的腳可能會彎曲一秒鐘。”
點擊計時
佩克通過水龍頭和音樂劇院來到芭蕾舞引入DA噪音，帶來DA Funk作為影響力。他說：“我的很多音樂性都植根於水龍頭。” “即使它保持沉默，運動的質量也可以打擊。”
Balanchine的芭蕾舞劇是推動力的，“賈斯汀倒帶了身體，所以我們幾乎要反向，”德爾加多說。 “但是當您看著他演示時，您看不到逆轉；您會看到前進的運動。”憑藉主要的泰勒·佩克（Tiler Peck）（無關係），他創造了她認為是一台腳鞋的月球漫步的倒帶步驟。她說：“他愛我，但您可能會想念它，它發生得如此之快。”
賈斯汀·佩克（Justin Peck）認為，這類動作顛覆了觀眾的期望。他說：“它正在與芭蕾舞中古典主義的慣例進行抗衡。” “您認為他們會以這種方式走，而是其他方式，這引起了觀眾的一種興奮。關於人體如何使道路少行駛的路很多。”
佩克的舞者沒有胸口向上笑著，而是笑著，而是表現得像觀眾不在那樣。梅恩斯說：“他希望觀眾有點工作。” “就像你必須來找我們一樣。”在2017年時代正在賽車，霍爾說：“有一群舞者，他們的背部對所有人來說。” “您不知道中心發生了什麼，但我們正在努力進入。”
一個鬆散的敘述
佩克芭蕾舞團沒有明顯的故事，但是角色中有一個動態的解釋。佩克說：“觀眾在中途遇到了它，他們發現自己在觀看的東西中。”
“在牛仔競技有一時的時刻，這位超級緊湊的舞者執行這種令人難以置信的動力學速度獨奏。這真是令人印象深刻，”佩克說。 “這是他在舞台上奔跑的結尾 - 他跳入空中和砲彈，就像被這五位舞者所抓住一樣。”當他站起來時，他與舞者面對面的腳比他高。當下的驚喜不可避免地激起了觀眾的笑聲，削減了催眠的崇敬，並將他們重新引起了人們的關注。
古典芭蕾舞編舞喜歡ta-da 時刻，當舞者在其頂峰上保持職位時。在啄芭蕾舞團中，運動通常幾乎沒有到達完整的擴展名，然後再繼續前進。
霍爾說：“他喜歡擴展，在您伸出的那一刻，您可以伸手去拿它的高度，然後將其重新帶回去。”腿完全伸展“金星蠅陷阱”。佩克說：“我不喜歡僅僅表現出形狀的瞬間。” “我發現那是如此的反舞。對我來說，舞蹈不一定應該很容易在照片中捕捉。”
儘管他的所有計劃，佩克最喜歡的步驟通常是工作室的快樂事故。獨奏者印度布拉德利（Bradley）回憶起工作匹配。她說：“我們一遍又一遍地嘗試一步。” “他撞到了障礙，就像，'你現在感覺如何？'然後，我跌倒了，我們最終走了一個步驟，我們彼此跌倒了。”
在佩克的芭蕾舞中簡單的，從舞台的後面，兩個舞者的動力步行並沒有優雅地退出。霍爾說：“這是他在錄音室裡看到的那件事。” “錯誤”也使他的芭蕾舞劇更具人力素質。 “我們不預計將是機器人，” Coll說。 “我一直覺得賈斯汀希望我成為我。”
泰勒·佩克（Tiler Peck）比作賈斯汀·佩克（Justin Peck）如何將小組集體移動到魔方。在我們到處走，兵團以遷移的L形在她身後。她說：“這就像垃圾壓實器之類的東西。” “他們在這個L中關閉了我。”德爾加多說：“我告訴賈斯汀，幾乎就像您在建造東西一樣。他說：“我想如果我不是編舞，我會成為一名建築師。”
開機
照明和設定設計通常是有意的。照明設計師布蘭登·斯特林·貝克（Brandon Stirling Baker）說：“樂譜本身非常豐富多彩。” “因此，設計不需要很多顏色。”您永遠不會在佩克芭蕾舞團中看到關注點。梅恩斯說：“他沒有把這部過度放縱的戲劇放在運動之上。” “運動使它引人注目。”
次要動作
芭蕾舞團通常會取決於有趣的事情。霍爾說：“除非舞台上只有一名舞者，否則獨奏幾乎不僅僅是一個獨奏。”
照片由由紐約市芭蕾舞團，艾琳·貝亞諾（Erin Baiano）和保羅·科爾尼克（Paul Kolnik）提供
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